Rubrique – LE BRUIT DU CINEMA

1 réalisateur, 3 films

10 mai 20209 mai 2020 par Le Bruit du Cinema/Pause Coffee Bar, publié dans Rubrique

Aujourd’hui sur Le Bruit du Cinema, on va parler du talentueux Christopher Nolan, génie du 7e arts, Nolan déçoit rarement et nous offre des films spectaculaires, aussi intelligents, visuellement que mentalement.

Année: 2008 Durée: 2h32min Genre: Action, Drame, Crime Note: 8/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Avec l’appui du lieutenant de police Jim Gordon et du procureur de Gotham, Harvey Dent, Batman vise à éradiquer le crime organisé qui pullule dans la ville. Leur association est très efficace, mais elle sera bientôt bouleversée par le chaos déclenché par un criminel psychopathe que les citoyens de Gotham connaissent sous le nom de Joker.

En bref…

Christopher Nolan réalise un thriller sombre, intense et fascinant qui met en scène un duel épatant entre « le bien et le mal ». Un film quasi parfait au sérieux assumé.

Année: 2010 Durée: 2h28min Genre: Aventure, Science-Fiction, Suspense Note: 8/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Dom Cobb est un voleur expérimenté, le meilleur dans l’art dangereux de l’extraction : spécialité qui consiste à voler les secrets les plus intimes enfouis au plus profond du subconscient durant une phase de rêve. Très recherché pour ses talents dans l’univers trouble de l’espionnage industriel, Cobb est aussi devenu un fugitif traqué dans le monde entier. Une ultime mission pourrait lui permettre de retrouver sa vie passée, accomplir une « inception ».

En bref…

Nolan nous offre une aventure intense et originale extrêmement divertissante, qui demande plusieurs visionnages pour une bonne compréhension de cette Inception.

Année: 2014 Durée: 2h49min Genre: Drame, Science-Fiction Note: 6/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Un groupe d’explorateurs exploite une faille dans l’espace-temps afin de parcourir des distances incroyables dans le but de sauver l’humanité.

En bref…

Christopher Nolan explore l’espace et le temps dans une odyssée captivante, pleine de bonnes idées mais qui malheureusement souffre de certaines longueurs et d’une fin baignée d’une fantaisie éphémère qui l’empêcheront de devenir un petit chef-d’oeuvre de science-fiction.

Le mardi c’est classique

5 mai 20204 mai 2020 par Le Bruit du Cinema/Pause Coffee Bar, publié dans Le mardi c'est classique, Rubrique

Réalisé par: Charles Chaplin Année: 1940 Durée: 2h5min Genre: Drame, Comédie Achat-Location: VOD

Aujourd’hui pour ce mardi c’est classique, Le Bruit du Cinema profite de la mise en ligne sur Netflix de tous les films du grand Chaplin pour vous reparler d’un chef-d’oeuvre du cinema, je parle bien sûr du film, Le Dictateur.

The Great Dictator est un monument du cinéma comique doté d’une réelle humanité et d’une message fort que personne ne peut ignorer.

Ce film satirique réalisé par le talentueux Charles Chaplin en 1940, est une oeuvre devenue intemporelle, écrite par un homme à la trop grande lucidité qui plus tard écrira que s’il avait su l’ampleur de l’horreur nazie, il n’aurait surement pas tourné, Le Dictateur. Charles Chaplin voulait avec ce film éveiller l’opinion publique contre la menace montante venue de l’Allemagne et c’est parce qu’il ne savait pas que ce film a pu devenir un chef-d’oeuvre du cinéma. Une pépite remplie d’humour, de poésie et de drame.

The Great Dictator fait partie de ces oeuvres intemporelles qui divertissent intelligemment et qu’il faut célébrer pour leur humanité et leur audace. L’absurde rencontre le génie ouvrant la porte à une réflexion sur la tyrannie et le racisme, qui fait réaliser aux spectateurs grâce à un discours final grave: qu’ils ont bien rit mais que maintenant ils doivent prendre leurs responsabilités et ouvrir les yeux sur la gravité d’une situation impensable qui est devenue bien réelle. Charles Chaplin ose en 1940 avec ce film, montrer au monde entier que le nazisme est un danger mortel pour les communautés juives, la démocratie et surtout pour l’humanité.

The Great Dictator pourrait à lui seul légitimer l’existence même du cinéma, il est l’essence même de ce septième art que nous utilisons pour divertir mais surtout pour faire passer des messages. A voir de toute urgence !

1 actrice, 3 films

30 avril 20209 mai 2020 par Le Bruit du Cinema/Pause Coffee Bar, publié dans Rubrique

La belle Michelle Pfeiffer à eu 62 ans cette semaine, actrice de talent qui a réussi à marquer le monde du cinéma, la belle Michelle n’a pas fini de nous en faire voir de toute les couleurs.

Réalisé par: Tim Burton Année: 1992 Durée: 2h6min Genre: Action, Crime, Fantaisie Note: 8/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Non seulement Batman doit affronter le Pingouin, monstre génétique doté d’une intelligence à toute épreuve, qui sème la terreur mais, plus difficile encore, il doit faire face à la séduction de deux super-femmes, la douce Selina Kyle et la féline Catwoman qui va lui donner bien du fil a retordre. Si Bruce Wayne apprécie Selina, Batman n’est pas insensible au charme de Catwoman.

En bref…

Inoubliable en Catwoman féline et séductrice, l’actrice aura grandement contribué au succès du film. Batman: Le défi est un film riche en action, en psychologie et en talent qui aura marqué les esprits de toute une génération.

Réalisé par: Garry Marshall Année: 1991 Durée: 1h58min Genre: Romance, Drame Note: 8/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Frankie est d’une beauté à faire des ravages, mais, déçue par l’amour, elle préfère mener une vie solitaire bien rangée. Jusqu’au jour où débarque dans sa vie Johnny.

En bref…

Michelle Pfeiffer irradie de charme et de sensibilité au côté d’un Al Pacino qui a de l’amour à revendre dans une romance contemporaine qui évite avec brio les clichés du genre.

Réalisé par: John N. Smith Année: 1995 Durée: 1h39min Genre: Biographie, Drame Note: 4/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Ex-membre des marines, Louanne Johnson accepte d’enseigner à la East Palo Alto Highschool, un établissement à la réputation sulfureuse. Réalisant que ses élèves possèdent de grandes capacités intellectuelles, elle décide de se battre pour les aider à apprendre.

En bref…

L’aura de Michelle Pfeiffer offre une force et une conviction au film qui lui évite de peu de tomber dans la catégorie des films oubliables. Esprits Rebelles est un film assez intéressant qui aura eu son heure de gloire dans les années 90.

1 acteur, 3 films

27 avril 202026 avril 2020 par Le Bruit du Cinema/Pause Coffee Bar, publié dans Rubrique

Tom Hanks est un grand acteur qui surprend et aura connu au fil des années beaucoup de grand succès, qui auront surpris, fait pleurer et fait rire les spectateurs du monde entier. Éternel grand enfant qui court après un Forest Gump seul au monde sur son île déserte, accompagné de son meilleur ami Wilson essayant de sauver le soldat Ryan pour ensemble tenter d’attraper un Léonardo Dicaprio inattrapable. Tom Hanks en a tellement fait qu’on ne peut pas tout citer, c’est pourquoi aujourd’hui on se contentera de faire le tour ensemble de trois films qui ont marqué mon monde de cinéphile.

Réalisé par: Penny Marshall Année: 1988 Durée: 1h44min Genre: Comédie, Fantaisie Note: 8/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Josh, 12 ans, est mécontent de son âge et de sa petite taille, car les filles, surtout la belle Cynthia, ne le regardent pas. Un soir où il traîne, à la fête foraine, un automate magicien lui propose d’exaucer un vœu en échange d’une pièce. Josh se concentre sur son souhait et s’exécute. Le lendemain matin, il se réveille avec surprise dans le corps d’un homme de trente ans.

En bref…

Big est un très bon divertissement des années 80, émouvant et tendre, Tom Hanks touche nos petits coeurs et rappelle aux plus jeunes qu’il faut profiter au maximum de l’enfance et au plus vieux qu’il faut parfois retrouver son âme d’enfant pour profiter au maximum de la vie.

Réalisé par: Steven Spielberg Année: 2004 Durée: 2h8min Genre: Comédie, Drame Note: 7/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Viktor Navorski, touriste d’Europe de l’est, est coincé dans un aéroport. Il doit y vivre en faisant des petits boulots jusqu’à ce qu’il puisse partir.

En bref…

Steven Spielberg réussit l’exploit d’humaniser un lieu aussi impersonnel que peut l’être le terminal d’un aéroport. Le réalisateur nous raconte une histoire légère remplie de beauté et d’humanité, aidé par un Tom Hanks qui surprend grâce à un charme étrange qui fait de cette fable une comédie divertissante pleine d’émotion.

Réalisé par: Frank Darabont Année: 1999 Durée: 3h9min Genre: Drame Note: 9/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Paul est gardien de prison pour condamnés à mort. L’arrivée de John Coffey, qui a un incroyable don, lui donne des doutes sur sa culpabilité.

En bref…

Tom Hanks brille d’émotion et de sobriété dans ce plaidoyer contre la peine de mort et pour la compréhension des autres, aidé d’une pléiade d’acteurs remplis de talents.

1 réalisateur, 3 film: Wes Anderson

3 avril 202026 avril 2020 par Le Bruit du Cinema/Pause Coffee Bar, publié dans Rubrique

Wes Anderson est un réalisateur talentueux qui a réussi au fil des années à créer un univers unique qui se modifie et s’améliore au fil de ses réalisations.

Année: 2001 Durée: 1h50min Note: 6/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Chez les Tenenbaum, les enfants ont toujours été des génies. Tout jeunes, Chas était déjà un maître de la finance, Margot une dramaturge exceptionnelle et Richie un joueur de tennis hors pair. Mais un jour, Etheline, leur mère, demande le divorce. Cette crise familiale a une influence négative sur le développement personnel de leurs progénitures.Vingt ans plus tard, Royal écume les palaces, Etheline s’adonne à l’archéologie, Chas tente d’élever ses deux fils après la mort de son épouse, Richie est un champion déchu et Margot s’est marié avec un psy. Le père Tenenbaum annonce bientôt à ses enfants qu’il ne lui reste plus longtemps à vivre.

En bref…

Entre absurdité et sophistication, Wes Anderson réalise un ovni névrotique plein d’humour et de mélancolie qui ne laissera personne indifférent.

Année: 2007 Durée: 1h31min Note: 7/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Francis invite ses deux frères a accomplir un périple spirituel à travers l’Inde à bord du Darjeeling Limited, mais cette quête risque de dérailler.

En bref…

Wes Anderson ouvre les portes de son univers à travers un voyage spirituel dans un des pays les plus magiques au monde l’Inde. The Darjeeling Limited est une comédie loufoque, drôle et profonde qui offre des instants magiques enveloppés d’une mélancolie unique.

Année: 2014 Durée: 1h39min Note: 7/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Pendant l’entre-deux guerres, le légendaire concierge d’une grand hôtel et son jeune protégé se retrouvent impliqués dans une histoire mêlant le vol d’un tableau de la Renaissance, la bataille pour une énorme fortune familiale, et le lent puis soudain bouleversement qui transforme l’Europe en cette première moitié de XXème siècle.

En bref…

Wes Anderson se réinvente une nouvelle fois et signe un film ambitieux et abouti où s’entremêle avec fluidité les époques et les personnages. The Grand Budapest Hotel baigne dans un univers cartoonesque rempli de surprises, d’inventivités et de talents.

1 acteur, 3 films

9 mars 202026 avril 2020 par Le Bruit du Cinema/Pause Coffee Bar, publié dans Rubrique

Les rumeurs d’une vie éternelle affluent sur la toile ajoutant du mystère à cet acteur que nous aimons tous, que nous connaissons tous. Chaque génération à son propre Keanu Reeves, il se recycle, se réinvente changeant facilement de chemise pour évoluer avec son temps tout en restant fidèle à lui-même. Keanu Reeves est un intemporel d’Hollywood qu’on aime découvrir.

Réalisé par: Kathryn Bigelow Année: 1991 Durée: 2h2min Note: 5/10

De quoi ça parle ?

Johnny Utah, jeune recrue du FBI, se voit confier sa première enquête: démanteler un réseau de braqueurs responsables de vingt-six attaques de banques et surnommé « les anciens présidents ». Convaincu d’avoir à faire à d’intrépides surfeurs, Johny décide d’infiltrer le milieu de la planche…

En bref…

Point Break – Extrême limite est l’un des films d’action les plus réussis des années 90, les images fascinent et captivent, illuminant avec brio un duel éblouissant qui mêle rivalité et fascination.

Réalisé par: The Wachowski Année: 1999 Durée: 2h16min Note: 9/10

De quoi ça parle ?

Programmeur anonyme dans un service administratif le jour, Thomas Anderson devient Neo la nuit venue. Sous ce pseudonyme, il est l’un des pirates les plus recherchés du cyber-espace. A cheval entre deux mondes, Neo est assailli par d’étranges songes et des messages cryptés provenant d’un certain Morpheus. Celui-ci l’exhorte à aller au-delà des apparences et à trouver la réponse à la question qui hante constamment ses pensées : qu’est-ce que la Matrice ?

En bref..

Matrix est le véritable choc visuel de toute une génération. Les Wachowski mélangent avec passion, action, kung-fu, mythologie antique et culture pop, pour créer une histoire révolutionnaire qui marquera à jamais les esprits.

Réalisé par: Jan de Bont Année: 1994 Durée: 1h56min Note: 4/10

De quoi ça parle ?

Un jeune policier est aux prises avec un maître chanteur, artificier à la retraite, qui menace de faire sauter un autobus dans lequel il a placé une bombe qu’il peut faire exploser à distance.

En bref..

Speed c’est l’essence même du film d’action, c’est un bon divertissement où toutes choses superflue a été supprimé, pour ne laisser que des images monter de façon frénétique. Speed est un succès énorme qui prouve que le blockbuster estival pouvait être bon.

1 acteur, 3 films

21 janvier 202026 avril 2020 par Le Bruit du Cinema/Pause Coffee Bar, publié dans Rubrique

Robin Williams se classe dans la catégorie des acteurs partis trop tôt, de ces immenses talents trop sensibles, de ces acteurs qui ont bercé les années 90, vous vous doutez bien que je vous reparlerais de lui sur le blog, car trois films ce n’est pas assez pour mettre en valeur sa carrière talentueuse. Petit tour d’horizon, d’une carrière immense.

Réalisé par: Chris Columbus Année: 1993 Durée: 2h5min Note: 8/10

De quoi ça parle ?

Privé, à la suite de son divorce, de ses trois enfants qu’il adore, Daniel Hillard, doubleur de dessins animés, met en œuvre tous ses talents d’acteur et d’imitateur et se transforme en respectable gouvernante irlandaise. Lorsque Mme Doubtfire se présente dans la famille Hillard, elle est acceptée à l’unanimité.

En bref…

Mrs Doubtfire est une comédie familiale qui touche les petits comme les grands. Drôle et touchant, le film réalise l’impensable: mélanger drame de la vie courante et humour pour créer une comédie juste qui marquera l’histoire d’une génération.

Réalisé par: Francis Ford Coppola Année: 1996 Durée: 1h53min Note: 9/10

De quoi ça parle ?

L’histoire de Jack, dix ans, dont le corps vieillit quatre fois plus vite que la normale. Cette étrange maladie lui donne l’apparence physique d’un adulte. Ecartelé entre l’age qu’il a et l’age qu’on lui donne, Jack tente de vivre normalement. Surmontant sa différence, il saura séduire les enfants de son age et se faire des amis. Il sait que son existence sera courte, c’est pour cela qu’elle ne sera jamais triste.

En bref…

Jack est un film touchant où les genres se rencontrent pour une aventure unique, les rires se mélangent aux larmes pour créer un moment exceptionnel.

Réalisé par: Penny Marshall Année: 1990 Durée: 2h Note: 6/10

De quoi ça parle ?

L’histoire d’un jeune chercheur qui se voit confier un groupe de malades chroniques atteints de troubles psychiques profonds, derniers rescapés d’une épidémie d’encéphalite. Il va peu a peu les ramener a la vie grâce a un nouveau remède.

En bref…

L’éveil est un film injustement oublié du grand public qui mérite le coup d’oeil. Robin Williams et Robert De Niro nous offrent une belle leçon de vie grâce à un film bouleversant de simplicité et d’humanité.

1 acteur, 3 films

9 janvier 202026 avril 2020 par Le Bruit du Cinema/Pause Coffee Bar, publié dans Rubrique

Joaquin Phoenix n’arrête pas de prouver au fil des années qu’il est un acteur de talent, il a encore fait en 2019 avec l’audacieux Joker, qu’on aime ou qu’on n’aime pas ses films, on ne peut nier son talent, petit tout d’horizon sur une carrière qui n’a pas fini de grandir.

Réalisé par: Todd Phillips Année: 2019 Durée: 2h2min Note: 8/10

De quoi ça parle ?

Dans les années 1980, à Gotham City, Arthur Fleck, un comédien de stand-up raté est agressé alors qu’il ère dans les rues de la ville déguisé en clown. Méprisé de tous et bafoué, il bascule peu à peu dans la folie pour devenir le Joker, un dangereux tueur psychotique.

En bref…

Joaquin Phoenix nous prouve une nouvelle fois qu’il est un acteur de génie en apportant un nouveau souffle au personnage du Joker cet éternel vilain qu’on aime tant détester.

Réalisé par: Spike Jonze Année: 2013 Durée: 2h6min Note: 8/10

De quoi ça parle ?

Los Angeles, dans un futur proche. Theodore Twombly, un homme sensible au caractère complexe, est inconsolable suite à une rupture difficile. Il fait alors l’acquisition d’un programme informatique ultramoderne, capable de s’adapter à la personnalité de chaque utilisateur. En lançant le système, il fait la connaissance de ‘Samantha’, une voix féminine intelligente, intuitive et étonnamment drôle.

En bref…

Joaquin Phoenix nous rappelle que l’amour est un sentiment qui peut parfois être douloureux mais qui reste magnifique, tendre et doux. Her est un petit ovni encore d’actualité.

Réalisé par: Casey Affleck Année: 2010 Durée: 1h48min Note: 3/10

De quoi ça parle ?

En 2008, l’acteur Joaquin Phoenix annonce qu’il prend sa retraite du métier et tente sa chance comme chanteur hip-hop. Durant un an, son beau-frère Casey Affleck, armé de sa caméra, documentera au jour le jour sa dépression, son dégoût de la célébrité et ses nombreux revers.

En bref…

Je valide l’expérience rondement menée par Joaquin Phoenix et Casey Affleck mais la finalité reste assez surfaite et caricaturale, dommage….

3 réalisateurs, 1 genre

6 décembre 20199 mai 2020 par Le Bruit du Cinema/Pause Coffee Bar, publié dans Rubrique

Le Bruit du Cinema est de retour et s’excuse de ne pas avoir pu publier en novembre, suite à des problèmes d’ordinateur, d’internet et d’un manque de temps dû à un emploi du temps surchargé, mais promis je vais me rattraper et vous prépare des petits dossiers sympas et pleins d’autres petites choses. On reprend aujourd’hui, avec l’introduction de trois réalisateurs de génie qui ont fait frissonner le monde entier.

Année: 1968 Durée: 1h36min Note: 8/10 Achat: VOD

De quoi ça parle ?

Venus se recueillir sur la tombe d’un proche, Johnny et Barbara sont attaqués par un personnage inquiétant. Barbara voit Johnny se faire tuer.

En bref…

Avec ce huis-clos tourné en noir et blanc, le grand George A. Romero brise l’image du zombie et le transforme en monstre agressif, assoiffé de sang contre qui l’humain ne peut presque rien faire. Le maître du zombie est né.

Année: 2003 Durée: 1h29min Note: 9/10 Achat: VOD

De quoi ça parle ?

Deux jeunes couples se lancent à la recherche du docteur Satan, une légende locale. Surpris par un terrible orage, ils se réfugient dans une mystérieuse demeure où réside une famille pour le moins étrange.

En bref…

La maison des 1000 morts est une pépite qui nous présente avec brio une famille qui nous fascinera et nous perturbera, une déclaration d’amour sincère aux freaks et au cinéma d’horreur de tout horizon.

Année: 1960 Durée: 1h49min Note: 8/10 Achat: VOD

De quoi ça parle ?

Une secrétaire de Phoenix vole 40.000 $ au client de son employeur et se cache dans un motel dirigé par un jeune homme soumis à sa mère.

En bref…

Avec Psychose, Hitchcock réalise un film qui perturbera à jamais le spectateur, remettant au goût du jour le monstre humain.

3 films, 1 acteur: Jack Black

26 juillet 201926 avril 2020 par Le Bruit du Cinema/Pause Coffee Bar, publié dans Rubrique

On peut le dire Jack Black est un peu un acteur « couteau suisse », qu’il soit devant une caméra ou sur une scène devant des milliers de personnes, l’acteur n’a peur de rien et s’essaye à tout, offrant presque toujours des performances qui valent le détour. C’est pourquoi, il était temps que je vous parle de trois films qui m’ont marqué dans sa carrière. Acteur où chanteur, Jack Black prouve qu’on n’est pas forcé de se limiter à une seule carrière.

Réalisé par: Liam Lynch Année: 2006 Durée: 1h33 Note: 7/10

Tenacious D est une quête hilarante qui mélange les deux carrières de l’acteur, la musique et le cinéma se rencontrent, se moquent et s’amusent dans une folle aventure à l’ambiance enfantine qui s’assume jusqu’à la fin sans jamais s’essouffler.

Le saviez-vous ?

Meat Loaf n’avait pas chanté dans un film depuis The Rocky Horror Picture Show, l’acteur ayant travaillé dur pour être accepté dans l’industrie comme un acteur sérieux a même hésité à apparaître dans le film.
Après Tenacious D, Jack Black s’était juré de ne plus jamais écrire de scénario car l’échec au box-office du film lui avait fait perdre confiance en lui.
Dave Grohl devait passer 7 heures au maquillage pour être transformé en Satan.

Réalisé par: Richard Linklater Année: 2003 Durée: 1h49min Note: 7/10 Achat: VOD

Comme pour Tenacious D, Jack Black mélange une nouvelle fois la musique et le cinéma et nous donne une gentille leçon de vie sur l’importance d’être soi-même, en professeur fou et drôle, il arrive à nous transmettre une belle énergie et nous emporte dans cette histoire folle bien sympathique. Une fois, le film vu préparé vous à avoir envie de faire de la musique.

Le saviez-vous ?

Le groupe Led Zeppelin a été très hésitant à l’idée de prêter leur musique pour un film « commercial » en sachant ça, le réalisateur a filmé une vidéo où Jack Black était devant 1000 fans qui ont imploré le groupe de prêter sa musique pour le film. Le groupe dira oui après le visionnage de la vidéo.
Tous les enfants dans le film jouent vraiment de leurs instruments et chantent vraiment, Jack Black a lui aussi vraiment jouer de la guitare mais n’a pas fait le solo.
Jack Black a choisi lui-même tous les surnoms qu’il donne aux enfants.

Réalisé par: Bobby & Peter Farrelly Année: 2001 Durée: 1h54min Note: 6/10 Achat: VOD

Les frères Farrelly s’éloignent un peu de leur chemin habituel, en s’essayant à de la comédie plus sentimentale, aidé d’un scénario assez solide, ils pondent un petit film sympa porté à bout de bras par Jack Black et Gwyneth Paltrow un duo sympathique plein d’humour.

Le saviez-vous ?

L’amour extra-large est le premier rôle principal de Jack Black.
Ironiquement, Jack Black a dû perdre du poids pour le rôle…
Le maquillage de Gwyneth Paltrow prenait 4 heures par jour.

1 acteur, 3 séries: Seth Green

17 juin 201926 avril 2020 par Le Bruit du Cinema/Pause Coffee Bar, publié dans Rubrique

Ah… Seth Green, ce petit bout d’homme me fascine, souvent habitué au second rôle qui marque les esprits par son humour et une certaine finesse, ses premiers rôles sont fantastiques, son talent est immense et il n’a pas fini de nous le prouver. Mais aujourd’hui, on va de son talent dans les séries, parce que c’est dans les séries que je l’ai découvert son talent pour la première fois. Petit zoom sur Seth Green cet homme exceptionnel, brillant et plein d’humour.

Buffy The Vampire Slayer

Genre: Action, Drama Année: 1997-2003 Chaîne: The WB Durée: 45 min

Série intemporelle qui malgré son côté fantastique aura abordé beaucoup de sujets encore d’actualités aujourd’hui, la série a créé quelque chose d’extraordinaire et le passage de Seth Green aura contribué à faire évoluer l’histoire et les sujets de la série. Ah… mon beau loup-garou, ma première amourette dans Buffy, mon premier brise coeur, il m’en aura fait voir de toutes les couleurs ce petit roux.

Le saviez-vous ?

Seth Green et Chi Muoi Lo sont les seuls à apparaître dans le film Buffy The Vampire Slayer (1992) et dans la série.
Seth Green joue le petit ami d’Alyson Hannigan dans la série, il a aussi joué son petit ami dans le film My Stepmother is an Alien (1988).
Seth Green n’a pas aimé être sous-utilisé dans la saison 3 de la série, il n’appréciait pas l’idée de venir bosser pour seulement deux lignes sur le script, c’est pour ça qu’il est absent au milieu de la saison 4.

Family Guy

Genre: Comédie Année: 1999- Chaine: FOX Durée: 25min

Ah… Les Griffins une belle expérience de folie pure, et on peut dire que Chris à qui Seth Green prête sa voix en tient une bonne couche! Trop souvent injustement comparer au Simpson, Family Guy a réussi à creuser son petit trou dans le monde des séries pour notre plus grand plaisir, il nous exaspère et pourtant qu’est-ce qu’on les aime !

Le saviez-vous ?

Seth Green a révélé qu’il s’est inspiré pour la voix de Chris de la performance de Ted Levine dans Le silence des agneaux (1991).
Chris et Seth Green ont la même date d’anniversaire, le 18 février.
Quagmire fait référence dans un épisode à une chaîne porno qui s’appelle « Skin-A-Max ». Le mot « Skin-A-Max » a été utilisé pour la première fois par Seth Green dans Austin Power: International Man of Mystery (1997).

Robot Chicken

Genre: Animation, Comédie Année: 2005- Chaîne: Adult Swin Durée: 10min

Robot Chicken est l’essence même de l’intelligence de ce grand homme qu’est Seth Green, la série est une pépite d’humour et de geekerie créé par des cerveaux exceptionnels qui nous ouvre les portes d’un monde parfait. Une belle déclaration d’amour au monde du divertissement.

Le saviez-vous ?

Le scientifique fou qui ne parle jamais se nomme Fritz Huhnmörder. « Huhnmörder » veut dire en allemand « Chicken murderer ».
Dans chaque fin d’épisode, il y a un petit mot plein d’humour pour Mila Kunis et Sarah Michelle Gellar.
La musique de clôture de la série est une réadaptation version poulet de la musique The Gonk, un morceau qui apparaît à l’origine dans le film Zombie (1978) et qui aura également clôturé le film.

3 films, 1 actrice: Scarlett Johansson

27 avril 201926 avril 2020 par Le Bruit du Cinema/Pause Coffee Bar, publié dans Rubrique

Scarlett Johansson est une actrice qui peut passer d’un gros blockbuster au film d’auteur, elle a travaillé avec beaucoup de grands noms dans le monde du cinéma, révélation dans Lost in Translation, elle arrive assez souvent à être là où on ne l’attend pas, qu’on la voit ou qu’on l’entende, elle nous envoute. Simplicité ou femme fatale tout lui va comme un gant, Scarlett Johansson est une actrice qui n’a pas fini de nous surprendre.

Ghost World

Réalisé par: Terry Zwigoff Année: 2001 Durée: 1h51 Note: 7/10 Achat: VOD

Ghost World est un film aux grandes ambitions qui parle du destin de chacun et du passage de l’adolescence à l’âge adulte, une chronique d’un âge ordinaire qui réserve de belles surprises, une petite pépite qui restera en mémoire.

Le saviez-vous ?

Ghost World a été le premier film à recevoir une nomination aux Oscar pour le meilleur scénario adapté d’un roman graphique ou une bande dessinée.
Selon le réalisateur, Steve Buscemi a eu beaucoup de mal avec ce rôle, quand il finissait de tourner, il se changeait de suite pour ressembler à quelque chose de totalement différent de son rôle.
On a d’abord proposé le rôle de Rebecca à Thora Birch mais l’actrice a refusé, elle voulait le rôle d’Enid.

Lost in Translation

Réalisé par: Sofia Coppola Année: 2003 Durée: 1h42 Note: 10/10 Achat: VOD

Lost in Translation est un film unique qui capte le souffle unique d’un amour platonique aussi profond et puissant qu’un coup de foudre. Bill Murray brille de mille feux et Scarlett Johansson révèle son superbe talent dans une sensibilité et une tendresse attachante.

Le saviez-vous ?

Le film Lost in Translation est l’un des films qu’il a préféré tourner.
Quand Charlotte (Scarlett Johansson) prend le métro, elle baisse les yeux sur un homme qui lit le manga Ghost in the Shell, 14 ans plus tard elle jouera dans le film.
Le budget du film était de 4 millions de dollars, il rapportera 119,5 millions de dollars dans le monde entier.

Her

Réalisé par: Spike Jonze Année: 2013 Durée: 2h6 Note: 8/10 Achat: VOD

Prédiction d’un futur proche ? Histoire de solitude et de vie ? Simple histoire d’amour ? ou les trois réunis ? Her est un ovni, un film visionnaire encore d’actualité qui alerte sur notre dépendance à la technologie, sur cette solitude qui s’installe dans beaucoup de vies et sur la difficulté de trouver l’être aimé. Her nous rappelle que l’amour est un sentiment qui peut parfois être douloureux mais qui reste magnifique, tendre et doux.

Le saviez-vous ?

Samantha Morton était à l’origine la voix de Samantha, elle a été présente tout au long du tournage mais quand Spike Jonze a commencé le montage, il s’est rendu compte d’un manque d’alchimie entre les deux acteurs, il a finalement décidé de remplacer l’actrice par Scarlett Johansson.
Her est le seul film que Spike Jonze a écrit et réalisé.
Malgré son sujet moderne et futuriste, le film n’a quasiment pas eu recours aux effets visuels, la plupart des décors utilisés sont réels.