Jeepers Creepers – Le chant du Diable

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Réalisé par: Victor Salva   Année: 2001   Durée: 1h30min   Note: 6/10   Achat: VOD

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Jeepers Creepers c’est l’histoire d’une soeur et d’un frère qui vont rendre visite à leurs parents, c’est l’histoire d’une mauvaise rencontre et d’une curiosité arrivée au mauvais moment, c’est l’histoire d’une légende pleine de mystère, c’est le chant du Diable…

Début 2000 l’horreur n’arrivait quasiment plus à se recycler, on nous inondait de slasher fait pour petite midinette en manque de sensation ou pour des ados qui voulait « pécho » au cinéma, les bons films d’horreur se faisaient rare alors quand Jeepers Creepers  a pointé le bout de son nez, les amoureux du genre ont apprécié la nouveauté. Fini les tueurs au couteau tout neuf et au masque tout propre, bonjour Monsieur Creepers à la tête de démon et aux armes usées par la torture.

Jeepers Creepers est une traversée des films d’horreur dans le temps, si le début nous rappelle Une virée en enfer, la suite nous replonge dans les années 70 et le mythique Massacre à la tronçonneuse. Avec ce film, Victor Salva prouve qu’il connaît bien les ficelles de l’horreur, il évite la simplicité d’une histoire de slasher en choisissant de jouer avec la psychologie du spectateur. On oublie le film basique d’un monstre qui zigouille une ribambelle de jeunes sur une autoroute, on dit bonjour au film survival sur deux jeunes un peu trop curieux pourchassés par un monstre qui ne se dévoile pas avant le milieu du film.

Victor Salva réalise un film d’horreur simple et minimaliste à l’univers mystérieux et intimiste qui aura donné dans les années 2000 un nouveau souffle à l’univers du slasher. Jeepers Creepers est un film audacieux qui ne se prend pas la tête et introduit avec brio un nouveau monstre (conforme aux conventions du genre) dans e grand bestiaire de l’horreur malheureusement les deux suites n’arriveront jamais à égaler ce premier opus qui aura fait frissonner une grande partie des amoureux du genre…

Le vendredi en série

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Genre: Science-Fiction   Année: 1989   Durée: 45min   Chaîne: NBC   Note: 7/10

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Code Quantum c’est l’histoire d’un brillant scientifique qui va se retrouver pris au piège de sa propre invention, c’est l’histoire d’un homme qui va se retrouver chaque semaine dans un nouveau corps et une nouvelle époque, c’est l’histoire d’un homme qui va réparer des erreurs passées, c’est l’histoire d’un homme bloqué dans le continuum espace-temps…

Un saut quantique expliqué de façon grossière, représente le passage soudain d’un état à un autre sans suivre la « ligne » d’évolution naturelle des choses. Donald P. Bellisario voit en ce principe le point de départ idéal pour créer une série qui restera en mémoire, il trouvera aussi son inspiration dans des films comme Le défunt récalcitrant (1941) où encore Le ciel peut attendre (1978). Mais c’est l’acteur Scott Bakula qui aura la lourde tâche de faire croire au spectateur qu’il voyage vraiment dans le temps tout en interprétant des personnages divers et variés.

Code Quantum aborde le voyage dans le temps de façon simple en évitant tout problème de paradoxe temporel en utilisant une simple phrase qu’on entendra  à chaque début d’épisode « en essayant de réparer les erreurs passées… » cette simple phrase soulève l’idée que le héros considère qu’il rétablit ce qui aurait dû se produire originellement. Malgré tout le créateur ne s’arrête pas là et s’impose des règles (qu’il transgressera seulement dans sa dernière saison) comme ne jamais s’impliquer dans de grands évènements historiques ou ne jamais échanger l’esprit de son personnage avec des personnalités connues. C’est grâce à ce genre de règles que la série deviendra un petit succès incontournable rempli d’humanité qui évitera les interminables paradoxes temporels et autres erreurs.

Une idée de génie qui aura permis d’introduire des scénarios romantiques, comiques, sportifs et juridiques à la série, le danger aurait pu être de lasser le spectateur avec des scénarios un peu trop redondant avec le temps heureusement Donald P. Bellisario aura une autre idée de génie qui évitera avec brio ce piège en introduisant une profonde amitié entre Sam et son hologramme Admiral Al Calavicci qui se développera au fil des saisons et se transformera en fil rouge pour la série.

On ne pourra pas nier le côté religieux assumé des deux premières saisons qui heureusement s’estompera progressivement pour laisser place à des interrogations plus universelles qui ne prendront jamais le dessus sur des thèmes plus concrets comme le traumatisme de la guerre, le sexisme, la justice ou encore le respect des différences.

Code Quantum s’achèvera sur un épisode émouvant et énigmatique qui n’était pourtant pas destiné à être une conclusion, laissant aux spectateurs un espoir de voir renaître un jour ce duo extraordinaire qui nous aura fait vivre un grand voyage. Les bruits de couloir disent que Donald P. Bellisario aurait écrit le script d’un long-métrage, notre héros reprendra-t-il ses voyages dans le temps une dernière fois, seul le temps nous le dira…

Dossier: Halloween (2/4)

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Réalisé par: Sam Raimi   Année: 1981   Durée: 1h25min   Note: 3/10   Achat: VOD

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De quoi ça parle ?

Cinq jeunes vacanciers s’installent dans une baraque au cœur d’une sinistre forêt. En descendant dans une cave lugubre, les deux garçons de la bande découvrent un vieux magnétophone qui une fois remis en marche, émet une incantation magique. Laquelle réveille les forces du mal, déclenchant ainsi une horreur sans nom…

En bref…

The Evil Dead fait partie des films culte du monde de l’horreur, que tout amoureux du genre doit avoir vu au moins une fois. Avec ce premier film, Sam Raimi obtiendra une reconnaissance quasi-immédiate et influencera de manière durable le cinéma fantastique car le réalisateur ne cherche pas à faire peur, il cherche à créer chez le spectateur des réaction corporelles.

Le saviez-vous ?

A la fin du tournage dans le Tennessee, l’équipe a enterré une capsule avec des messages dans la cheminée de la cabane. La cabane n’existe plus aujourd’hui mais la cheminée elle est toujours là.

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Réalisé par: Scott Derrickson   Année: 2012   Durée: 1h50min   Note: 6/10   Achat: VOD

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De quoi ça parle ?

Ellison est un auteur de romans policiers inspirés de faits réels. Dans l’espoir d’écrire un nouveau livre à succès, il emménage avec sa famille dans une maison où les anciens propriétaires ont été retrouvés inexplicablement pendus. Ellison y découvre dans le grenier des bobines 8mm contenant les images de meurtres d’autres familles. Qui a filmé ces tueries et pour quelle raison ? Ellison va tenter de répondre à ces questions.

En bref…

Sinister est un huis clos infernal largement inspiré du film The Ring sans pour autant en être une copie, le film sort du lot grâce à un scénario malin qui mélange enquête criminelle, angoisse et horreur avec efficacité.

Le saviez-vous ?

C’est à la suite d’un terrible cauchemar après avoir vu le film The Ring que le co-scénariste C. Robert Cargill a eu l’idée du film.

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Réalisé par: Bernard Rose   Année: 1992   Durée: 1h39min   Note: 6/10   Achat: VOD

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De quoi ça parle ?

Helen Lyle est étudiante à l’université d’Illinois à Chicago et mariée à un professeur, Trevor. Avec son amie Bernadette, elles rédigent une thèse sur les légendes urbaines et les croyances populaires. Au cours de ses investigations, elle est interpellée par une histoire récurrente, celle du mythique Candyman.

En bref…

Candyman est un conte urbain presque parfait qui malgré quelques imperfections vous entraînera avec facilité dans cette légende urbaine mystique. Bernard Rose réalise une réflexions sur les mythes, leur progressions et leurs renouvellements au cours des années réussi.

Le saviez-vous ?

Virginia Madsen est allergique aux abeilles, il y avait toujours une ambulance sur le plateau quand elle tournait une scène avec des abeilles.

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Réalisé par: Ridley Scott   Année: 1979   Durée: 1h57min   Note: 6/10   Achat: VOD

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De quoi ça parle ?

2122. Le Nostromo, vaisseau de commerce, fait route vers la Terre avec à son bord un équipage de sept personnes en hibernation et une cargaison de minerais. Il interrompt soudain sa course suite à la réception d’un mystérieux message provenant d’une planète inexplorée. Réveillé par l’ordinateur de bord, l’équipage se rend sur place et découvre les restes d’un gigantesque vaisseau extraterrestre dont le seul passager semble être mort dans d’étranges circonstances…

En bref…

Ridley Scott surprend le spectateur avec un film intimiste qui laisse de côté les batailles intersidérales remplacées par un combat sans espoir pour l’homme dans un huis clos perdu au milieu de nulle part.

Le saviez-vous ?

Ridley Scott raconte souvent qu’il aurait aimé faire une fin plus sombre à son film, il voulait que la créature tue sauvagement le lieutenant Ripley puis qu’elle prenne la voix de cette dernière pour envoyer un message rassurant d’arrivée sur la planète Terre. Mais 20th Century Fox refusera l’idée d’une fin aussi désespérée.

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Réalisé par: Stanley Kubrick   Année: 1980   Durée: 2h26min   Note: 7/10   Achat: VOD

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De quoi ça parle ?

Jack Torrance s’installe avec sa famille dans l’hôtel Overlook, Colorado. Isolé du monde, la folie s’insinue progressivement dans son esprit.

En bref…

Shining est une symphonie de l’horreur tiré du mythique roman du même nom écrit par le grand Stephen King. Shining est un film assez sombre et troublant qui fera raisonner nos peurs les plus simples.

Le saviez-vous ?

Le fait que le jeune Danny bouge le petit doigt quand il parle à Tony vient de l’acteur lui-même qui l’a fait lors de sa première audition.

3 films, 1 réalisateur: James Wan

Octobre est un mois propice à l’horreur, Le Bruit du Cinema va donc en profiter pour vous inonder d’horreur que ce soit des films, des acteurs, des séries ou des réalisateurs tout le monde va y passer! Pour ouvrir le bal des réalisateurs j’ai choisi de parler du talentueux James Wan qui malgré quelques erreurs de parcours a réussi a faire ses preuves dans le monde du cinéma.

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Année: 2004   Durée: 1h43min   Genre: Horror, Thriller    Note: 8/10

De quoi ça parle ?

Deux hommes se réveillent enchaînés au mur d’une salle de bains. Ils ignorent où ils sont et ne se connaissent pas. Ils savent juste que l’un doit absolument tuer l’autre, sinon dans moins de huit heures, ils seront exécutés tous les deux..

En bref…

Saw est la grosse claque que les amoureux du genre attendaient au début des années 2000, James Wan offre un thriller fou et original qui surprend. Un coup de génie qui bouleversera les codes établis dans le cinéma d’horreur.

Année: 2013   Durée: 1h52min   Genre: Horror    Note: 6/10

De quoi ça parle ?

Avant Amityville, il y avait Harrisville… The Conjuring raconte l’histoire horrible, mais vraie, d’Ed et Lorraine Warren, enquêteurs paranormaux réputés dans le monde entier, venus en aide à une famille terrorisée par une présence inquiétante dans leur ferme isolée…

En bref…

Avec The Conjuring, James Wan ne réinventera pas le genre mais arrivera à lui donner un nouveau souffle et marquera les esprits. Le film nous livre un récit d’épouvante rétro qui tiendra la route malgré une fin un peu longuette.

Année: 2018   Durée: 2h23min   Genre: Action, Aventure   Note: 4/10

De quoi ça parle ?

Personnage légendaire depuis 70 ans, Aquaman est le Roi des Sept Mers, régnant à contrecœur sur Atlantis. Pris en étau entre les Terriens qui détruisent constamment la mer et les habitants d’Atlantis prêts à se révolter, Aquaman doit protéger la planète tout entière…

En bref…

Avec Aquaman, James Wan réalise un film fait pour un public trop large, un pur nanar plein d’effets spéciaux gâchés qui aurait pu tomber dans les abysses de l’oubli mais qui finalement arrive à faire son job: divertir.

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Dossier: Halloween (1/4)

Pour ce mois d’octobre, Le Bruit du Cinema va parler horreur, chaque semaine d’octobre je vais vous parler de 5 films incontournables ou méconnus qui ont fait vibrer le monde de l’horreur (ou juste mon monde à moi). C’est toujours un plaisir de parler film d’horreur sur le blog, je profite donc du mois d’octobre pour assouvir ce plaisir.

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Réalisé par: Drew Goddard   Année: 2011   Durée: 1h35min   Note: 7/10   Achat: VOD

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De quoi ça parle ?

Des étudiants venus passer un week-end dans une cabane au fond des bois sont confrontés à deux employés de bureau liés au mystérieux passé des lieux.

En bref…

La cabane dans les bois est un film astucieux et dynamique qui détourne les règles du slasher avec intelligence, malgré quelques fausses notes, le film arrivera à faire de ses faiblesses une force grâce à un final inattendu.

Le saviez-vous ?

Chris Hemsworth s’est engagé dans le film sans même avoir lu le scénario, se basant seulement sur la réputation de Joss Whedon et Drew Goddard. Un choix gagnant puisque quelques années plus tard c’est Joss Whedon qui soufflera son nom pour le rôle de Thor. 

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Réalisé par: Jennifer Kent   Année: 2014   Durée: 1h34min   Note: 5/10   Achat: VOD

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De quoi ça parle ?

Depuis la mort brutale de son mari, Amelia lutte pour ramener à la raison son fils de 6 ans, Samuel, devenu complètement incontrôlable et qu’elle n’arrive pas à aimer. Quand un livre de contes intitulé Mister Babadook se retrouve mystérieusement dans leur maison, Samuel est convaincu que le ‘Babadook’ est la créature qui hante ses cauchemars.

En bref…

The Babadook n’est pas un sans faute mais sa réalisation sombre et ingénieuse fonctionne sur le moment malgré quelques maladresses scénaristiques.

Le saviez-vous ?

Jennifer Kent n’autorisera jamais aucune suite, prequel, sequel ou autres, car pour elle malgré le potentiel évident du film, The Babadook se suffit et se suffira à lui-même.

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Réalisé par: Robert Eggers   Année: 2015   Durée: 1h32min   Note: 6/10   Achat: VOD

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De quoi ça parle ?

1630, en Nouvelle-Angleterre. William et Katherine, un couple dévot, s’établit à la limite de la civilisation,menant une vie pieuse avec leurs cinq enfants et cultivant leur lopin de terre au milieu d’une étendue encore sauvage. La mystérieuse disparition de leur nouveau-né et la perte soudaine de leurs récoltes vont rapidement les amener à se dresser les uns contre les autres…

En bref…

The Witch est un bon film qui arrive à tenir en tension sans jamais utiliser de jumpscare, Black Philip envoûte, Anya Taylor Joy nous enlace de mystère quand Robert Eggers nous tient en haleine avec un premier film réussi malgré une fin qui vous laissera sur votre faim.

Le saviez-vous ?

Une grande partie des dialogues sont tirés de texte de l’époque du 17ème siècle.

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Réalisé par: James Wan   Année: 2010   Durée: 1h43min   Note: 4/10   Achat: VOD

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De quoi ça parle ?

Josh, son épouse et leurs trois enfants vivent depuis peu dans leur nouvelle maison lorsque l’aîné tombe dans un coma inexpliqué. Étrangement, une succession de phénomènes paranormaux débute peu après.

En bref…

James Wan réalise un film intéressant qui malheureusement se perd sur la fin. Insidious est un film qui a le mérite d’être un bon divertissement malgré quelques grosses faiblesses.

Le saviez-vous ?

La vieille femme qui apparaît dans le long-métrage est en réalité interprété par un homme, Philip Friedman. 

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Réalisé par: Alejandro Amenabar   Année: 2001   Durée: 1h41min   Note: 8/10   Achat: VOD

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De quoi ça parle ?

En 1945, la Seconde Guerre mondiale est terminée mais le mari de Grace, parti combattre, n’est pas revenu du front. Dans une immense demeure victorienne isolée sur l’île de Jersey, cette jeune femme pieuse élève seule ses deux enfants, Anne et Nicholas, selon les principes stricts de sa religion. Atteints d’un mal étrange, ces derniers ne peuvent être exposés à la lumière du jour. Lorsque trois nouveaux domestiques viennent habiter avec Grace et ses enfants, ils doivent se plier à une règle vitale : aucune porte ne doit être ouverte avant que la précédente n’ait été fermée. Pourtant, quelqu’un va désobéir à cet ordre.

En bref…

Alejandro Amenabar travaille son film comme les grands maîtres d’autre fois avec une mise en scène classique et élégante, il oublie les effets choquants et utilise les contraires du genre en jouant seulement avec la terreur qui existe dans notre tête. Les Autres est une petite pépite qui aura marqué le début des années 2000.

Le saviez-vous ?

L’histoire du film est tirée d’un épisode du même nom, de la série anglaise « Armchair Theatre » sortie dans les années 70, le film d’Alendro Amenabar reprend les bases en amenant l’histoire à son paroxysme.

Le mardi c’est classique

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Réalisé par: Alfred Hitchcock   Année: 1960   Durée: 1h49min   Achat: VOD

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Psychose c’est l’histoire d’une fuite, c’est l’histoire d’un motel, c’est l’histoire d’une mère et d’un fils, c’est l’histoire d’un meurtre, c’est l’histoire d’une recherche, c’est tout simplement l’histoire d’un chef-d’oeuvre du cinéma.

Ah.. Cette douche! Elle en aura fasciné et continue d’en fasciner plus d’un, il aura fallu soixante-dix positions de caméra et une semaine de tournage pour seulement 45 secondes à l’écran. Avec cette scène Hitchcock réussit à déjouer les pièges de la censure et réaliser l’impensable en réalisant une scène qui frustrera, surprendra plus d’un spectateur et qui deviendra l’une des scènes les plus traumatisantes de l’histoire du cinéma.

Psychose est un modèle d’équilibre où le moindre plan a été mûrement réfléchi par ce génie qu’était Hitchcock, c’est aussi l’un des premiers films qui aura mélangé sexe, folie et meurtre dans un récit assez sordide et angoissant. Le grand maître du suspense s’amuse et utilise tout au long du film plusieurs diversions, qu’elles soient scénaristiques où visuelles, pour déstabiliser le spectateur. Hitchcock s’amuse avec ce film à fouiller au plus profond de notre psyché.

Psychose est surement l’un des films d’épouvantes qui a le plus influencé l’histoire du cinéma, Hitchcock puise directement dans nos peurs pour créer un chef-d’oeuvre inoubliable adapté du roman de Robert Bloch, qui s’est lui-même inspiré de la vie du meurtrier Ed Gein. Le réalisateur remet au goût du jour le monstre humain en présentant aux spectateurs, un monstre à l’apparence anodine, un monsieur-tout-le-monde digne de confiance.

Psychose est une perle du cinéma qu’il faut avoir vu au moins une fois!

Le saviez-vous ?

• Janet Leigh a été doublement doublée: Myra Davis était sa doublure lumière et Marlin Renfro sa doublure corps.
• La maison de Norman Bates s’inspire de la Maison près de la voie ferrée peinte par Edward Hopper en 1925.
• Dans une campagne de promotion savamment orchestrée, Hitchcock avait décidé que personne ne serait admis dans les salles une fois le générique lancé, ce qui attirera encore plus les spectateurs, curieux de cet interdit.

Septembre 2019

Vous le savez tous maintenant, le nouveau Terminator: Dark Fate sera comme une suite directe à Terminator 2: Judgment Day, mais Cameron aurait imaginé un arc narratif étalé sur trois films car il aurait une grande histoire à raconter… On verra bien si le film rapportera assez d’argent pour que ses suites sortent la tête de l’eau…

La Paramount Pictures serait en train de développer un énième remake et cette fois-ci, c’est le film Volte/Face qui serait dans la ligne de mire… Le studio prévoit d’embaucher de nouveaux acteurs et aurait demandé à Oren Uziel (22 jump street, Sonic) d’écrire le scénario. Je ne comprends pas l’intérêt de refaire cette pépite des années 90 qui a marqué toute une génération et surtout le film se suffit à lui-même…

Après trois spin-off puis deux, puis finalement un (dont le tournage du pilot est terminé) c’est un second (ou quatrième) spin-off qui pourrait voir le jour. HBO serait en passe de commander une série qui se déroulerait 300 ans avant les évènements que nous avons suivis dans la série originale Game of Thrones. La série pourrait se concentrer sur la maison Targaryen, une idée pas bête qui pourrait être intéressante. Affaire à suivre….

L’effrayant Grippe-sou pourrait avoir un troisième volet qui se concentrerait sur les évènements se déroulant avant la rencontre avec le Club Des Ratés, Andy Muschietti trouvant que la mythologie de l’entité « Ça » a beaucoup de potentiel. Je dois avouer que pour une fois j’ai un peu le cul entre deux chaises, oui j’aimerais en savoir un peu plus sur la créature et en même temps le mystère qui plane autour du passé du clown cauchemardesque fait aussi le personnage, je ne suis pas sûre qu’étudier son passé lui apporterait quelque chose….

Sony a eu la bonne idée de mettre à disposition gratuitement sur Youtube le fameux court-métrage de Spider-Cochon jusqu’à présent, il était seulement disponible sur la version Blu-ray du film Spider-Man: New Generation.

L’homme araignée fait son retour dans le MCU pour un troisième et surement dernier film, Sony et Disney ont réussi à enterrer la hache de guerre pour le plus grand plaisir des fans. A voir, si la hache restera longtemps sous terre…

Après Boyhood (12 ans de tournage), le réalisateur de ce projet déjà fou, se lance dans un nouveau projet encore plus fou: tourné un film sur 20 ans. Il s’agirait d’après le site Collider d’une adaptation de la comédie musicale Merrily We Roll Along de Stephen Sondheim qui raconte l’histoire d’un compositeur qui décide de quitter broadway pour produire des films à Hollywood… Au casting, on devrait trouver Ben Platt, Beanie Feldstein et Blake Jenner. Si le projet arrive a aboutir, le réalisateur aura 79 ans quand le tournage se terminera.

Les infos de la suite du film Venom sont tombé ce mois-ci, Woody Harrelson sera bien de retour dans le rôle de Carnage, Andy Serkis ne fera qu’un avec le symbiote de la réalisation, le tournage débutera en novembre pour une sortie le 2 octobre 2020, le film ne sera malheureusement pas R-Rated et pour finir le bruit de couloir qui fait plaisir, l’homme araignée ne faisant plus partie du MCU pourrait faire une apparition dans le film. Affaire à suivre…

Dan Harmon & Justin Roiland ont annoncé qu’un nouveau personnage allait faire son apparition dans la quatrième saison, et ce personnage pourrait être moi ou vous ! Cette initiative vise à récolter des fonds pour un organisme pour l’autisme, il vous faudra donc dépenser un peu de sous si vous voulez tenter votre chance directement sur le site prizeo.com.

MEILLEUR DRAMA : Game of Thrones – MEILLEUR SCÉNARIO POUR UN DRAMA : Succession, “Nobody Is Ever Missing” (Jesse Armstrong) – MEILLEURE RÉALISATION POUR UN DRAMA : Ozark, “Reparations” (Jason Bateman) – MEILLEUR ACTEUR POUR UN DRAMA : Billy Porter, Pose – MEILLEURE ACTRICE POUR UN DRAMA : Jodie Comer, Killing Eve – MEILLEUR SECOND RÔLE FÉMININ POUR UN DRAMA : Julia Garner, Ozark – MEILLEUR SECOND RÔLE MASCULIN POUR UN DRAMA : Peter Dinklage, Game of Thrones – MEILLEURE ACTRICE GUEST POUR UN DRAMA : Cherry Jones, The Handmaid’s Tale – MEILLEUR ACTEUR GUEST POUR UN DRAMA : Bradley Whitford, The Handmaid’s Tale – MEILLEURE COMÉDIE : Fleabag – MEILLEUR SCÉNARIO POUR UNE COMÉDIE : Fleabag, “Episode 1″ (Phoebe Waller-Bridge) – MEILLEURE RÉALISATION POUR UNE COMÉDIE : Fleabag, “Episode 1” (Harry Bradbeer) –MEILLEURE ACTRICE POUR UNE COMÉDIE : Phoebe Waller-Bridge, Fleabag –MEILLEUR ACTEUR POUR UNE COMÉDIE : Bill Hader, Barry – MEILLEURE ACTRICE DANS UN SECOND RÔLE POUR UNE COMÉDIE : Alex Borstein, The Marvelous Mrs. Maisel – MEILLEUR ACTEUR DANS UN SECOND RÔLE POUR UNE COMÉDIE : Tony Shalhoub, The Marvelous Mrs. Maisel – MEILLEURE ACTRICE GUEST POUR UNE COMÉDIE : Jane Lynch, The Marvelous Mrs. Maisel – MEILLEUR ACTEUR GUEST POUR UNE COMÉDIE : Luke Kirby, The Marvelous Mrs. Maisel – MEILLEURE SÉRIE LIMITÉE : Chernobyl – MEILLEUR TÉLÉFILM : Bandersnatch: Black Mirror – MEILLEURE RÉALISATION POUR UNE SÉRIE LIMITÉE OU TÉLÉFILM : Chernobyl, Johan Renck –MEILLEUR SCÉNARIO POUR UNE SÉRIE LIMITÉE OU TÉLÉFILM : Chernobyl, Craig Mazin – MEILLEURE ACTRICE POUR UNE SÉRIE LIMITÉE OU TÉLÉFILM : Michelle Williams, Fosse/Verdon – MEILLEUR ACTEUR POUR UNE SÉRIE LIMITÉE OU TÉLÉFILM : Jharrel Jerome, When They See Us – MEILLEURE ACTRICE DANS UN SECOND RÔLE POUR UNE SÉRIE LIMITÉE OU TÉLÉFILM : Patricia Arquette, The Act –MEILLEUR ACTEUR DANS UN SECOND RÔLE POUR UNE SÉRIE LIMITÉE OU TÉLÉFILM : Ben Whishaw, A Very English Scandal

OSS 117: Alerte rouge en Afrique noire sortie en février 2021 – Suicide Squad 2 sortie le 6 août 2021 – Birds of Prey sortie le 7 février 2020 – Spider-man 3 sortie le 16 juillet 2021.

• Elles sont vraiment de retour dans Frozen 2 sortie le 20 novembre 2019

• Jesse Pinkman revient dans El Camino: A Breaking Bad Movie sortie le 11 octobre 2019.

• Ils sont de retour pour la nostalgie dans Bad Boys for life sortie le 22 janvier 2020.

• Le petit Danny est devenu grand dans Doctor Sleep sortie le 30 octobre 2019.

• Robert De Niro, Al Pacino et Martin Scorsese sont les Irishman dans The Irishman sortie le 27 novembre 2019.

• Jesus a enfin sont film dans The Jesus Rolls sortie prochainement.

• Will Smith est un pigeon dans Spies in Disguise sortie le 25 décembre 2019.

• Les tripods sont de retour dans The War of the World sortie prochainement.

• Les King’s Man sont de retour dans The King’s Man sortie le 12 février 2020.

Budapest (2018) 6/10 – Survival of the Dead (2009) 5/10 – Black Snake: La légende du serpent noir (2019) 1/10 – Jeepers Creepers 3 (2017) 1/10 – Captain Marvel (2019) 5/10 – Spider-man: Far From Home (2019) 2/10 – The Golem (2018) 3/10 – Aladdin (2019) 1/10 – Toy Story 4 (2019) 3/10

Spider-man: New Generation

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Réalisé par: B. Persichetti, P. Ramsey & R. Rothman   Année: 2018   Durée: 1h57min   Note: 9/10   Achat: VOD

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Je ne vais pas vous mentir, je pensais que l’homme araignée ne pouvait plus rien offrir d’innovant, je me suis trompé, Spider-man: New Generation redonne du pep’s à ce super-héros devenu un peu trop kitsch.

Spider-man: New Generation c’est l’histoire du jeune Miles Morales qui découvrent ses pouvoirs, c’est l’histoire d’une rencontre entre plusieurs Spider-man, c’est un mélange de tradition et de pop-culture, c’est un souffle nouveau dans un univers qu’on croyait perdu.

Bob Persichetti, Peter Ramsey et Rodney Rothman réalise un film d’animation qui brasse les codes du comics, les mélanges aux mangas qui se confondent à la bande dessinée pour un final hybride unique d’un nouveau genre qui fonctionne à la perfection. Un grand spectacle qui surprend et qui embrasse avec brio et de manière innovante l’univers de Spider-man. L’homme araignée montre enfin tout son potentiel!

Spider-man: New Generation est une grande surprise qui étourdit de bonheur, grâce à une direction atypique pleine d’innovation qui s’inspire de l’ancien comme du nouveau, créant sa propre mythologie. Le film ne souffre d’aucun temps mort, on a de l’action du début jusqu’à la fin, les personnages ne sont pas creux, ils ont un sens moral et des caractères assez réaliste même le méchant ne se contente pas de détruire pour détruire son but ultime est bien plus profond, bien plus humains et frôle même le désespoir.

Spider-man: New Generation est un souffle nouveau dans l’univers des super-héros qui a du rythme et de l’humour, le scénario n’est pas vide de sens, les références sont bien présentes, le graphisme frôle la perfection, le film sort des clous pour notre plus grand plaisir. Un hommage parfait a cet homme araignée qu’on aime temps et qui nous le rend bien.

Spider-man: Into the Spider-Verse est un film d’animation visuellement inventif, intelligent et drôle qu’il faut voir sans aucune hésitation.

RIP : Sid Haig

Sid Haig, mon éternel Captain Spaulding,

Qui aurait cru que tu nous quitterais si tôt, sans prévenir,

Toi, qui m’as fait rêver, Toi, que je voulais président, Toi, le patriarche de l’une des familles les plus folles et les plus meurtrières du cinéma.

Tu emportes avec toi, une partie de mon adolescence, tu étais un acteur peu connu des novices de l’horreur mais pour moi tu étais un grand acteur, un homme bon et généreux.

C’est avec beaucoup de tristesse que je te dis au revoir.

Un jeudi, un méchant

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Film: The Matrix   Année: 1999   Catégorie: Programme de sécurité   Genre: Sci-Fi, Action

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Origines

L’agent Smith est une IA générer à l’intérieur de la Matrice il y a plus de 600 ans pour y faire régner l’ordre. Il y contrôle les bugs et les actions des avatars humains qui résistent au système. Il a pour but d’arrêter Morpheus et avec lui la révolution humaine.

En bref…

L’agent Smith est le seul agent qui semble avoir développé une personnalité et un dégoût pour le genre humain, qu’il voit comme un cancer qui tue à petit feu la Matrice, il peut se déplacer avec facilité dans la Matrice en prenant la place de n’importe quel avatar. Il finira par devenir viral et autonome, libéré de toute contrainte et même du contrôle de la Matrice, il deviendra grâce à ça le négatif de Neo.

Le saviez-vous ?

• Le rôle de l’agent Smith a été proposé à Jean Reno avant d’être proposé à Hugo Weaving.
• Afin de maîtriser à la perfection de multiples techniques de combat et le déplacement à l’aide de câbles, les comédiens principaux dont Hugo Weaving ont dû subir un entrainement drastique qui s’est étalé sur 6 mois.
• Hugo Weaving a dû subir une opération à la hanche après avoir été blessé lors d’un entraînement au combat, pour qu’il reste au casting, le planning de tournage a été totalement modifié, les scènes de combat de l’acteur ont été tourné à la fin, afin de lui laisser le temps de guérir.

Et pour finir, la mise en bouche..

Agence de voyages Le Bruit du Cinema

Réalisé par: Hervé Mimran & Géraldine Nakache   Année: 2010   Durée: 1h40min   Note: 6/10

De quoi ça parle ?

Ely et Lila sont comme deux soeurs. Elles se connaissent depuis l’enfance, partagent tout et rêvent ensemble d’une autre vie. Elles vivent dans la même banlieue, à dix minutes de Paris.Aujourd’hui, Ely et Lila ne veulent plus être à dix minutes de leurs vies. De petites embrouilles en gros mensonges, elles vont tout faire pour essayer de pénétrer un monde qui n’est pas le leur où tout leur semble possible.

Paris

Tout ce qui brille est un divertissement joyeux et punchy qui mélange humour, musique, tendresse et amitié. C’est une jolie aventure dans Paris, qui vous fera passer un bon moment sans prise de tête.

Réalisé par: William Wyler   Année: 1953   Durée: 1h58min   Note: 6/10

De quoi ça parle ?

Anne, jeune princesse, fait la tournée des capitales européennes, soumise à un protocole immuable. Arrivée à Rome, elle décide de fuguer et quitte le palais. Son médecin lui ayant administré un sédatif, elle s’endort sur un banc du Colisée et attire l’attention d’un jeune reporter, Joe Bradley.

Rome

Vacances Romaines c’est une histoire douce et amère remplie de délicatesse et d’élégance qui va vous faire découvrir avec romance les rues de Rome, c’est une rencontre magique de deux âmes perdues dans deux mondes différents qui vont se sauver le temps d’un moment magique. Vacances Romaines c’est l’antidépresseur pour les soirs de cafard.

Réalisé par: Dan Gilroy   Année: 2014   Durée: 1h57min   Note: 8/10

De quoi ça parle ?

Un journaliste indépendant enquête dans le milieu du crime à Los Angeles.

Los Angeles

Nightcrawler c’est le portrait d’un fou en liberté qui va se transformer en pigiste charognard dans les rues d’un Los Angeles illuminé par ses lumières artificielles, c’est une satire qui fascine, qui met mal à l’aise et qui dérange. Une petite pépite qui mérite le coup d’oeil.

Réalisé par: Michael Curtiz   Année: 1942   Durée: 1h42min   Note: 8/10

De quoi ça parle ?

A Casablanca, pendant la Seconde Guerre mondiale, le night-club le plus couru de la ville est tenu par Rick Blaine, un Américain en exil. Mais l’établissement sert également de refuge à ceux qui voudraient se procurer les papiers nécessaires pour quitter le pays. Lorsque Rick voit débarquer un soir le dissident politique Victor Laszlo et son épouse Ilsa, quelle n’est pas sa surprise de retrouver dans ces circonstances le grand amour de sa vie…

Casablanca

Casablanca c’est l’histoire d’un homme et d’une femme qui sacrifient leur amour pour une juste cause, c’est l’intensité de la passion et de la précipitation de la guerre, c’est le début d’une belle amitié contre un amour perdu. C’est un chef-d’oeuvre qui met en lumière Casablanca.

Réalisé par: Garry Marshall   Année: 1991   Durée: 1h58min   Note: 8/10

De quoi ça parle ?

Johnny, un fringant quinquagénaire, sort de prison. Une tentative d’escroquerie lui a valu quelques mois de détention. Entre-temps, sa femme l’a quitté. Cuisinier de son état et optimiste de caractère, il se présente dans un restaurant grec de New York, l’Apollo. L’ambiance y est chaleureuse, et Johnny s’y fait embaucher sans trop de problèmes. Il y découvre une perle rare, ignorée de tous, la touchante Frankie, que de trop nombreuses déceptions sentimentales ont dégoûtée de l’amour.

New York

Frankie & Johnny c’est une romance contemporaine désenchantée dans un New York à l’ambiance mélancolique et grisâtre, Frankie & Johnny c’est une romance proche de notre réalité qui vous fera rêver d’un homme passionné d’amour.

La claque esthétique

On retient d’un film, son histoire, son réalisateur, son casting et sa mise en scène mais on oublie parfois que l’esthétisme d’un film peut jouer un grand rôle. L’esthétisme d’un film peut parfois chambouler et marquer les esprits. Je vous propose aujourd’hui, un petit tour d’horizons de certaines petites claques esthétiques que j’ai pris en pleine figure depuis que le cinéma est entré dans ma vie.

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Réalisé par: Darren Aronofsky   Année: 2006   Durée: 1h37min   Note: 9/10

De quoi ça parle ?

The Fountain raconte le combat à travers les âges d’un homme pour sauver la femme qu’il aime.

En bref…

Darren Aronofsky réalise une oeuvre qui frôle la perfection remplie d’émotions, aidé d’un casting époustouflant qui transcende cette méditation philosophique sur la mort. The Fountain est un beau voyage initiatique, audacieux et sincère qui vous dévastera ou vous laissera de marbre.

Réalisé par: Lars Von Trier   Année: 2011   Durée: 2h15min    Note: 6/10

De quoi ça parle ?

À l’occasion de leur mariage, Justine et Michael donnent une somptueuse réception dans la maison de la soeur de Justine et de son beau-frère. Pendant ce temps, la planète Melancholia se dirige vers la Terre…

En bref…

Lars Von Trier nous offre une merveille d’esthétisme qui s’épanouit dans l’univers du film catastrophe, il réalise des tableaux bouleversant et envoutant digne d’une grande fin du monde. Entre sublime et cauchemar, il n’y a qu’un pas.

Réalisé par: Danny Boyle   Année: 2007   Durée: 1h47min   Note: 7/10

De quoi ça parle ?

En cette année 2057, le soleil se meurt, entraînant dans son déclin l’extinction de l’espèce humaine. Le vaisseau spatial Icarus II avec à son bord un équipage de 7 hommes et femmes dirigé par le Capitaine Kaneda est le dernier espoir de l’humanité. Leur mission : faire exploser un engin nucléaire à la surface du soleil pour relancer l’activité solaire…

En bref…

Sunshine est un film d’une beauté rare qui rejoint avec brio le panthéon du film de science-fiction, les visuelles sont éclatants et marquent la rétine, cette odyssée spatiale prouve une nouvelle fois qu’une histoire dans l’espace peut se mélanger à un esthétisme bouleversant. Une belle réussite qui mérite le coup d’oeil.

Réalisé par: Robert Rodriguez & Frank Miller   Année: 2005   Durée: 2h4min   Note: 8/10

De quoi ça parle ?

Sin City est une ville infestée de criminels, de flics ripoux et de femmes fatales. Certains ont soif de vengeance, d’autres recherchent leur salut. Bienvenue à Sin City, la ville du vice et du péché

En bref…

Robert Rodriguez réalise un film d’un nouveau genre, il ouvre une porte encore jamais ouverte, il mélange film noir et bande dessinée pour une symbiose parfaite. sin City est un hommage parfait et brillant l’esthétisme fou.

Réalisé par: Ben Stiller   Année: 2013   Durée: 1h54min   Note: 7/10

De quoi ça parle ?

Walter Mitty est un homme ordinaire, enfermé dans son quotidien, qui n’ose s’évader qu’à travers des rêves à la fois drôles et extravagants. Mais confronté à une difficulté dans sa vie professionnelle, Walter doit trouver le courage de passer à l’action dans le monde réel. Il embarque alors dans un périple incroyable, pour vivre une aventure bien plus riche que tout ce qu’il aurait pu imaginer jusqu’ici. Et qui devrait changer sa vie à jamais.

En bref…

Ben Stiller réalise une ode à l’espoir et au rêve qui vous emportera avec intelligence dans une aventure pleine d’émotions et de visuel à couper le souffle.

Once

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Réalisé par: John Carney   Année: 2007   Durée: 1h26min   Note: 6/10   Achat: VOD

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Once c’est l’histoire d’une rencontre dans les rues de Dublin, c’est l’histoire d’une amitié qui se confond avec l’amour, c’est l’histoire de deux âmes solitaires qui vont se trouver en musique, c’est une belle aventure simple et délicate.

John Carney réalise un film sans aucune prétention, désarmant de sincérité, il utilise une histoire vieille comme le monde, la mélange avec un peu de musique et en fait une grande histoire! Once est une comédie musicale qui a réussi à s’alléger de toute la niaiserie qui accompagne généralement le genre et qui l’a remplacé par une douce poésie qui enveloppe et emporte le film vers d’autres cieux.

La musique et le récit se mêlent et s’emmêlent sans jamais se toucher, on ne subit pas une romance niaise et redondante, on vit une rencontre pleine de délicatesse. La musique s’insinue avec douceur pour mieux nous transporter dans cette aventure pleine de découvertes et de sentiments.

Once est un bon film qui se part d’une excellente bande-son, malheureusement le film ne plaira pas à tout le monde, certains le trouveront trop naïf, d’autres trop simplet beaucoup passeront à côté de ce petit film sans prétention qui surprendra du début jusqu’à la fin.

Un dimanche coup de coeur

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Réalisé par: Xavier Dolan   Année: 2014   Durée: 2h19min   Achat: VOD

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Mommy je vous en ai parlé en 2014 à la création du Bruit du Cinema, je ne pouvais pas faire Un dimanche coup de coeur sans vous reparler de cette petite pépite qui m’a chamboulé. Mommy a été pour moi une révélation, une découverte, un choc, un crochet du droit décroché par un Richard Aldana en forme, un bouleversement mais surtout un vrai plaisir.

L’action du film se déroule dans un présent légèrement augmenté, où une loi permet aux parents en difficultés d’abandonner leurs enfants au système de santé. Le film nous raconte l’histoire de trois personnes brisées qui grâce à un même malaise vont partager le même destin.

La particularité du film Mommy s’est avant tout son format 1;1, ce carré qui nous apparaît dès le début choque, change et éveille la curiosité, il favorise la concentration, coupant toute distraction visuelle autre que les personnages, le format nous lie directement avec le personnage de Steve s’élargissant en fonction de ses humeurs. Une idée de génie qui aurait pu être très risquée mais qui heureusement pour Dolan fonctionne à la perfection, crée une interaction directe entre le public et les personnages et offre un moment magnifique.

Mommy c’est des scènes marquantes, c’est une mise en scène brillante et novatrice, c’est un casting parfait où chaque personnage complète l’autre dans une énergie incroyable qui fait l’effet d’une bombe émotionnelle qui nous explose en pleine tête et nous laisse complètement sonner perdu dans un entre-deux inexplicable, du Celine Dion plein la tête.

La musique et le cinéma

Voici la deuxième édition du dossier La musique et le cinéma, je vous propose un petit tour d’horizon de cinq films chantants, cinq films inconnus ou incontournables qui méritent le coup d’oeil.

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Réalisé par: Christophe Honoré   Année: 2007   Durée: 1h31min   Note: 8/10

De quoi ça parle ?

Toutes les chansons d’amour racontent la même histoire : « Il y a trop de gens qui t’aiment »… « Je ne pourrais jamais vivre sans toi »… « Sorry Angel ». Les chansons d’amour racontent aussi cette histoire-là.

En bref…

Paris est une ville complexe que Christophe Honoré met merveilleusement bien en images, montrant en chanson son côté sombre peu connu du monde du cinéma. Les chansons restent en tête et vous accompagne dans les rues d’une ville lumineuse, d’une ville mystérieuse qui vous réserve bien des surprises. Paris vous offrira joie et rire mais aussi tristesse et larmes, sans jamais vous enlever votre amour pour ces lumières.

Réalisé par: Benoît Philippon    Année: 2010   Durée: 1h38min   Note: 7/10

De quoi ça parle ?

Sam, libraire le jour et musicien la nuit, perd la femme de sa vie, Joséphine, et de fait, le sens de son existence. Jusqu’à sa rencontre incongrue et quelque peu loufoque avec une jeune femme mystérieuse, Pi.

En bref…

Avec Lullaby for PI on nous raconte une histoire assez mystique qui change des comédies sentimentales habituelles, aidé d’un casting atypique le réalisateur aborde avec assez d’intelligence et de justesse la question du deuil et de l’après. Enrobé d’un doux voile pleins de musiques, le film arrive à créer son propre univers, où la couleur se mélange au gris pour créer un monde à la couleur unique, deux mondes se rencontrent, le jazz et le hip-hop fusionnent, là où la poésie et la mélancolie s’harmonisent une nouvelle fois.

Réalisé par: Baz Luhrmann   Année: 2001   Durée: 2h7min   Note: 9/10

De quoi ça parle ?

Dans le Paris de la Belle Époque, Christian, un jeune poète plein d’espoir s’installe à Montmartre, coeur de la vie de bohème. Il rencontre par hasard Toulouse-Lautrec, qui va le convaincre d’écrire une pièce pour le Moulin Rouge.

En bref…

Moulin Rouge est une expérience cinématographique mélangeant culture pop et art nouveau qui achève avec brio la trilogie « Rideau Rouge ». Un chef-d’oeuvre euphorisant plein de paillettes et de merveille mais aussi plein de tragédie et de tristesse, une petite pépite pleine de musiques qui confirme l’originalité du talent de Baz Lurhmann.

Réalisé par: Julie Taymor   Année: 2007   Durée: 2h13min   Note: 8/10

De quoi ça parle ?

Une histoire d’amour dans les années 60, au cœur des manifestations anti-guerre, des voyages spirituels et du rock’n roll, qui part des docks de Liverpool vers le psychédélique Greenwich Village, des émeutes de Détroit aux champs de bataille du Vietnam.

En bref…

Across the Universe est un film musical qui reprend avec brio certains tubes légendaires des Beatles et d’autres un peu moins connus, parfois un peu naïf et brouillon, le film transmet malgré tout une belle énergie et nous emporte avec légèreté dans ces années psychédéliques où tout pouvait devenir réalité.

Réalisé par: John Carney   Année: 2007   Durée: 1h26min   Note: 6/10

De quoi ça parle ?

Dans les rues de Dublin, deux âmes seules se rencontrent autour de leur passion, la musique…

En bref…

John Carney réalise un film sans aucune prétention, désarmant de sincérité, il utilise une histoire vieille comme le monde, la mélange avec un peu de musique et en fait une grande histoire.