Les années 90 font leur cinéma

Dans les années 90, on avait de la bonne comédie, mené par de bons acteurs au talent immense, vous l’aurez donc deviné après la romance, le teen movie et l’animation, Le Bruit du Cinema se lance dans l’humour so 90′ et faire ce top 10 a été très compliqué, les années 90 étaient un bon cru, heureusement j’ai réussi à faire ce top! Let’s go pour 10 films qui ont marqué mes années jeunesse !

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Réalisé par: Chuck Russell   Année: 1994   Durée: 1h41min

De quoi ça parle ?

Stanley Ipkiss, modeste employé de banque, passionné par l’univers de Tex Avery, trouve un masque ancien aux pouvoirs surnaturels.

En bref…

Entre transformation cartoonesque, gags à la pelle et fantaisie, The Mask est une petite révolution qui pointe le bout de son nez en 1994, le film gangster rencontre le monde de la comédie et du cartoon pour une explosion pleine de folie et de génie.

Et pour finir, la mise en bouche..

Réalisé par: Jon Turteltaub   Année: 1993   Durée: 1h38

De quoi ça parle ?

L’histoire véridique de quatre Jamaïcains qui ont un rêve fou : obtenir une médaille d’ or dans une discipline olympique qui leur est totalement inconnue et impossible à pratiquer en Jamaïque : le bobsleigh.

En bref…

Jon Turteltaub ne se contente pas de faire un biopic banal, il prend le parti d’y ajouter de la comédie pour faire de cette histoire vraie un petit bijou de la comédie des années 90. En faisant ce choix judicieux, il fera de Rasta Rockett un film qui respire la fraicheur et la joie de vivre qui vous donnera la patate et le sourire même si vous avez passé une journée merdique.

Et pour finir, la mise en bouche..

Réalisé par: Francis Veber   Année: 1998   Durée: 1h20min

De quoi ça parle ?

Tous les mercredis, Pierre Brochant et ses amis organisent un dîner où chacun doit amener un con. Celui qui a trouvé le plus spectaculaire est déclaré vainqueur. Ce soir, Brochant exulte, il est sur d’avoir trouvé la perle rare, un con de classe mondiale : François Pignon, comptable au ministère des Finances et passionné de modèles réduits en allumettes.

En bref…

François Pignon est unique, il nous touche mais surtout il nous fait pleurer de rire. Francis Veber offre un chef-d’oeuvre de la comédie française, aidé d’un casting parfait et de dialogues exceptionnels! Tout est culte dans ce film, pas une minute ne nous ennuie, une pure pépite de la comédie.

Et pour finir, la mise en bouche..

Réalisé par: Jean-Marie Poiré   Année: 1993   Durée: 1h47min

De quoi ça parle ?

Comment en l’an de grâce 1112 le Comte de Montmirail et son fidèle écuyer, Jacquouille la Fripouille, vont se retrouver propulsés en l’an 1992 après avoir bu une potion magique fabriquée par un enchanteur leur permettant de se défaire d’un terrible sort…

En bref…

Qui aurait cru qu’une histoire de 4 pages écrite à 17 ans en cours de math donnerait un film devenu culte, pas grand monde.. Et pourtant c’est l’exploit qu’a réalisé Jean-Marie Poiré, aidé au scénario par Christian Clavier, 100 millions de dollars de recette plus tard, on en parle encore. Un film intergénérationnel qui encore aujourd’hui nous fait rire, une pépite de plus des années 90.

Et pour finir, la mise en bouche..

Réalisé par: Steve Oedekerk   Année: 1995   Durée: 1h30min

De quoi ça parle ?

Parce qu’il n’a pu sauver un raton laveur perdu en haute montagne, Ace Ventura s’est retiré dans une lamaserie au Tibet. Mais, à la faveur d’une nouvelle mission, Ace Ventura part en Afrique mettre la main sur une chauve-souris blanche sacrée disparue avant qu’un conflit n’éclate entre les tribus Wachati et Wachootoo.

En bref…

Pourquoi pas le 1 ? Parce que sortir du cul d’un rhinocéros, n’a pas de prix! Jim Carrey ébloui  encore l’écran, par son talent et son humour totalement fou et immense, c’est gras, c’est lourd, c’est stupide mais qu’est-ce que c’est bon!

Et pour finir, la mise en bouche..

Réalisé par: Chris Columbus   Année: 1993   Durée: 2h5min

De quoi ça parle ?

Privé, à la suite de son divorce, de ses trois enfants qu’il adore, Daniel Hillard, doubleur de dessins animés, met en œuvre tous ses talents d’acteur et d’imitateur et se transforme en respectable gouvernante irlandaise. Lorsque Mme Doubtfire se présente dans la famille Hillard, elle est acceptée à l’unanimité.

En bref…

Surement l’une des comédies familiales les plus réussis des années 90, une comédie qui parle aux enfants comme aux parents. Drôle et touchant, le film mélange drame de la vie courante et humour sans jamais atteindre l’excès.

Et pour finir, la mise en bouche..

 

Réalisé par: Hervé Palud   Année: 1994   Durée: 1h30min

De quoi ça parle ?

Sur le point d’épouser la belle Charlotte, Stéphane Marchado part à la recherche de sa première femme, partie depuis treize ans dans une tribu d’Amazonie pour régulariser son divorce.

En bref…

Un indien dans la ville c’est une aventure folle partant des magnifiques forêts d’Amazonie à la ville lumineuse de Paris, c’est des tonnes de répliques ressorties dans la cour de récré, c’est le petit coup de foudre de l’enfance, c’est un tout. Malheureusement, le film n’a pas forcément bien vieilli mais qu’on prend plaisir à revoir par pure nostalgie.

Et pour finir, la mise en bouche..

Réalisé par: Chris Columbus   Année: 1990   Durée: 1h43min

De quoi ça parle ?

La famille McCallister a décidé de passer les fêtes de Noel à Paris. Seulement Kate et Peter McCallister s’aperçoivent dans l’avion qu’il leur manque le plus jeune de leurs enfants, Kevin, âgé de 9 ans.

En bref…

Avec Maman, j’ai raté l’avion, Chris Columbus prouve son talent dans la comédie et se perfectionne dans le genre, arrivant à atteindre un nouveau niveau d’excellence. Home Alone est le film d’une époque, drôle et inventif, il devient avec le temps un classique qu’on aime revoir surtout un soir d’hiver accompagné d’un bon chocolat chaud sous une grosse couette.

Et pour finir, la mise en bouche..

Réalisé par: Joe Pytka   Année: 1996   Durée: 1h28min

De quoi ça parle ?

Défiés au basket par de redoutables extraterrestres, Bugs Bunny et les toons font appel à Michael Jordan pour les sortir de ce mauvais pas…

En bref…

Quand le cartoon se met au basket ça donne Space Jam, une histoire folle et divertissante qui mélange réalité et dessin animé. Les années 80 avaient Rogger Rabbit les années 90 ont eu Space Jam. Un divertissement qui aura marqué l’année 96 et puis Bill F*cking Murray…

Et pour finir, la mise en bouche..

 

Réalisé par: Emile Ardolino   Année: 1992   Durée: 1h40min

De quoi ça parle ?

Une jeune femme, témoin d’un meurtre, intègre un couvent pour se protéger. Elle va alors donner un nouvel élan à l’établissement religieux, invitant notamment les bonnes soeurs à une réorchestration musicale de leurs chants.

En bref…

Sister Act n’est pas un film au scénario extraordinaire, il est même plutôt simple et pourtant le film réussi à marquer les esprits grâce à un casting talentueux, une mise en scène simple mais maîtrisé et à la joie de vivre qu’il transmet. Sister Act est une film simple et honnête digne des années 90.

Et pour finir, la mise en bouche..

Juillet 2019

Quentin Tarantino pourrait arrêter le cinéma si Once Upon a Time.. In Hollywood est bien reçu. Le réalisateur n’irait donc pas jusqu’aux 10 films qu’il s’était fixé, se tournant vers l’écriture où le théâtre et pourtant on apprend à la fin du mois qu’il aurait envie de faire un Kill Bill vol.3. Affaire à suivre…

The Mask pourrait revenir au cinéma 25 ans après sa sortie mais sous des traits féminins, c’est l’envie du moment pour les studios, encore une fois, il essaye de recycler plutôt que de faire du neuf… Quand comprendront-ils qu’on veut de la nouveauté et non du recyclage?

Selon une nouvelle étude, Harry Potter rendrait les gens meilleurs dans la vie, les spécialistes affirment que les vrais fans du sorcier seraient beaucoup plus liés à leurs amis, ils seraient plus tolérants envers les groupes stigmatisés et auraient tendance à développer une plus grande empathie envers les minorités. Ah… Harry Potter, tu n’as pas fini de me surprendre.

Quentin Tarantino a fait la liste de 10 films à voir avant de regarder son nouveau long-métrage Once Upon a Time… In Hollywood qui sortira le 14 août.

1. Bob & Carol & Ted & Alice (1969) de Paul Mazursky
2. Cactus Flower (1969) de Gene Saks
3. Easy Rider (1969) de Dennis Hopper
4. Getting Straight (1970) de Richard Rush
5. Arizona Riders (1965) de William Witney
6. The Wrecking Crew (1968) de Phil Karlson
7. Model Shop (1969) de Jacques Demy
8. Hammerheard (1968) de David Miller
9. Gunman’s Walk (1958) de Phil Karlson
10. Battle of the Coral Sea (1959) de Paul Wendkos

En juillet, James Cameron félicite Avengers Endgame, on apprend que la nouvelle petite sirène serait Halle Bailey et qu’Ursula sera surement interprétée par Melissa McCarthy, la quatrième phase Marvel s’est dévoilé (voir plus bas) dévoilant les nouveaux venus (Angelina Jolie, Mahershala Ali..) mais annonçant aussi le retour de la belle Natalie Portman. Après un biopic sur Freddie Mercury et sur Elton John c’est au tour du roi du Rock’n’Roll le grand Elvis Presley d’avoir son long-métrage, c’est Austin Butler qui devrait interpréter le King of Rock et derrière la caméra on devrait retrouver Baz Luhrmann, en juillet, on apprend aussi que Samuel L. Jackson devrait rejoindre Chris Rock dans le prochain SAW, Amazon veut adapter Souviens-toi l’été dernier en série télé et pour finir on apprend avec joie que Nick Castle l’interprète original du grand tueur en série Michael Myers reprendra son rôle dans les deux futurs films Halloween. 

https://www.polygon.com/2019/7/21/20702312/new-marvel-movies-phase-4-release-dates-eternals-blade-female-thor

Sherlock Holmes 3 sortie le 29 décembre 2021 – Halloween Kills sortie le 16 octobre 2020 – Halloween Ends sortie le 15 octobre 2021 – Zombieland 2 sortie le 18 octobre 2019 aux Etats-Unis – Eternals sortie le 6 novembre 2020 – Shang-chi and the legend of the rings sortie le 21 février 2021 – Doctor Strange and the multiverse of madness sortie le 7 mai 2021 – Thor, love and thunder sortie le 5 novembre 2021 – Black window sortie le 1 mai 2020.

• Après 10 ans, ils sont enfin de retour dans Zombieland: Double Tap sortie le 6 novembre 2019 en France.

• Rob Zombie en dévoile un peu plus sur les Firefly dans Three From Hell sortie prochainement.

• Une aventure folle vous attend dans Jojo Rabbit sortie le 22 janvier 2020.

• Retrouver Tom Hanks dans A beautiful Day in the Neighborhood sortie prochainement.

• Helen Mirren se transforme en Catherine II dans Catherine the Great sortie prochainement.

• A la croisé des mondes revient sur le petit écran dans  His Dark Materials sortie prochainement.

• Le clown maléfique refait surface dans It chapter 2 sortie le 18 septembre 2019.

• Le casting d’American Horror Story se dévoile dans AMH: 1984 sortie le 18 septembre 2019.

• Angelina Jolie fait son retour dans l’univers Disney dans Maleficent 2: Mistress of Evil sortie le 16 octobre 2019.

• Mulan passe elle aussi du dessin animé au live action dans Mulan sortie le 25 mars 2020.

• Hobbs & Shaw se dévoilent dans Fast & Furious: Hobbs & Shaw sortie le 7 août 2019.

• L’impensable Dora se révèle un peu plus dans Dora and the Lost City of Gold sortie le 14 août 2019.

• L’agence King’s Man revient sur ses débuts dans The King’s Man sortie le 12 février 2020.

• Netflix dévoile les premières images d’Henry Cavill en Geralt (et j’ai peur) dans The Witcher sortie prochainement.

• Les chats ont enfin droit à leur film dans Cats sortie le 25 décembre 2019.

• Tom Cruise ressort sa veste culte et sa moto dans Top Gun: Maverick sortie le 15 juillet 2020.

L’empereur de Paris (2018) 1/10 -Nicky Larson et le parfum de Cupidon (2018) 1/10 – Hellboy (2019) 6/10 – Guardians (2017) 2/10 – Les goonies (1985) 6/10 – Les survivants (1993) 3/10.

Tout ce qui brille

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Réalisé par: Hervé Mimran & Géraldine Nakache   Année: 2010   Durée: 1h40min   Note: 6/10   Achat: VOD

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Tout ce qui brille c’est une histoire heureuse pleine de bons moments et d’obstacle, c’est de l’amour, de la haine et du cliché mais c’est surtout de l’amitié. Pour moi, c’est un film inattendu, je me souviens de la première fois que je l’ai vu comme si c’était hier, j’étais avec une amie, nous ne nous attendions à rien, nous voulions juste un fond sonore pour s’endormir tranquillement, résultat des courses, le lendemain matin nous étions bien fatiguées.

Tout ce qui brille est un divertissement joyeux et punchy qui pourrait sentir le feel-good movie mais à cause d’un scénario pas vraiment original et sans grande surprise, le film manque le coche et passe à côté de beaucoup de choses malgré quelques bonnes idées qui ne manquent pas d’émotion et de talent. Dans le film on parle banlieue mais pour une fois on ne parle pas de violence, on parle d’aspiration sociale, on parle du passage parfois douloureux de l’adolescence à l’âge adulte et bien sûr on parle d’amitié. Géraldine Nakache et Leila Bekhti sont sincère et brille d’une amitié non surjouée dans leurs rôles de jeunes femmes en quête de reconnaissance sociale, elles sont soutenues par d’assez bons seconds rôles dont Audrey Lamy qui brille à l’écran, volant parfois la vedette au duo principal.

Alors oui, le scénario est sans surprise, on comprend rapidement comment le film va se dérouler et se finir, la mise en scène est assez grossière dans l’ensemble mais arrive à de très rares occasions à briller. Tout ce qui brille est un mélange d’humour, de musique, de tendresse et d’amitié qui fonctionne bien dans l’ensemble et vous fera surement passer un bon moment sans prise de tête. 

Jumanji: Welcome to the Jungle

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Réalisé par: Jake Kasdan   Année: 2017   Durée: 1h59   Note: 6/10   Achat: VOD

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Pour moi, il était impossible de faire un bon film en remodelant une histoire qui m’avait marqué et qui frôlait la perfection, on n’avait pas le droit de toucher à ce film qui a marqué le monde du cinéma, c’est donc avec beaucoup d’a priori et de mauvais fois que j’ai lancé Jumanji: Welcome to the Jungle.

Jumanji: Bienvenue dans la jungle c’est l’histoire de quatre lycéens qui sont mis en retenue et vont découvrir par hasard un jeu vidéo qui va les propulser dans le monde fou et extraordinaire de Jumanji sous la forme d’avatar aux caractéristiques rigolotes et parfois loufoques. L’aventure commence…

Qu’on se le dise, le film est avant tout un divertissement qui fonctionne bien grâce à la présence de ses interprètes, un quatuor qui fonctionne assez bien, de façon étonnante, le deuxième point positif (et j’en suis la première surprise) c’est la transformation du jeu de plateau en jeu vidéo, en faisant ce choix, les scénaristes ont eu une idée ingénieuse et osée qui parle à la nouvelle génération et fait passer la pilule à l’ancienne. Ce petit plus permet au film de « créer » sa propre histoire sans s’éloigner de l’idée de base, en 1995 on avait vu Jumanji entrer dans notre monde, en 2017, c’est enfin nous qui rentrons dans la jungle de Jumanji (bien que la série d’animation, nous avait déjà donné cette opportunité).

Malheureusement, il n’y aura pas de troisième point positif, mais un dernier point négatif, si on y réfléchit bien, il manque une chose importante au film, une chose qui l’empêchera de passer du bon divertissement au bon film. C’est le danger… et oui, cette petite chose qui nous a fait peur, qui nous a fait frissonner en 95, je me souviens encore de ce chasseur, de ces araignées et autres bêtes de la jungle qui m’ont terrorisé et fasciné. À l’origine, le jeu essayait désespérément de tuer les enfants, le jeu était vicieux et sans pitié! Dans cette nouvelle version, le jeu essaye bien de les tuer mais la pression n’est plus là, (attention mini spoiler!) les apprentis aventuriers ont trois vies et meurent souvent par maladresse et de façon beaucoup trop cocasses pour retrouver cette atmosphère assez noire qu’on avait pu avoir dans le premier film.

Et malgré tout, si on enlève les 15 dernières minutes, Jumanji: Welcome to the Jungle est un bon divertissement qui fonctionne bien et qui fait sourire, il ne s’élèvera jamais au niveau du premier film, manquant de folie et d’originalité mais pour un film dont personne n’attendait quoi que ce soit, il faut reconnaître que Jake Kasdan offre une comédie bien ficelée, pleine de rebondissements, aux nombreux hommages qui font sourire.

3 films, 1 acteur: Jack Black

On peut le dire Jack Black est un peu un acteur « couteau suisse », qu’il soit devant une caméra ou sur une scène devant des milliers de personnes, l’acteur n’a peur de rien et s’essaye à tout, offrant presque toujours des performances qui valent le détour. C’est pourquoi, il était temps que je vous parle de trois films qui m’ont marqué dans sa carrière. Acteur où chanteur, Jack Black prouve qu’on n’est pas forcé de se limiter à une seule carrière.

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Réalisé par: Liam Lynch   Année: 2006   Durée: 1h33   Note: 7/10

Tenacious D est une quête hilarante qui mélange les deux carrières de l’acteur, la musique et le cinéma se rencontrent, se moquent et s’amusent dans une folle aventure à l’ambiance enfantine qui s’assume jusqu’à la fin sans jamais s’essouffler.

Le saviez-vous ? 

• Meat Loaf n’avait pas chanté dans un film depuis The Rocky Horror Picture Show, l’acteur ayant travaillé dur pour être accepté dans l’industrie comme un acteur sérieux a même hésité à apparaître dans le film.
• Après Tenacious D, Jack Black s’était juré de ne plus jamais écrire de scénario car l’échec au box-office du film lui avait fait perdre confiance en lui.
• Dave Grohl devait passer 7 heures au maquillage pour être transformé en Satan.

Réalisé par: Richard Linklater   Année: 2003   Durée: 1h49min   Note: 7/10   Achat: VOD

Comme pour Tenacious D, Jack Black mélange une nouvelle fois la musique et le cinéma et nous donne une gentille leçon de vie sur l’importance d’être soi-même, en professeur fou et drôle, il arrive à nous transmettre une belle énergie et nous emporte dans cette histoire folle bien sympathique. Une fois, le film vu préparé vous à avoir envie de faire de la musique.

Le saviez-vous ?

• Le groupe Led Zeppelin a été très hésitant à l’idée de prêter leur musique pour un film « commercial » en sachant ça, le réalisateur a filmé une vidéo où Jack Black était devant 1000 fans qui ont imploré le groupe de prêter sa musique pour le film. Le groupe dira oui après le visionnage de la vidéo.
• Tous les enfants dans le film jouent vraiment de leurs instruments et chantent vraiment, Jack Black a lui aussi vraiment jouer de la guitare mais n’a pas fait le solo.
• Jack Black a choisi lui-même tous les surnoms qu’il donne aux enfants.

Réalisé par: Bobby & Peter Farrelly   Année: 2001   Durée: 1h54min   Note: 6/10   Achat: VOD

Les frères Farrelly s’éloignent un peu de leur chemin habituel, en s’essayant à de la comédie plus sentimentale, aidé d’un scénario assez solide, ils pondent un petit film sympa porté à bout de bras par Jack Black et Gwyneth Paltrow un duo sympathique plein d’humour.

Le saviez-vous ? 

• L’amour extra-large est le premier rôle principal de Jack Black. 
• Ironiquement, Jack Black a dû perdre du poids pour le rôle…
• Le maquillage de Gwyneth Paltrow prenait 4 heures par jour.

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Un jeudi, un méchant

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Damien

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Film: The Omen   Année: 1976   Catégorie: Antéchrist   Genre: Horreur

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Origines

Le petit Damien fait son apparition un 6 juin à 6h00 du matin, sa mère meurt en couches laissant l’enfant seul au monde, au même moment l’enfant des Thorn meurt, avec l’accord des religieux et de Robert Thorn les deux enfants sont échangés dans le plus grand secret. Pendant 5 ans, le petit Damien vivra dans le luxe et la tranquillité, protégé par les forces du mal, quelques serviteurs humains et des animaux. Le règne de l’antéchrist commence…

En bref…

Trois ans après L’exorciste, un nouvel enfant vient semer la terreur dans le monde du cinéma, son prénom Damien. C’est Richard Donner qui frappe un grand coup avec son film La malédiction  qui marquera les esprits grâce à des images marquantes et une musique oppressante. Le film initiera plusieurs suites qui montreront l’évolution de l’Antéchrist au fil de sa vie. Il aura même un remake en 2006 qui proposera un récit modernisé pour toucher une nouvelle génération mais c’est bien le film original qui restera dans les mémoires de tout cinéphile.

Le saviez-vous ?

• L’un des plus gros problèmes du tournage a été de tourner les scènes avec le chien, l’animal qui devait être menaçant n’avait qu’une chose en tête jouer avec les acteurs.
• Harvey Stephens a été choisi lors d’un casting assez violent où il devait attaquer Donner en criant et en le griffant. Cette façon de diriger l’acteur perdurera tout au long du tournage.
• Richard Donner a dû retourner beaucoup de scènes ou l’acteur Gregory Peck apparaissait en gros plans, la star ne voulait pas qu’on le voie avec un double menton…

Et pour finir, la mise en bouche..

Un dimanche coup de coeur

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La reine des damnés

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Réalisé par: Michael Rymer   Année: 2002   Durée: 1h41min   Achat: VOD

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Le Bruit du Cinema revient de vacance, plein d’articles dans la tête! Mais pour ce dimanche, je vais vous reparler d’un film « doudou » comme l’a si bien dit une amie à moi, un film qu’on regarde parce qu’il nous a marqués et non parce qu’il est culte, je vais vous reparler de La reine des damnés, petit mal aimé de l’histoire du film de vampires qui pourtant moi a réussi à me marquer. Il a certes mal vieilli mais sa bande-son reste l’une des meilleures que j’ai pu entendre et rien que pour ça, il devait apparaître dans Un dimanche coup de coeur! 

The Queen of the Damned est une adaptation cinématographique inspirée des chroniques des vampires d’Anne Rice, ce film fait suite à l’adaptation du livre Entretien avec un vampire par Neil Jordan.

La reine des damnés se concentre sur le vampire Lestat qui se réveille après de longues années de sommeil et part en quête de popularité en s’initiant à la musique rock. Au cours de sa fulgurante ascension, il va croiser le chemin de Jesse Reeves, une jeune fille fragile et désorientée en quête d’un but, fasciné par le vampire elle s’offrira à lui et pour la première fois Lestat refusera de profiter de son innocence. En rompant la traditionnelle discrétion des vampires, le vampire Lestat va réveiller de vieilles connaissances ne se faisant pas que des amis.

Bien que le film de Neil Jordan et celui de Michael Rymer est la même thématique, ils sont tous les deux très différents, d’un point de vue esthétique, d’un point de vue artistique mais aussi d’un point de vue de qualité, le film de Michael Rymer étant bien en dessous de celui de Neil Jordan. Le plus grand problème de La reine des damnés c’est la comparaison inévitable qui a été faite avec Entretien avec un vampire, la comparaison jouant en sa défaveur et lui faisant perdre des voix, mais si l’on oublie cinq minutes ce dernier, le film n’est pas si mauvais que ça, l’univers est assez rock, l’histoire se tient, le casting n’est pas des plus mauvais, on a donc un film de vampire pas trop mauvais pour passer un bon petit moment.

La reine des damnés ne convaincra pas la majorité mais restera malgré tout un assez bon film de vampires qui a juste mal vieilli.

Le saviez-vous ? 

• Aaliyah est morte dans un crash d’avion alors que le film n’était pas complètement fini, le réalisateur a dû faire appel à son frère (Rashad Haughton) pour le doublage final. La similitude entre les voix + une petite aide technologique a permis de finir le film.
• La personne qui chante à la place de l’acteur Stuart Townsend et le chanteur du groupe Korn, Jonathan Davis, mais il n’a pas pu chanter sur l’album du film, c’est donc Marilyn Manson, Chester Bennington, David Draiman, Wayne Static et Jay Gordon qui l’ont remplacé.
• Stuart Townsend devait jouer Aragorn dans Le seigneur des anneaux mais après  4 jours de tournage il a été remplacé par Viggo Mortensen beaucoup plus vieux et plus crédible en vagabond sauveur de Hobbit.

Le vendredi en série

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Veronica Mars

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Genre: Crime, Drame, Romance   Année: 2004   Durée: 45min   Chaine: Hulu

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A long time ago…

En juillet, Le Bruit du Cinema n’est pas très actif malheureusement entre les vacances, les pannes internet et le boulot qui demande beaucoup d’attention, je ne sais plus ou donner de la tête. Heureusement, les vacances approchent et le manque de temps ne devrait plus être un problème. Pour ce vendredi en série, je vous propose de replonger dans la petite ville de Neptune à la recherche de la grande Veronica Mars.

Comment pourrait-on résumer la série Veronica Mars? On pourrait dire que c’est l’histoire d’une adolescente qui est détective privée après ses cours en aidant son père, mais ça ne serait pas rendre justice à cette série qui est beaucoup plus que ça..

Veronica Mars est une série policière à l’ambiance teenage qui sous ces airs de guimauve à tout du bon film noir, Veronica Mars est une série qui encore aujourd’hui touche tous les âges sans jamais en laisser un sur le bas-côté, en choisissant de soulever des sujets dits « tabous » la série a su parler à son public sans jamais le prendre pour un imbécile, Veronica Mars est une série drôle, attachante et pleine d’intelligence remplie d’actions, d’humour, de drame et bien sûr de romance, la série est une petite pépite comme on en fait plus!

La série a beaucoup de points forts, en premier nous avons son créateur, le grand Rob Thomas qui a réussi à créer tout un univers aux enquêtes policières assez réalistes dans l’ensemble, tournée façon film noir parfois prévisible, parfois loufoque et parfois touchante.

Ensuite, il y a le casting, Kristen Bell en Veronica joue parfaitement cette adolescente blessée par les épreuves, qu’elle a vécu, elle a su se relever et se forger un caractère assez fort, entourer de proches et d’un scooby-gang assez hétéroclite toujours là pour la soutenir ou/et la remettre en place dans les bons comme dans les mauvais moments. Le scooby-gang n’est pas laissé à l’abandon par le créateur qui les fera évoluer tout au long de la série n’oubliant personne, on peut le dire Rob Thomas ne laisse pas les seconds rôles dans un coin!

Et pour finir, il y a la fanbase de Veronica Mars, d’une loyauté inébranlable qui a chaque fin de saison s’est battu pour une suite allant jusqu’à louer un avion avec une banderole pour survoler les studios de la CW! Grâce à eux, nous avons pu avoir 3 saisons totalement différentes, la dernière se terminant sur une note douce et amère pour la plus grand tristesse des fans qui heureusement auront par la suite un film (financer par eux) et prochainement une nouvelle saison.

Veronica Mars est pour moi à la hauteur, pour être comparé à la série Buffy The Vampire Slayer, malgré deux univers différents les deux séries ont des idéaux similaires, ose aborder les sujets tabous de façon réaliste, ont une héroïne pleine de force et de sensibilité et surtout continue d’exister grâce à leurs fans. Rob Thomas a créé une petite pépite qui encore aujourd’hui fonctionne parfaitement pour notre plus grand plaisir.

We used to be friends…

Juin 2019

Le bruit de couloir quasi-officiel

Jeff Goldblum, Laura Dern et Sam Neill devraient revenir dans Jurassic World 3, on doit cette information à l’actrice elle-même qui n’a pas réussi à contenir son excitation à l’idée de retourner dans le monde des dinosaures avec ses deux compères. Les trois mousquetaires se retrouveront-ils ? seul le temps nous le dira…

Les bruits de couloir inattendu

Quentin Tarantino se serait associé à l’acteur/humoriste Jarrod Carmichael pour écrire un sequel à Django Unchained qui se concentrera sur l’amitié naissante entre Django et le grand Zorro. Le projet serait une adaptation des romans graphiques Django/Zorro.

Selon Entertainment Weekly, Tom Felton et Rupert Grint pourraient faire un retour dans le monde magique d’Harry Potter mais pas forcément sous les traits de Drago Malfoy et Ron Weasley… Affaire à suivre….

Warner Bros pourrait envisager un retour inattendu celui de la série Friends, c’est Jennifer Aniston qui a révélé être officiellement intéressé par un retour, ses camarades suivant eux aussi le mouvement mais les créateurs ne sont pas du même avis, trouvant inutile un retour et pensant qu’un revival ne pourrait que décevoir.

Le bruit de couloir qui fait plaisir

Rob Thomas est prêt à poursuivre les aventures de Veronica Mars après 8 épisodes qui sortiront bientôt aux États-Unis, en révélant cette information on apprend que le créateur  de la série n’a pas écrit la saison 4 comme un ultime chapitre, ce qui peut donner un peu d’espoir à tous les fans!

Le bruit de couloir WTF

Un film TPMP serait en préparation, le tournage devrait débuter cet été, les chroniqueurs seraient incarnés par des comédiens… Personnellement je ne vois AUCUN intérêt, ce projet prouve seulement que quand on a de l’argent, on peut tout faire.

La bonne blague du mois de juin

Une nouvelle croisade est apparue ce mois-ci, une pétition pour l’arrêt de la série The Good Omens est né sur le net, chapeauté par la Fondation Américaine pour une civilisation Chrétienne, parmi les différentes plaintes, ils accusent la série de se moquer de la sagesse divine… Une pétition qui n’a pas manqué de faire sourire car elle n’est pas adressée à Amazon Prime (créateur de la série) mais à Netflix. Une erreur qui n’aura pas manqué de faire rire beaucoup de monde et engendrer une pub gratuite pour la série.

La photo du mois

Bryan Cranston et Aaron Paul ont tweeté la même photo de deux ânes dans le désert, seraient-ils en train de confirmer leur participation au film Breaking Bad ? Seul l’avenir nous le dira….

En Bref…

En juin, Angel a eu 20ans, Justin Bieber a défié Tom Cruise dans un combat, les Spice Girls reviennent dans une série animée, Steven Spielberg se lancerait dans l’horreur avec une série qui ne serait diffusée qu’après minuit, Daniel Auteuil va débarquer sur France Télévision dans une série française pour la première fois, la suite de Gladiator se déroulera 20 ou 25 ans après le film, le Joker sera R-Rated, le réalisateur Danny Doyle a annoncé une série prequel au film La Plage qui se déroulera de nos jours et pour finir Paul Rudd a annoncé dans une vidéo virale sa participation au prochain Ghostbusters.

A vos calendriers!

Uncharted sortie en décembre 2020 – Dune sortie le 18 novembre 2020 – American Horror Story sortie le 18 septembre 2019 – Halloween 2 sortie le 16 octobre 2020

Les bandes-annonces de juin

• Ils sont de retour dans 3 From Hell sortie prochainement.

• Danny is back ! dans Doctor Sleep sortie prochainement.

• Elles sont de retour pour le bonheur des uns et le malheur des autres dans Frozen 2 sortie le 20 novembre 2019.

• Après les Lego, les Playmobil prennent vie dans Playmobil: Le film sortie le 7 août 2019.

• David Tennant mène l’interrogatoire dans Criminal sortie prochainement.

• Les trois drôles de dames sont de retour dans Charlie’s Angels sortie le 30 octobre 2019.

• La saison 3 de Scream se dévoile enfin dans Scream: Resurrection sortie le 8 juillet 2019.

• On passe au niveau supérieur dans Jumanji: Next Level sortie le 11 décembre 2019.

Le mardi c’est classique

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Le Grand Bleu

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Réalisé par: Luc Besson   Année: 1988   Durée: 2h48min   Achat: VOD

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Avec Le Grand Bleu vous n’avez que deux choix: plonger dans cette hypnotique océan qui s’offre à vous où rester à terre. Encore une fois, c’est à mon papa et à ma maman que je dois cette découverte, ce chamboulement, ce plongeon dans les abysses d’un océan inconnu, pour moi Le Grand Bleu a été une aventure marquante, le film a été la découverte d’une nouvelle facette du cinéma où l’action n’a pas sa place remplacer par la beauté des émotions, la poésie des images et l’harmonie de la musique.

Le Grand Bleu, c’est l’histoire d’une rivalité entre deux enfants qui rêvent de profondeur, c’est l’histoire d’une rivalité qui perdurera tout au long de leur vie, s’affrontant par grand bleu interposé, c’est l’histoire d’une rivalité pleine de passion. Mal compris par la critique, hués lors de sa projection à Cannes en mai 88, Le Grand Bleu fait partie de ces films incompris par la critique mais qui ont réussi à frapper l’esprit du spectateur, tel un raz-de-marée emportant tout sur son passage.

Le Grand Bleu est une expérience nouvelle, un océan d’émotion se découvrant à nous sur une bande-son abyssale qui nous entraine dans les profondeurs de l’inconnu, guidé par des plans à couper le souffle qui nous font nous sentir minuscules avant de finir dans une déclaration d’amour à ce monde caché qui nous fascine et nous terrifie. Malheureusement, le seul ennemi qu’on pourrait lui trouver aujourd’hui c’est le temps… Les angoisses et les problèmes mis en avant dans le film ne sont plus vraiment à l’ordre du jour dans ce monde surconnecté qui est le nôtre. Avec le temps, seulement les nostalgiques, les amoureux du grand bleu et une mince poignée de curieux apprécieront l’expérience hypnotique qu’est Le Grand Bleu.

Luc Besson varie les bleus pour une aventure presque parfaite dans les profondeurs de l’inconnu, nous offrant un film tout simplement beau qui emportera certains d’entre nous dans les profondeurs abyssales et en laissera d’autres à la surface. Le Grand Bleu est une oeuvre d’art qui partagera les avis sans jamais atteindre un juste milieu…

Le saviez-vous ?

• Aucun des acteurs n’a été doublé pour les scènes de plongées et c’est Luc Besson qui a lui-même assuré les entrainements.
• Après Le Grand Bleu, Luc Besson s’est lancé dans le projet Atlantis, un documentaire musical sur les profondeurs marines, que l’on peut considérer comme un prolongement de son oeuvre culte.
• Le Grand Bleu marque la quatrième collaboration avec l’acteur Jean Reno et le compositeur Eric Serra.

Un jeudi, un méchant

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Hans Gruber

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Film: Die Hard: Piège de Cristal   Catégorie: Criminel   Genre: Action, Thriller   Année: 1988   Antagoniste: John McClane

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Origines

Hans Gruber a fait partie du mouvement Volksfrei, une organisation terroriste ouest-allemande, il en fut exclu à cause de ses méthodes beaucoup trop radicales. Il se caractérisera dans l’activisme politique violent européen issu de la période dite des « années de plomb » qui aura duré jusqu’à la fin des années 80. Hans Gruber se présentera aux yeux du monde comme un leader terroriste intelligent et déterminé, qui a pour objectif de faire libérer des révolutionnaires incarcérés à travers le monde, son vrai but étant de voler des centaines de millions de dollars.

En bref…

Alan Rickman nous offrira avec Hans Gruber un méchant cynique, qui marquera les esprits par sa détermination, son intelligence et son vocabulaire. Si Bruce Willis n’était pas entré sur le devant de la scène, le machiavélique Hans Gruber aurait pu être un méchant intouchable. Le duo s’accorde à la perfection et nous offre un spectacle inoubliable qui encore aujourd’hui reste inégalé.

Le saviez-vous ?

• John McClane a été créer pour l’adaptation cinématographique de Die Hard, dans le livre original écrit par Roderick Thorp publié en 1979, le personnage existe sous le nom d’Anton Gruber. Il est très rare qu’un méchant préexiste face à son opposé.
• Hans Gruber est le premier rôle d’Alan Rickman au cinéma, il fera par la suite d’autres rôles de méchant qui resteront eux aussi dans les annales.
• Die Hard étant le premier film d’Alan Rickman, l’acteur ne pouvait pas s’empêcher de sursauter dès qu’un coup de feu était tiré sur le plateau. Quand il tire sur Takagi, on peut le voir légèrement sursauter.
• Lors de sa chute à la fin du film, l’acteur a été lâché d’une hauteur de 6 mètres, pour s’assurer que l’effet de surprise soit sur le visage d’Alan Rickman, John McTiernan a demandé à ce qu’il soit lâché à 2 et non à 3.

Et pour finir, la mise en bouche..

Les badass du cinéma

La dernière fois, j’ai mis trois femmes à l’honneur, dans les badass du cinéma, l’homme a aussi sa place, ce mois-ci ce sont eux que je vais mettre à l’honneur. Trois hommes qui ont réussi à marquer le cinéma en jouant des rôles forts et puissants, qu’ils se battent, qu’ils parlent, qu’ils pleurent, tout dans leurs façons d’être est badass!

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• Hugo Weaving est V dans V pour Vendetta

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Réalisé par: James McTeigue   Année: 2005   Durée: 2h12   Note: 10/10   Achat: VOD

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Personnage de fiction tiré d’un comic créé par Alan Moore et David Lloyd en 1982 et adapté au cinéma par les Wachowski et James McTeigue, V est un personnage fort au convictions fortes qui évolue dans une société dystopique où la liberté n’est plus autorisée, il sera la voix du peuple, le personnage qui ouvrira la porte au changement offrant au peuple une porte de sortie à la tyrannie.

Le saviez-vous ?

• À l’origine un micro avait était prévu dans le masque et un autre était caché dans les cheveux de V mais le résultat final n’était pas bon, ils ont donc décidé de refaire tous les dialogues du personnage en studio.

« People should not be afraid of their governments. Governments should be afraid of their people. »

 

• Michael Jai White est Black Dynamite dans Black Dynamite

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Réalisé par: Scott Sanders   Année: 2009   Durée: 1h24   Note: 6/10   Achat: VOD

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Personnage de fiction créé en 2009 pour le film Black Dynamite parodie des films blaxploitation, genre très populaire dans les années 70. Mais qui est Black Dynamite ? C’est un type redoutable, un type cool, qui pratique le kung-fu, qui terrorise la racaille et qui est bien sur très populaire auprès de la gent féminine. Un badass rétro qui fait sourire et assure le spectacle.

Le saviez-vous ?

Le gag sur l’anaconda black liquor est inspiré du mythe qui tourne autour de l’enseigne Chruch’s Chicken qui aurait mis du poison dans leurs plats pour essayer de tuer des personnes noires.

« Because donuts don’t wear alligator shoes »

 

• Bruce Willis est John McClane dans Die Hard: Piège de Cristal

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Réalisé par: John McTiernan   Année: 1988   Durée: 2h12   Note: 9/10   Achat: VOD

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Personnage de fiction créé en 1988 pour le film Die Hard, John McClane est le badass par excellence, celui qui se retrouve toujours au mauvais endroit au mauvais moment, il en aura déjoué des complots grâce à son esprit et sa force, devenu culte dans le monde du cinéma, John McClane mérite sa place dans la liste des héros badass!

Le saviez-vous ?

La scène où Bruce Willis et Alan Rickman se rencontrent n’a pas été répété pour créer un plus grand sentiment de spontanéité.

« No fucking shit, lady! Does it sound like I’m ordering a pizza?! »

Un dimanche coup de coeur

 

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Reefer Madness: The Movie Musical

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Réalisé par: Andy Fickman   Année: 2005   Durée: 1h52min   Achat: VOD

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1936, dans une petite bourgade des Etats-Unis, des parents d’élèves sont réunis dans une école pour une projection qui a pour but de les alerter sur le fléau qui menace leur progéniture, un fléau dangereux et pervers qui arrive aux frontières de leur petite ville, la plus dangereuse de toutes les drogues s’invite chez eux, la Marijuana.  Un conférencier en croisade contre le cannabis, leur expose les dangers que représente cette drogue à travers l’histoire de deux adolescents Jimmy Harper et Mary Jane, deux élèves qui vont tomber dans le piège tendu par la cigarette magique…

Adaptation d’une comédie musicale du même nom qui a remporté un certain succès à Los Angeles, le film suit les traces de son ancêtre, aidé d’une narration façon documentaire de propagande des années 30, Reefer Madness s’attaque volontairement à une Amérique toujours plus conservatrice qui se noie dans des préjugés ancestraux. Le film séduit par son manque de sérieux et son second degré, Jesus rencontre Jeanne d’Arc, les zombies s’invitent à la fête sur des chansons aux rythmes endiablés qui revisitent les préjugés de la marijuana.

Reefer Madness c’est une bonne histoire mais c’est aussi un casting parfait qui surjoue volontairement avec cruauté et finesse cette Amérique conservatrice qu’on aime tant se moquer. Le film n’hésite pas à sauter la tête la première dans le mauvais goût et à verser dans l’outrance sur des chorégraphie endiablé, folle et drôle. Reefer Madness surprend, ébranle et ne passe pas inaperçu, l’incohérence devient cohérence pour le plus grand plaisir. Une petite pépite qui mérite le coup d’oeil, à voir de toute urgence!

Anastasia

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Réalisé par: Don Bluth, Gary Goldman   Année: 1997   Durée: 1h34min   Note: 9/10

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1917, la révolution russe éclate, Raspoutine est bien décidé à éliminer tous les Romanov, c’était sans compter sûr Anastasia et sa grand-mère l’impératrice qui arrivent à s’échapper, malheureusement elles se retrouvent séparées sur le quai de la gare, l’une restant en Russie, l’autre partant pour Paris. Dix ans plus tard, l’impératrice cherche toujours sa petite fille disparue, au même moment une orpheline au doux nom d’Anya part de son orphelinat direction Paris à la recherche de ses racines…

L’histoire d’Anastasia prend vie grâce à la légende qui entourait l’héritière des Romanov (aujourd’hui réfuté par les scientifiques qui ont prouvé qu’elle avait été tué avec sa famille) en partant de l’idée que la princesse est toujours en vie et sans mémoire, les créateurs réussissent un coup de maître qui marquera toute une génération, parler d’Anastasia a été un choix judicieux qui aura surement éveillé la curiosité de beaucoup d’enfants pour la Russie ce pays froid et très lointain. Alors oui, l’histoire de la Russie n’est pas du tout respectée mais en même temps, il aurait été difficile pour un dessin animé de recréer la réalité sans traumatiser une génération…

Anastasia est surement le film le plus ambitieux de Bluth et Goldman, aidé d’un bon budget, ils nous offrent un film d’animation aux images d’une beauté exceptionnelle mélangeant habilement animation traditionnelle et éléments en 3D, un pépite pour l’époque où le dessin animé était très présent. Ils font aussi d’Anastasia, une femme forte avec une certaine fragilité, grâce à elle, ils changent l’image de la princesse dans le monde du dessin animé et ouvrent de nouvelles portes pour les petites filles. Oublier la princesse Disney, bonjour la femme forte, on ne cherche plus l’amour, on recherche notre soi intérieur, l’amour devient secondaire, il s’établira dans l’histoire mais de façon naturelle, oublier le coup de foudre sorti du trou du cul du monde, bonjour la vraie vie!

Anastasia est un dessin animé qui véhicule des messages qui changent et ouvre de nouveaux horizons, les chansons ne sont pas là pour combler des blancs mais pour développer les personnages et accompagner l’histoire, le méchant fait son boulot à merveille machiavélique et complètement détraquer, il terrifie les petits enfants avec brio, même le happy ending est légèrement différent de ce que l’on voit d’habitude, tout est bon dans ce dessin animé parce qu’ils ont réussi à s’éloigner des codes « imposés » par les Disney.

Anastasia est une pure réussite visuelle qui revisite l’histoire de la Russie avec brio, en cassant les codes des histoires de princesse habituelles, mélangeant habilement faits historiques et légendes. Bluth et Goldman ont réussi un petit chef-d’oeuvre qui avec le temps fonctionne encore qu’on soit adulte ou enfant.

Les années 90 font leur cinéma

Les années 90 font leur retour sur Le Bruit du Cinéma après les teens-movies, les séries dessin animé et la romance, j’ai décidé de vous parler des films d’animation qui ont marqué les années 90. J’ai délibérément choisi de mettre de côté les films Disney qui auront leurs propres dossiers pour pouvoir mettre en avant certains dessins animés oublier, qui ont fait leurs petites impressions dans les années 90, vous découvrirez aussi qu’on pensait déjà vert en 90.

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• Anastasia

Réalisé par: Don Bluth, Gary Goldman   Année: 1997   Durée: 1h34min

De quoi ça parle ?

En 1917, la révolution russe éclate. Raspoutine, le traitre, est bien décidé à éliminer tous les Romanov. Seules Anastasia et l’impératrice douairière Marie, sa grand-mère, parviennent à s’échapper de Saint-Pétersbourg grâce à Dimitri, un garçon des cuisines du palais. Mais Anastasia se perd sur le quai de la gare et perd sa grand-mère qui file vers Paris. Dix ans plus tard, l’impératrice douairière Marie cherche toujours sa petite-fille disparue. Au même moment, une orpheline prénommée « Anya » part de son orphelinat…

En bref…

Une pure réussite visuelle qui revisite l’histoire de la Russie avec brio, en cassant les codes des histoires de princesse, mélangeant fait historique et légendes. Et puis, il y a Rasputin, l’un des meilleurs méchants que j’ai pu voir dans un dessin animé!

Une petite mise en bouche..

• Le cygne et la princesse

Réalisé par: Richard Rich   Année: 1994   Durée: 1h30min

De quoi ça parle ?

Les deux rejetons de deux royaumes enchantes s’aiment d’amour tendre et doivent s’épouser. Mais c’est sans compter sur le sorcier Alberic qui, jadis, fut banni par le roi, père de la belle. Il enlève la princesse et, usant de ses pouvoirs maléfiques, la transforme en cygne qui ne pourra retrouver sa forme humaine qu’a la lueur de la lune.

En bref…

Une belle version du Lac des cygnes revisité qui ne marquera pas forcément pour son histoire assez basique mais pour les seconds rôles qui son fort en humour et en caractère. Un dessin animé qui se regardera aujourd’hui par pure nostalgie.

Une petite mise en bouche..

• Poucelina

Réalisé par: Don Bluth, Gary Goldman   Année: 1994   Durée: 1h26min

De quoi ça parle ?

Comme toujours Poucelina doit épouser un séduisant prince charmant. Mais la mère crapaud en décide autrement et la kidnappe pour l’offrir au plus balourd et au plus disgracieux de ses fils.

En bref…

Un dessin animé qui aura marqué ma petite enfance et qui encore aujourd’hui reste un joli conte pour enfants que je prends toujours plaisir à regarder. Des personnages très variés et des musiques entrainantes font la force du film, Poucelina ne révolutionne pas le monde du dessin animé mais marque les esprits par sa douceur et son rythme assez groovy. Franchement les filles qui n’a pas voulu des ailes de fée après avoir vu Poucelina?

Une petite mise en bouche..

• Zak et Crysta

Réalisé par: Bill Kroyer   Année: 1992   Durée: 1h16min

De quoi ça parle ?

A travers les aventures de la fée Crysta et Zak, jeune bûcheron, dans la forêt tropicale. Plaidoyer pour la sauvegarde des grandes forêts.

En bref…

Un dessin animé assez visionnaire funky et bien rythmé qui alerte sur les dangers de la déforestation, une petite pépite des années 90 qui ressemble bizarrement a une histoire sortie bien plus tard qui se prénomme Avatar….

Une petite mise en bouche..

• Les quatre dinosaures et le cirque magique

Réalisé par: P. Nibbelink, S. Wells, D. Zondag, R. Zondag   Année: 1993   Durée: 1h12

De quoi ça parle ?

De pacifiques dinosaures sont convoités par le diabolique professeur Mauvais-Œil qui veut en faire l’attraction vedette de son cirque excentrique. Mais deux gamins des rues, Louie et Cecilia, veillent sur les doux monstres…

En bref…

Les quatre dinosaures et le cirque magique est l’une des petites perles des années 90, qu’on a tendance à oublier, il aura marqué les esprits par son ingéniosité, son monde assez extraordinaire, ses personnages haut en couleur et sa musique groovy. J’ai ri, j’ai versé ma larme, j’ai aimé vivre cette aventure !

Une petite mise en bouche..

• La princesse et la forêt magique

Réalisé par: Jozsef Gémes    Année: 1991    Durée: 1h22min

De quoi ça parle ?

Irène, jeune princesse, est élevée par sa nurse, enfermée dans un château dont elle n’a jamais franchi les frontières. Elle s’ennuie et rêve d’aventure et de liberté. Quand la jeune fille décide d’explorer la forêt alentours, elle découvre alors l’existence de créatures maléfiques.

En bref…

Adaptation du roman La princesse et le gobelin de George MacDonald,  le dessin animé a marqué mon enfance, une expérience qui changer légèrement les codes du dessin animé pour l’époque et surtout qui s’éloigner un peu de ce que pouvait faire Disney. La princesse et la forêt magique est encore aujourd’hui pour moi une expérience particulière qui ravive énormément de souvenir.

Une petite mise en bouche..

• Le lutin magique

Réalisé par: Don Bluth, Gary Goldman   Année: 1994   Durée: 1h16min

De quoi ça parle ?

La méchante reine Gnorga fait disparaître toute végétation au pays des Lutins. Mais Stanley a sauvé son jardin et il le cultive avec amour. Gnora découvrant ce jardin secret l’envoie à New York. Mais son amour pour les plantes est trop fort et le petit Lutin retrouve Central Park où il se fait des amis : Gus et sa petite soeur Rosie. Gnorga, apprenant la victoire de Stanley, se rend à New York pour le détruire…

En bref…

Le lutin magique est une jolie fable sur le bien et le mal totalement naïve avec une petite pointe de poésie et un petit message écolo, le dessin animé n’est pas parfait mais il apporte un optimisme contagieux que je prenais plaisir étant plus jeune à vivre avec mon petit frère, qu’est-ce qu’on a pu le voir et le revoir!..

Une petite mise en bouche..

• Le voyage d’Edgar dans la forêt magique

Réalisé par: Charles Grosvenor   Année: 1993   Durée: 1h11min

De quoi ça parle ?

Edgar est une petite taupe qui mène une vie tranquille dans la forêt, allant à l’école avec ses amis pour apprendre la vie. Jusqu’au jour ou leur quotidien est perturbé par les humains. Un camion accidenté sur la route la plus proche déversant ses produits chimiques dans la forêt. Edgar et ses amis partent alors pour une formidable aventure dans la campagne alentour pour trouver et ramener une fleur seule capable de sauver la petite fille de leur professeur, contaminée par les gaz toxiques.

En bref…

La découverte de ce dessin animé, je la dois à mon grand père qui m’enregistrait tous les dessins animés qui passer à la télé, Le voyage d’Edgar dans la forêt magique est l’un des dessins animés qui m’a le plus marqué à la fois perturbant et très humain, j’ai beaucoup appris grâce à ce dessin animé, et je ne remercierais jamais assez mon grand père pour cette découverte.

Une petite mise en bouche..

• Freddie, la grenouille

Réalisé par: Jon Acevski   Année: 1992   Durée: 1h31min

De quoi ça parle ?

Dans un lointain royaume, le jeune prince Frédéric vit heureux avec son père, le grand roi magicien. Malheureusement, la redoutable et cruelle sorcière Messina tue le roi et jette un sort sur le prince qu’elle transforme en grenouille. Traqué jusque dans les profondeurs des océans, il sera sauvé par Nessie, une charmante dragonne. Les années passent et Freddie décide de quitter les marais pour parcourir le monde…

En bref…

Freddie as F.R.O.7 est une bonne aventure entrainante et drôle qui a un bon rythme mais qui malheureusement avec le temps s’est un peu noyer dans la masse, il est de ce fait, encore aujourd’hui assez méconnu, c’est pourquoi Le Bruit du Cinéma reparle de cette petite grenouille agent secret/aventurier qui mérite le coup d’oeil.

Une petite mise en bouche..

• Excalibur, l’épée magique

Réalisé par: Frederik Du Chau   Année: 1998   Durée: 1h26min

De quoi ça parle ?

Quand le maléfique sir Ruber et son acolyte Griffin s’emparent d’Excalibur, l’épée magique des chevaliers de la Table ronde, la jeune et courageuse Kayley, qui rêve d’appartenir a cette noble confrérie, s’embarque sans hésiter dans une longue et dangereuse quête pour retrouver l’épée magique et sauver Camelot.

En bref…

Pour une fois qu’on parle d’Excalibur sans mettre le focus sur Arthur et Camelot mais sur des personnages « plus secondaire » capable eux aussi d’accomplir de grandes choses. J’ai d’assez bon souvenir de ce dessin animé, le visuel est bon, l’histoire tient la route et les chansons restent en tête que demander de plus…

Une petite mise en bouche…