Ah… Seth Green, ce petit bout d’homme me fascine, souvent habitué au second rôle qui marque les esprits par son humour et une certaine finesse, ses premiers rôles sont fantastiques, son talent est immense et il n’a pas fini de nous le prouver. Mais aujourd’hui, on va de son talent dans les séries, parce que c’est dans les séries que je l’ai découvert son talent pour la première fois. Petit zoom sur Seth Green cet homme exceptionnel, brillant et plein d’humour.
Buffy The Vampire Slayer
Genre: Action, Drama Année: 1997-2003 Chaîne: The WB Durée: 45 min
Série intemporelle qui malgré son côté fantastique aura abordé beaucoup de sujets encore d’actualités aujourd’hui, la série a créé quelque chose d’extraordinaire et le passage de Seth Green aura contribué à faire évoluer l’histoire et les sujets de la série. Ah… mon beau loup-garou, ma première amourette dans Buffy, mon premier brise coeur, il m’en aura fait voir de toutes les couleurs ce petit roux.
Le saviez-vous ?
Seth Green et Chi Muoi Lo sont les seuls à apparaître dans le film Buffy The Vampire Slayer (1992) et dans la série.
Seth Green joue le petit ami d’Alyson Hannigan dans la série, il a aussi joué son petit ami dans le film My Stepmother is an Alien (1988).
Seth Green n’a pas aimé être sous-utilisé dans la saison 3 de la série, il n’appréciait pas l’idée de venir bosser pour seulement deux lignes sur le script, c’est pour ça qu’il est absent au milieu de la saison 4.
Family Guy
Genre: Comédie Année: 1999- Chaine: FOX Durée: 25min
Ah… Les Griffins une belle expérience de folie pure, et on peut dire que Chris à qui Seth Green prête sa voix en tient une bonne couche! Trop souvent injustement comparer au Simpson, Family Guy a réussi à creuser son petit trou dans le monde des séries pour notre plus grand plaisir, il nous exaspère et pourtant qu’est-ce qu’on les aime !
Le saviez-vous ?
Seth Green a révélé qu’il s’est inspiré pour la voix de Chris de la performance de Ted Levine dans Le silence des agneaux (1991).
Chris et Seth Green ont la même date d’anniversaire, le 18 février.
Quagmire fait référence dans un épisode à une chaîne porno qui s’appelle « Skin-A-Max ». Le mot « Skin-A-Max » a été utilisé pour la première fois par Seth Green dans Austin Power: International Man of Mystery (1997).
Robot Chicken est l’essence même de l’intelligence de ce grand homme qu’est Seth Green, la série est une pépite d’humour et de geekerie créé par des cerveaux exceptionnels qui nous ouvre les portes d’un monde parfait. Une belle déclaration d’amour au monde du divertissement.
Le saviez-vous ?
Le scientifique fou qui ne parle jamais se nomme Fritz Huhnmörder. « Huhnmörder » veut dire en allemand « Chicken murderer ».
Dans chaque fin d’épisode, il y a un petit mot plein d’humour pour Mila Kunis et Sarah Michelle Gellar.
La musique de clôture de la série est une réadaptation version poulet de la musique The Gonk, un morceau qui apparaît à l’origine dans le film Zombie (1978) et qui aura également clôturé le film.
Genre: action, animation Année: 2016 Chaine: France 4 Durée: 15min
Dans Lastman, on suit les aventures de Richard Aldana, un jeune boxer flemmard qui vit de tout et de rien dans une ville rongée par la violence et la corruption (Paxtown), du jour au lendemain, le jeune homme va se retrouver aux prises d’une dangereuse secte religieuse et en charge de la fille de son coach, les ennuis commencent…
Avec Lastman, Jérémie Périn (réalisateur) et Laurent Sarfati (scénariste) ont réussi à créer une série animée française pour adulte qui dépote! L’intrigue est assez simpliste dans les faits mais au fur et à mesure la tournure des évènements devient beaucoup plus complexe et intense, le tout aidé d’une animation dynamique qui donne à la série un style très personnel.
Lastman est une série qui arrive à se renouveler au fil des épisodes grâce à une écriture soignée qui mélange avec brio suspense, mystère, violence et humour, mais aussi grâce à une bande-son entrainante et bien sur grâce à un dessin unique qui mélange beaucoup de style différent en gardant comme fil conducteur un seul et même style celui de la bande dessinée.
Lastman, c’est 26 épisodes assez court qui vous mettront K.O tel un coup de poing de Mike Tyson, c’est un prequel à la BD du même nom qui se situe 10 ans plus tard dans le temps, c’est une expérience particulière qui mélange les genres, où les émotions s’entrechoquent, où les sujets s’entremêlent, c’est de l’action, de la sensibilité et du suspense. Lastman c’est une aventure qu’il faut vivre au moins une fois.
Comme j’ai déjà pu vous le dire quand il y a de la musique dans un film généralement Le Bruit du Cinema jette un petit coup d’oeil, voici un petit panel de film en musique qui font plaisir !
Reefer Madness
Réalisé par: Andy Fickman Année: 2005 Durée: 1h52min Note: 9/10
De quoi ça parle ?
1936. Une petite ville des Etats-Unis. Des parents d’élèves sont réunis dans une école pour une projection dont ils ignorent tout. Le but de cette séance : les alerter sur un nouveau fléau qui menace leurs chères têtes blondes. Un fléau présenté comme bien plus dangereux et pervers que toute autre drogue et qui a pour nom : la marie-jeanne…
En bref..
Reefer Madness n’hésite pas à sauter tête la première dans le mauvais goût et dans l’outrance sur des chorégraphies endiablées, le film surprend, ébranle, fait rire, l’incohérence devient cohérence pour le plus grand plaisir du spectateur, une pépite pleine de joie!
Une petite mise en bouche…
Grease
Réalisé par: Randal Kleiser Année: 1978 Durée: 1h50min Note: 9/10
De quoi ça parle ?
Durant l’été 1958, Sandy Olsson, une étudiante australienne en vacances aux États-Unis, rencontre Danny Zuko, le chef de la bande des T-Birds. Leur amour est cependant interrompu par la fin des vacances car Sandy doit retourner en Australie.Toutefois, le hasard fait que Sandy reste en Amérique et qu’elle intègre le lycée Rydell, le même que celui où étudie Danny.
En bref..
Les histoires simples sont souvent les plus efficaces, Grease ce n’est pas qu’une histoire simple, c’est une mise en scène, des musiques et des talents, Grease est l’une des meilleures comédies musicales jamais tournées, qui se faufile de génération en génération.
Une petite mise en bouche…
La soupe de canard
Réalisé par: Leo McCarey Année: 1933 Durée: 1h8min Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Les caisses de la Freedonie sont à leur niveau le plus bas. Une fois de plus le Conseil des ministres fait appel à la richissisme Mme Teasdale qui accepte à une condition : que le gouvernement se dote d’un nouveau chef, Rufus T. Firefly.
En bref..
En 1933, l’Amérique est en pleine crise économique, les Marx Brothers arrivent avec une comédie insensée qui apportera aux gens le réconfort et l’humour dont ils avaient besoin. Les Marx Brothers signent une satire anti-guerre fraiche et drôle qui montre qu’il faut peut-être rechercher la cause de la guerre dans la vanité et l’arbitraire des puissants.
Une petite mise en bouche…
You instead
Réalisé par: David Mackenzie Année: 2011 Durée: 1h20min Note: 7/10
De quoi ça parle ?
Adam, pop star américaine, et Morello, une jeune rockeuse britannique indé, doivent se produire dans le même festival rock : T in the Park en Ecosse. Alors que tout les oppose et qu’ils ne se supportent pas, ils se retrouvent menottés l’un à l’autre.
En bref..
Petite perle de fraicheur tournée en 5 jours dans un festival en Ecosse, You instead fait son petit effet avec ses musiques entrainantes, sa folie, son amour vache et son happy-ending attendu qui fait plaisir.
Une petite mise en bouche…
Music and Lyrics
Réalisé par: Marc Lawrence Année: 2007 Durée: 1h36min Note: 6/10
De quoi ça parle ?
Le chanteur pop Alex Fletcher a connu la gloire dans les années 80, avant d’en être réduit à hanter les podiums des parcs de loisirs, foires agricoles et autres temples de la chansonnette rétro. Ce talentueux musicien, que chacun croit fini, se voit cependant offrir un come-back de la dernière chance lorsque la jeune diva Cora Corman l’invite à écrire et enregistrer en duo avec elle une chanson de son prochain album.
En bref..
Avec Le Come Back on se laisse emporter dans un monde kitsch rempli de tendresse et de douceur qui joue sur la nostalgie des années 80, un film qu’on appréciera surtout pour Hugh Grant.
C’est reparti pour un tour, les théories de fan ne s’arrêtent jamais d’être actualisé, c’est avec joie que je vous offre de nouveau un petit panel des théories de film dans le monde du cinéma et cette fois-ci on s’attaque à l’univers magique d’Harry Potter. Quand le cinéma fait son propre cinéma les théories s’affolent!
! Attention risque de spoiler !
Les théories vont parfois très loin, il y a donc un risque de spoiler, merci de votre compréhension.
Harry Potter (2001-2011) – Rogue notre petit Jesus à nous
Et si Rogue n’était pas mort ? Une théorie qui prend racine sur le site Reddit lancé par Der_Gottkaiser, elle se développe en deux points.
Le premier: Quand Harry utilise la pierre de résurrection Rogue n’apparait pas alors qu’Harry vient de découvrir qu’il était son plus fervent protecteur, il aurait logiquement dû faire partie des gens revenus pour le soutenir dans sa rencontre avec la mort.
Le deuxième: Ce point est lui aussi assez logique, le corps de Rogue n’a jamais été retrouvé, ni mentionné dans la suite de l’histoire, pourtant après la grande bataille tous les corps sont réunis dans la grande salle, même les corps des mangemorts sont présents.
Et si, le maître des potions avait survécu au venin du serpent ? Le serpent aurait pu paralyser Rogue et de ce fait Harry aurait cru le professeur mort. Alors moi je dis pourquoi pas, j’aime bien l’idée. La question a soulevé maintenant et de savoir que peut bien faire Rogue maintenant qu’il a accompli le dernier voeu de Dumbledore…
Harry Potter (2001-2011) – Ron et Dumbledore ne font qu’un…
Et si, Ron et Dumbledore était la même personne? Pour cette théorie il faut imaginer que Voldemort a gagné la grande bataille finale qui l’opposé à Harry Potter. Ron aurait remonté le temps grâce au « retourneur de temps » afin de préparer Harry Potter et les autres à cette guerre. Certains vont même plus loin encore disant que Ron se serait un peu perdu en chemin et aurait fait un petit tour en Terre du milieu, devenant en plus de Dumbledore, le grand Gandalf, il aurait ramené avec lui des elfes qui avec le temps auraient décliné pour se transformer en elfe de maison… Théorie folle que J.K Rowling a tué dans l’oeuf en révélant que Dumbledore était gay, mais bon elle reste malgré tout intéressante et mérite le coup d’oeil.
Harry Potter (2001-2011) – Dumbledore plus proche de la mort qu’on ne le croit
Et si Dumbledore était la mort ? Pour parler de cette théorie, nous devons replonger dans l’histoire des frères Peverell, trois frères sont bloqués au bord d’une rivière, ils décident d’utiliser leurs pouvoirs pour traverser une rivière en fabriquant un pont, à mi-chemin la Mort se présente à eux, elle félicite les trois frères pour avoir réussi à la tromper et leur propose une récompense à chacun pour cet exploit. Le premier frère obtiendra une baguette puissante faite avec une branche de sureau, le second recevra une pierre capable de ressusciter les morts, le troisième frère plus humble que ses aînés recevra de la Mort une cape capable de le cacher de tous même de cette dernière. Revenons maintenant à nos moutons, d’après cette théorie Voldemort serait le premier frère, Severus Rogue serait le second et Harry Potter le troisième et Dumbledore ? Il serait tout simplement la mort, si on y repense bien, c’est lui qui a donné la cape d’invisibilité à Harry Potter et quand ce dernier meurt de la main de Voldemort, c’est Dumbledore qui vient à la rencontre d’Harry Potter. Une théorie validée par J.K Rowling qui affirme qu’elle pourrait fonctionner à merveille avec l’histoire.
Harry Potter (2001-2011) – Une soeur caché ?
Et si Hermione Granger était la soeur de Harry Potter ? Selon cette théorie, Hermione serait la soeur cachée d’Harry Potter, elle aurait été adoptée par une famille de moldue après la mort de Potter. Cette théorie est surtout alimentée par une déclaration faite par J.K Rowling qui affirme qu’il y a une chose cachée au coeur de l’histoire qui expliquerait tout et qu’elle aurait laissé plein d’indices… Alors si Hermione est bien la soeur d’Harry et qu’elle a donc le sang de Lilly, la jeune sorcière jouerait un rôle majeur dans la protection du sorcier, pour plus de détails sur cette théorie je vous laisse faire un petit tour sur le site La Gazette du Sorcier.
Harry Potter (2001- 2011) – Quand Voldemort voulait devenir Harry Potter.
Et si Voldemort voulait se la jouer Harry Potter ? Un fan avance une théorie un peu folle et pourtant assez logiquequi expliquerait pourquoi le portoloin utilisé par Harry et Cédric dans le quatrième volet était prévu pour un retour. Le mage noir aurait pu prévoir après avoir tué Harry Potter, de retourner à Poudlard sous les traits du jeune sorcier, une façon simple pour lui de s’approcher de Dumbledore et du ministère et le moment venu, il aurait pu tuer Dumbledore et ternir l’image d’Harry.
Harry Potter (2001-2011) – Drago Malfoy danse avec les loups
Et si Drago Malefoy était un loup-garou ? Théorie très connue, qui par du principe que le jeune homme aurait été transformé par Greyback qui l’aurait mordu sur ordre de Voldemort pour punir Lucius Malefoy d’avoir échoué dans sa mission. Cette théorie pourrait expliquer les changements physiques de Drago ainsi que sa relation qui semble être née entre lui et le loup-garou, et peut-être la « peur » de Rogue lors de la fête de Noël du professeur Slughorn… Une théorie qui n’a pas été approuvée par l’auteur mais qui aurait pu être possible…
Harry Potter (2001-2011) – Godric Gryffondor et le calamar géant.
Et si Godric Gryffondor était encore en vie ? Cette théorie nous la devons à l’auteur elle-même qui imagine que le père fondateur de gryffondor serait un animagus et qu’il serait toujours en vie, le sorcier résiderait dans le lac de Poudlard sous la forme du calamar géant et que chaque soir à onze heures, il reprendrait forme humaine pour se balader gaiement dans l’enceinte de l’école. Une théorie sympathique qui fait sourire.
Harry Potter (2001-2011) – Tout est dans la tête.
Et si Harry Potter n’avait jamais quitté son placard? Cette dernière théorie et la théorie de la facilité, celle qui annule toute les théories, Harry Potter n’aurait tout simplement jamais quitté son placard, il aurait inventé tout ce monde magique dans lequel il est important pour s’évader de sa vie pleine de misère..
Réalisé par: Gregory Mackenzie Année: 2008 Durée: 1h34min Note: 6/10
Camille c’est un conte moderne sur une histoire d’amour extraordinaire qui nous parle du lâcher-prise et du deuil, une petite pépite inattendue remplie de petit moment tendre plein d’amour. C’est un petit film qui joue avec les clichés de la romance hollywoodienne replaçant de façon assez juste l’amour dans le monde du cinéma.
Le film commence comme toute bonne comédie romantique avec de la naïveté, de la folie et un peu d’amour mais rapidement le vent tourne, l’histoire prend une tournure imprévue nous faisant oublier la frivolité des débuts, un sentiment beaucoup plus fort se révèle à nous sans prévenir, on comprend peu à peu qu’on ne regarde pas une simple comédie romantique, on comprend qu’on regarde une vraie love story qui parle d’un amour pur et réel.
Le personnage de Camille interprété par Sienna Miller s’approfondit au fil du film, la naïveté et la folie laissent place à des sentiments beaucoup plus complexes et travaillés, James Franco se révèle lui aussi tout au long du film, plus fort et plus adulte que prévu, les deux acteurs se retrouvent prie dans une belle alchimie qui se ressent et nous berce avec facilité dans cette histoire pas comme les autres. Le visuel très coloré du film emporte cette histoire d’amour aux apparences banale dans un monde qui touche les limites de l’unique, certains moments pourront être jugés parfois trop sentimentale mais le final restera juste, tendre et plein d’amour. Gregory Mackenzie arrive à transformer les défauts du film en qualité faisant de Camille un film frais qui parle de sentiments assez réels.
Avec Camille, le réalisateur mélange tendresse et mélancolie pour un road-trip dans le nord des États-Unis où l’amour est maître.
Réalisé par: Baz Luhrmann Année: 2001 Durée: 2h7min Achat: VOD
Le Moulin Rouge c’est l’histoire d’amour entre Christian, un jeune poète naïf et fauché aux grands rêves et Satine une magnifique courtisane, meneuse de revue dans le palais du vice qu’est le Moulin Rouge à la Belle Epoque. C’est l’histoire d’un amour perturbé par le Duc de Monroth quand il exigera l’exclusivité sur la belle en échange du financement d’une pièce de théâtre. Le Moulin Rouge c’est un hommage vibrant à l’amour et au spectacle.
Tous les éléments sont réunis dans le film pour créer une belle et grande histoire d’amour enveloppé dans un décor cruel et rempli d’illusions que sont les coulisses d’un milieu corrompu par l’argent, l’extravagance et la débauche. Baz Lurhmann arrive à créer un monde où l’on accepte volontiers la folie des personnages qui se mettent soudainement à chanter et danser, un monde qui parle de vie et destinée qui nous apprend que rien ne peut être contrôlé et que même la plus belle histoire d’amour peut avoir une fin tragique.
Moulin Rouge est une expérience cinématographique mélangeant culture pop et art nouveau qui achève avec brio la trilogie « Rideau Rouge ». Un chef-d’oeuvre euphorisant plein de paillettes et de merveille mais aussi plein de tragédie et de tristesse, un film qui confirme l’originalité du talent de Baz Lurhmann.
Le saviez-vous?
Lors du tournage les comédiens ont eu le choix, soit chanter en playback ,soit interpréter en live les chansons.
Le collier que porte Nicole Kidman est fait de vrais diamants (1308), c’est l’une des pièces les plus chères faite pour un film.
Dans le script original, Satine avait un enfant de 3 ans et l’histoire était racontée à travers des flashbacks par Christian à l’enfant.
Chris Rock, Lionsgate et Twisted Pictures s’associe pour un projet fou, un projet insensé, un projet inutile, le reboot de la franchise SAW… L’auteur aurait déjà écrit le script et le studio Lionsgate aurait même une date de sortie le 23 octobre 2020. La première franchise SAW était déjà allée au-delà du convenable en s’éternisant et rallongeant la saga, pourquoi ressortir une nouvelle fois ce pauvre Jigsaw qui aurait mérité une petite retraite… Pourquoi ne pas laisser la nostalgie au placard et créer tout simplement de nouveau projet!
Les bruits de couloirs
Jean-Pierre Jeunet pourrait faire un faux documentaire sur la belle et tendre Amélie Poulain, le réalisateur n’en a pas fini avec son petit poulain… Les soeurs Wachowski pourraient travailler sur une extension de l’univers Matrix malheureusement nous n’avons pas plus d’informations, le projet n’a pas été officiellement signé, aura-t-on droit à une suite, un reboot, un spin off ou autre chose? Seul l’avenir nous le dira…
En bref…
Beverly Hills 90210 TKTK
Beverly Hills 90210 TKTK
Beverly Hills 90210 Beverly Hills 90210 from left: Brian Austin Green, Tori Spelling, Gabrielle Carteris, Jason Priestley
Beverly Hills, 90210 Season 11 cast photo CR: Fox
En mai, on fait ce qu’il nous plaît, c’est pourquoi Starbucks s’est payé une petite pub made in Westeros, l’équipe de Beverly Hills fête son retour pour notre plus grand plaisir, Ron Howard prépare pour Disney+ une suite au film Willow qui se présentera sous un format série, le design de Sonic sera refait suite à la vague de révolte des fans après visionnage de la première bande-annonce. La plus « grande » information du mois est surement la nouvelle tête de l’homme chauve-souris et c’est Robert Pattinson qui aura l’honneur de porter le masque, un choix une nouvelle fois osé qui on l’espère sera le bon et pour finir on parlera record et c’est John Wick qui crée un nouveau record un peu fou, à lui tout seul, il réussit à faire plus de victimes que le grand Michael Myers et le terrifiant Jason Voorhees combinés (306 contre 297).
A vos calendriers!
Sans un bruit 2 sortie le 20 mars 2020 aux États-Unis – Akira sortie le 21 mai 2021 aux États-Unis – Sonic sortie le 5 février 2020 en France – Rick et Morty reprise en novembre 2019 – Beverly Hills 90210 le 4 août 2019
Les bandes-annonces de mai
Après les piranhas voici les crocodiles dans Crawl sortie le 21 août 2019.
Le multiverse se dévoile avec spoiler dans Spider-man: Far From Home sortie le 2 juillet 2019.
Les Watchmen font leurs grand retour dans la série Watchmen sortie prochainement.
Petite réunion de famille dans Beverly Hills 90210 sortie le 7 août 2019.
Le deuxième chapitre s’ouvre enfin dans IT: Chapter 2 sortie le 18 septembre 2019.
Maleficent est enfin de retour pour nous raconter la suite de son histoire dans Maleficent 2: Mistress of Evil sortie le 16 octobre 2019.
Les tueurs ont droit leur réunion anonyme dans Killers Anonymous sortie prochainement.
La curiosité est un vilain défaut preuve en image dans Annabelle Comes Home sortie le 10 juillet 2019.
Il est de retour dans Rambo 5: Last Blood sortie le 25 septembre 2019.
Erik Magnus Lehnsherr est un survivant des camps de la mort de la Seconde Guerre mondiale durant laquelle il a été forcé par le docteur Schmidt/Sebastian Shaw de développer son pouvoir de contrôle du métal. Magneto est devenu avec le temps le leader d’un groupe radical de dangereux mutants, prêt à tout pour « régner » sur les humains et protéger les mutants.
En bref…
Ah… Magneto, on aime le détester celui-là, il attire par son charisme et nous donne presque envie de le rejoindre du côté obscur. Au cinéma, il tient sa force par l’acteur qui l’interprète le beau, l’unique, le talentueux Sir Ian McKellen mais aussi par le contraste qu’apporte Patrick Strewart qui interprète le professeur Charles Xavier. Bryan Singer va transporter l’univers X-Men sur grand écran dans les années 2000, il utilisera régulièrement le grand Magneto comme ennemi mais aussi parfois comme allié.
Le saviez-vous ?
Christopher Lee et Terence Stamp ont été envisagés pour jouer le rôle de Magneto, c’est finalement Sir Ian McKellen qui a été choisi pour jouer ce vieil ami du professeur Charles Xavier. Son amitié réelle avec Patrick Stewart a beaucoup pesé dans la balance.
Dans X-Men, Sir Ian McKellen joue Magneto un survivant des camps de concentration dans le précédent film de Bryan Singer (Un élève doué) il jouait un ancien criminel nazi.
Bryan Singer a dû planifier le tournage X-Men pour s’adapter à l’emploi du temps de Sir Ian McKellen pour lui permettre de faire Le seigneur des anneaux.
Le dimanche coup de coeur c’est toujours un plaisir pour moi, c’est comme j’ai pu le dire depuis que j’ai commencé cette rubrique, une occasion pour moi de parler de films divers et variés qui ne se ressemblent pas et aujourd’hui on va parler comédie potache! Je vais vous parler d’un film qu’on pourrait mettre dans la catégorie: plaisir coupable.
FBI: Fausses Blondes Infiltrées nous raconte l’histoire de deux bras cassés du FBI qui se voit confier la mission de jouer les nounous pour deux riches héritières insupportables et ingérables menacées d’enlèvement. A la suite d’un accident, les deux soeurs se retrouvent légèrement amochées et dans l’incapacité de se rendre dans une réception organisée par le Hamptons Magazine. Devant trouver une solution pour ne pas être viré les deux agents décident de prendre la place des héritières.
Clairement en se lançant dans l’aventure, on pourrait s’attendre à un pur nanar qui nous ferait un peu rire mais qu’on oublierait bien vite… Et bien au risque de vous surprendre, je vous annonce qu’à ma grande surprise je n’ai pas vécu l’aventure comme ça, j’ai vécu tout l’inverse! White Chicks est un petit film qui ne se prend pas la tête, le film annonce clairement la couleur en enchaînant dès le départ des blagues pipi/caca, suivie de clichés sur le monde féminin, sur la haute société des Hamptons et sur les enfants de riches milliardaires. Le film ne réinvente rien mais il fait rire même parfois pleurer de rire.
Cette petite comédie à l’histoire assez bien construite fait son boulot, il nous fait rire et surtout il nous fait passer un bon moment, FBI: Fausses Blondes Infiltrées est un petit plaisir coupable qui mérite le coup d’oeil.
Le saviez-vous ?
Lors du casting des deux soeurs, les créateurs ont cherché deux actrices qui pouvaient facilement passer pour des soeurs mais surtout qui se rapprochaient le plus possible des deux acteurs par leurs tailles, leurs poids mais aussi leurs structures faciales. S’il y a eu autant de calcul c’est tout simplement parce que les Wayans voulaient éviter le look drag queen pour leurs personnages.
Réalisé par: Benoit Philippon Année: 2010 Durée: 1h38min Note: 7/10
Généralement, s’il y a de l’amour et de la musique, il y a Le Bruit du Cinema, je dois avouer être assez sensible au genre, aujourd’hui je vais donc vous parler d’un film qui baigne dans la musique et l’amour.
Lullaby for PI c’est l’histoire d’une jeune femme mystérieuse et d’un homme en deuil, elle veut être heureuse, il veut être triste, ils vont se rencontrer à travers une porte de salle de bain qui va leur réserver bien des surprises….
Avec Lullaby, Benoît Philippon réalise un premier long-métrage ambitieux, saupoudré d’une touche d’arrogance qui malheureusement ne touchera pas tout le monde, je dois bien reconnaitre que le film est une petite expérience enrobée d’amour et de musique qui touchera surtout les fans du genre. Aidé d’un scénario assez décalé, le film arrive à créer son propre univers, où la couleur se mélange au gris pour créer un monde à part à la couleur unique, deux mondes se rencontrent, le jazz et le hip-hop fusionnent, là où la poésie et la mélancolie s’harmonisent une nouvelle fois.
On nous raconte une histoire assez mystique qui change des comédies sentimentales habituelles, aidé d’un casting atypique le réalisateur aborde avec assez d’intelligence et de justesse la question du deuil et de l’après. Alors oui, dans l’ensemble le film reste assez prévisible mais l’ambiance, la musique et certains des personnages arrivent à faire de Lullaby for PI une petite expérience qui plaira à certains et en laissera d’autres de marbre.
C’est reparti pour un tour, les théories de fan ne s’arrêtent jamais d’être actualisé, c’est avec joie que je vous offre de nouveau un petit panel des théories de film dans le monde du cinéma et cette fois-ci on s’attaque à l’univers Disney. Quand le cinéma fait son propre cinéma les théories s’affolent!
! Attention risque de spoiler !
Les théories vont parfois très loin, il y a donc un risque de spoiler, merci de votre compréhension.
Blanche Neige et les sept nains (1937) – Snow White et la mort….
Et si le prince charmant de Blanche Neige était en fait la mort ? C’est sur le site Reddit que la théorie prend vie sous la plume de Scherazade qui avance cette théorie selon elle ou lui, la pomme empoisonnée aurait bel et bien tué Blanche Neige, le baiser du prince Charmant symboliserait seulement la Mort emportant la princesse. À la fin du dessin animé Blanche Neige fait ses adieux aux sept nains comme si elle ne pourrait jamais plus les revoir et se dirige avec le prince charmant vers un château illuminé par le soleil qui pourrait ressembler au paradis.
Aladdin (1992) – Le génie et le marchand ne font qu’un… (1/3)
Et si le marchand et le génie était la même personne ? Et pour la première fois dans ce dossier, je vais vous répondre : Et oui, le génie et le marchand sont bel et bien la même personne et toute l’histoire d’Aladdin n’est qu’une invention du marchand pour vous vendre la lampe! La théorie a été confirmée par les deux réalisateurs qui révèlent que le génie devait se révéler à la fin sous les traits du marchand mais les changements continuels du scénario, on fait prendre le fil à cette révélation.
La Petite Sirène (1989) – L’univers Disney pas si grand que ça…
Et si Eric était l’arrière-arrière-petit-fils d’Aurore et Philip ? Pour cette théorie tout part d’un journaliste de Buzzfeed qui a remarqué un petit détail, loupé jusqu’à présent, lorsque Ariel est invité au palais, on a un plan large de la grande salle, sur les murs on peut y voir des tableaux et sur l’un d’eux, on peut apercevoir un portrait d’Aurore et Philip…. Ces derniers pourraient faire partie de la famille d’Éric, on peut donc supputer un univers commun entre les deux dessins animés.
Aladdin (1992) – Un seul voeu… (2/3)
Et si le génie n’avait exaucer qu’un seul voeu? Au début du film, Aladdin frotte la lampe et demande au génie de faire de lui un prince afin qu’il puisse prétendre à la main de la belle Jasmine. Mais le génie fait-il de lui réellement un prince ou lui en donne-t-il seulement l’apparence? Techniquement Aladdin ne sera prince qu’à la fin après avoir réalisé des actes héroïques pour sauver le royaume et la princesse, en se basant sur ça, on pourrait penser que le génie a provoqué tous les évènements du film pour réaliser le voeu d’Aladdin…
La belle et la bête (1991) – Une malédiction plus grande que prévue…
Et si, la malédiction ne toucher pas que le château? D’après une théorie de fan, la malédiction lancée par la sorcière ne toucherait aussi l’ensemble du village, les villageois seraient eux aussi bloqués dans le temps et revivraient inlassablement les mêmes choses. Ce qui expliquerait l’attitude désabusée de la Belle quand elle voit que tout le monde réitère les mêmes tâches machinalement, elle et son père seraient isolés par les villageois car ils sont les seuls à vieillir…
Aladdin (1992) – Back to the futur… (3/3)
Et si, l’histoire d’Aladdin se déroulait dans le futur ? Beaucoup d’éléments laissent penser que cette théorie est juste, certains éléments de notre époque se retrouvent dans le dessin animé, de plus les inventions du génie sont très semblables au notre et Aladdin sait éteindre une lampe, toutes les informations laissent penser que l’époque est déjà bien avancé, reste à savoir ou placer le film sur l’échelle du temps…
Genre: Crime, Drame, Mystère Année: 2010 Chaine: BBC One Durée: 90min
The game is on.
Surprenant de nouveauté, quand Sherlock est arrivé en 2010 ce fut une petite révolution, des épisodes 1h30, un duo innovant et original plein de malice et de sensibilités, des histoires passionnantes, un délice pour tout amateur de séries. Sherlock made in BBC se réapproprie le grand Sherlock Holmes et son acolyte le Docteur Watson revisitant certaines des plus célèbres enquêtes des deux compères en offrant aux enquêtes une interprétation plus moderne se déroulant au 21ème siècle, un pur délice.
Disons-le clairement, pour Sherlock, je ne serais pas objective, mon amour pour ce duo d’acteurs est trop grand. Benedict Cumberbatch livre une performance extraordinaire, à prenant les traits de ce sociopathe de haut niveau qu’est Sherlock Holmes, arrogant et prétentieux mais au fond plein d’humanité. Quant à son acolyte le Docteur Watson, c’est le tendre Martin Freeman qui l’incarne à la perfection, plein de sensibilité, de calme et de bienveillance. Une alchimie parfaite entre les acteurs et les personnages qu’ils incarnent, une plus-value pour cette série qui avait déjà des scénarios brillants.
Moderniser Sherlock était un pari risqué mais surtout osé de la part de Steven Moffat et Mark Gatiss, les deux compères ont réussi à tenir toutes leurs promesses sans jamais détériorer l’oeuvre originale de Arthur Conan Doyle. Sherlock est une petite pépite qu’on prend plaisir à savourer pour ses histoires mais surtout pour son casting extraordinaire rempli de talents immenses.
All lives end, all hearts are broken. Caring is not an advantage, Sherlock.
Parce que l’amour au cinéma n’est pas toujours tout rose, parce que la fin n’est pas toujours celle que l’on veut ou que l’on croit, il était important pour moi de mettre en avant ces histoires qui finissent tristement mais parfois pour le mieux parce que l’amour c’est aussi lâcher prise et laisser partir.
Si vous continuez sur cette liste, sachez que je ne vous raconte pas la fin des films mais comme l’indique la liste je vous révèle que la fin n’est pas forcément heureuse.
Lost in Translation – Le souffle unique d’un amour platonique
Réalisé par: Sofia Coppola Année: 2003 Durée: 1h42min Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Bob Harris, acteur à la carrière instable, est envoyé à Tokyo pour des raisons professionnelles. Il y rencontre Charlotte, une jeune occidentale.
En bref…
Lost in Translation nous raconte l’histoire de deux personnes perdues dans une ville qui ne les attend pas, deux âmes perdues entre deux fuseaux horaires, de deux êtres humains qui cherchent des réponses à leurs dépaysements existentiels dans une ville trop bruyante, trop grande, où la barrière de la langue se transforme en mélodie incompréhensible qui nous transporte dans une histoire d’amour sensuelle qui ne parle pas de sexe. Lost in translation capte le souffle unique d’un amour platonique aussi profond et puissant qu’un coup de foudre.
New York Melody – Une palette de sentiments
Réalisé par: John Carney Année: 2013 Durée: 1h44min
De quoi ça parle ?
Gretta et son petit ami viennent de débarquer à NYC. La ville est d’autant plus magique pour les deux anglais qu’on leur propose de venir y vivre pleinement leur passion : la musique. Le rêve va se briser et l’idylle voler en éclat quand, aveuglé par la gloire naissante, il va la plaquer pour une carrière solo et… une attachée de presse.
Ses valises prêtes et son billet de retour pour Londres en poche, elle décide de passer une dernière nuit à New York avec son meilleur pote.
En bref…
New York Melody est un pop movie où le réalisateur utilise avec intelligence » 3 notes de musique », la fragile Keira Knightley, le mélomane décavé Mark Ruffalo et le pétillant coureur de jupons Adams Levine. Ce trio passera par bien des chemins avant de trouver leurs propres chemins croisant l’amitié, l’amour et la rupture, entre réconciliation et adieu, on jongle avec une palette de sentiments maîtrisés à la perfection qui donne un équilibre à cette histoire d’amitié qui flirte avec les frontières de l’amour.
Casablanca – Le sacrifice d’un amour
Réalisé par: Michael Curtiz Année: 1942 Durée: 1h42min Achat: VOD
De quoi ça parle ?
A Casablanca, pendant la Seconde Guerre mondiale, le night-club le plus couru de la ville est tenu par Rick Blaine, un Américain en exil. Mais l’établissement sert également de refuge à ceux qui voudraient se procurer les papiers nécessaires pour quitter le pays. Lorsque Rick voit débarquer un soir le dissident politique Victor Laszlo et son épouse Ilsa, quelle n’est pas sa surprise de retrouver dans ces circonstances le grand amour de sa vie…
En bref…
Casablanca c’est l’histoire d’un homme et d’une femme qui sacrifient leur amour pour une juste cause, c’est l’intensité d’une passion et de la précipitation de la guerre, c’est le début d’une belle amitié contre un amour perdu.
Waitress – Une délicieuse tarte au goût doux et amer
Réalisé par: Adrienne Shelly Année: 2007 Durée: 1h48min Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Jenna, serveuse favorite chez Joe’s Diner, est aussi appréciée des clients pour son gracieux sourire que pour ses succulentes tartes.Moins heureuse en amour, Jenna est affligée d’un mari comme on n’en fait – presque – plus : Earl.Un beau matin, Jenna découvre avec horreur qu’elle est tombée enceinte de cet homme. Elle se rend alors chez le nouveau gynécologue de sa petite ville, le timide et charmant Docteur Pomatter… dont elle tombe immédiatement amoureuse.
En bref…
Waitress est un film charmant sans prétention au goût doux et amer, rempli de générosité qui nous raconte la vie ordinaire d’une serveuse qui rêve de changement et de liberté. Une histoire touchante et mélancolique qui vous donnera envie de faire des tartes.
Camille – Une ode à l’amour
Réalisé par: Gregory Mackenzie Année: 2008 Durée: 1h34min
De quoi ça parle ?
Le voyage de noces d’un jeune couple marié près des chutes du Niagara…
En bref…
Camille est un conte moderne, une histoire d’amour extraordinaire dans un voyage initiatique au nord des État-Unis, qui parle du lâché prise et du deuil. Une ode à l’amour, pleine de poésie.
Réalisé par: James Wan Année: 2018 Durée: 2h23min Note: 4/10
Ah… les super-héros DC sur grand écran n’ont jamais réussi à gagner mon petit coeur (sauf Batman qui est l’exception qui confirme la règle) alors quand je vois une sortie DC prévu, j’ai toujours tendance à y aller à reculons, c’est donc sans aucune attente que j’ai lancé Aquaman me disant dans le pire des cas que je me serais fait plaisir aux yeux.
Remettre au goût du jour Aquaman n’était pas une chose facile, ce super-héros hyper kitsch n’était pas une mission facile, James Wan a relevé le défi en se lançant dans une super production, loin de son confort habituel. Un défi réussit par le réalisateur qui redonne à Aquaman un côté sexy et mature nous replongeant aux origines du justicier des océans. Certes, le film redresse le niveau après l’erreur, que dis-je, le raté Justice League mais n’arrive toujours pas à se montrer au niveau des Marvel ne trouvant pas ce petit quelque chose qui fera de ses héros, des super-héros à la hauteur.
Et pourtant, le réalisateur avait beaucoup d’ambitions qui sonner juste mais n’ont jamais réussi à sortir la tête de l’eau. James Wan signe un film assez prévisible qui a du rythme mais qui se noie dans une bouillie numérique, des dialogues pleins de blague qui tombe à l’eau, des personnages vides de caractère et des solutions de facilité. Khal Drogo nous manque, la petite sirène Amber nous fait la morale et Nicole Kidman fait des choix prévisibles.
Aquaman est un film encore une fois fait pour un public trop large, un pur nanar plein d’effets spéciaux gâchés qui aurait pu tomber dans les abysses de l’oubli mais qui finalement arrive à faire son job: divertir.
Après la romance et le teen movie, les années 90 font leur cinéma en série, parce que les années 90 c’était aussi beaucoup de séries, qu’elles soient animées ou réelles, il y en avait pour tous les goûts! Aujourd’hui, on va s’intéresser aux séries dessin animé des années 90, et il faut le dire en les jeunes des années 90 avait de quoi faire entre Le Club Dorothé (87-97), M6KID le mercredi après-midi, Les minikeums en fin d’après-midi et Ça Cartoon le dimanche soir, on avait pas mal de possibilité de voir des dessins animés! Et c’est pourquoi j’avoue que pour la première fois, je n’ai pas réussi à faire un top 10… Cette catégorie sera donc un top 30 divisé en 3 tops 10 qui apparaîtront au fil des mois, et se concentrera seulement sur les dessins animés nés dans les années 90.
Batman – The Animated Series (1992)
Genre: Action, Aventure Année: 1992 Chaîne: FOX Note: 9/10
De quoi ça parle ?
Homme d’affaires le jour, Bruce Wayne devient Batman la nuit pour protéger Gotham City avec sa Batmobile. Avec l’aide de Robin et Batgirl il affronte de nombreux criminels légendaires…
En bref…
Batman – The animated series est une série télévisée américaine de 109 épisodes de 25 minutes qui aura marqué toute la génération des années 90 par ses histoires, ses méchants et son générique qui en aura fait frissonner plus d’un, encore aujourd’hui, elle continue à marquer les esprits. La série reste à ce jour une pépite d’animation sombre et fidèle aux comics, elle est la meilleure représentation du chevalier noir et de sa mythologie. C’est grâce à elle que je suis tombée amoureuse de cette chauve-souris chevaleresque.
Et pour finir, une mise en bouche en générique!
Minus et Cortex (1995)
Genre: Comédie Année: 1995 Chaîne: The WB Note: 7/10
De quoi ça parle ?
« Minus: Dis Cortex, tu veux faire quoi cette nuit? Cortex: La même chose que chaque nuit Minus, tenter de conquérir la monde! » Voici comment commence chaque épisode mettant en scène ces deux souris de laboratoire qui veulent conquérir le monde. Si Minus possède le QI d’une huître, Cortex est un génie qui ne recule devant rien pour assouvir sa soif de pouvoir.
En bref….
Pinky and the Brain est une série télévisée américaine de 65 épisode de 20 minutes diffusés dans Les minikeums. Une petite pépite qui m’aura donné envie de conquérir le monde avec ces deux petites souris pour qui j’ai développé étant petite un grand amour, le générique restant en tête encore aujourd’hui qui ne le connaît pas par coeur?!
Et pour finir, une mise en bouche en générique!
Les aventures de Tintin (1991)
Genre: Aventure Année: 1991 Chaîne: France 3 Note: 6/10
De quoi ça parle ?
Grand reporter, Tintin, accompagné de son fidèle ami à 4 pattes Milou, enquête sur divers évènements de par le monde. Ses reportages lui vaudront de rencontrer de fidèles amis : le colérique Capitaine Haddock, le talentueux (mais sourd) professeur Tournesol et les maladroits détectives Dupont et Dupond, qui l’accompagneront ensuite dans ses aventures…
En bref…
Les aventures de Tintin est une série télévisée franco-belgo-canadienne de 39 épisodes de 25 minutes adaptées des aventures de Tintin du grand Hergé diffusé sur France 3. Les aventures de Tintin a été un beau petit traumatise pour moi, grâce à l’épisode Les 7 boules de Cristal et sa momie Rascar Capac qui m’a empêché de dormir pendant longtemps, encore aujourd’hui j’ai du mal à le regarder!
À bord d’un bus magique, Mlle Bille-en-Tête et sa classe vivent des aventures extraordinaires. Toutes les destinations sont accessibles au bus magique, à l’intérieur du corps humain comme sur les planètes du système solaire. Quoi de mieux, pour s’ouvrir à la science, que d’aller à la rencontre des phénomènes qui nous interpellent ?
En bref…
The Magic School Bus est une série télévisée américaine de 52 épisodes de 25 minutes créée d’après les livres de Joanna Cole, la série était une petite innovation, on pouvait vivre des aventures extraordinaires, tout en apprenant des tonnes de choses avec une professeur super-cool, qu’on aurait tous aimé avoir en classe ! Qu’est-ce que j’ai voulu en faire des choses après avoir vu certains épisodes.
Et pour finir, une mise en bouche en générique!
Les histoires du père Castor (1993)
Genre: Enfant, aventure Année: 1993 Chaîne: France 3 Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Père Castor est un grand père qui aime raconter de belles et charmantes histoires éducatives à de petits Castors (Câline, Grignote et Benjamin). Les histoires, souvent basées d’après des nouvelles, parlent d’univers,de pays, de traditions et de personnages très variés pour la joie des petits…
En bref…
Père Castor est une série télévisée franco-canadienne de 156 épisodes de 6 minutes diffusés sur France 3, un rendez-vous incontournable pour tous les jeunes enfants des années 90, un rendez-vous de 5 minutes qui durait pour nos petits cerveaux d’enfants l’impression de durer 20 minutes. Qu’est-ce que j’ai aimé entendre les histoires du père Castor, qu’est-ce que j’ai pu apprendre, une pépite tendre remplie d’évasion!
Une collégienne de 14 ans, Usagi Tsukino découvre qu’elle a été élue pour devenir Sailor Moon, une justicière en costume marin.
En bref…
Sailor Moon est une série télévisée japonaise de pas moins de 200 épisodes de 25 minutes diffusés à ses débuts par Le Club Dorothée, tiré d’un manga, la série s’écartera au fil des saisons de ce dernier pour trouver sa propre identité et développer des histoires d’amour et des aventures assez folles. Sailor Moon a été une petite révolution pour les jeunes demoiselles, entre nous, qui n’a pas joué dans la cour de récré, qui ne s’est pas battu pour choisir qui elle allait être ! Une série sans fin (je pense que je n’ai jamais vu la fin) qui encore aujourd’hui ravive des tonnes de souvenir…
Et pour finir, une mise en bouche en générique!
Gargoyles (1994)
Genre: Action Année: 1994 Chaîne: ABC Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Fin du XXème siècle, à Manhattan. Un clan de gargouilles, créatures de pierre le jour et de chair la nuit, s’est réveillé après un sommeil de mille ans suite à un sortilège. Nichées au sommet du commissariat, elles vont devenir les défenseurs nocturnes de cette ville. Mais même avec leur bonnes intentions, elles subiront la peur et la haine des humains qui refusent de les accepter. Dans un style tout à fait comics, Gargoyles est une série qui prône la lutte contre les préjugés face aux différences.
En bref…
Gargoyles est une série télévisée américaine de 78 épisodes de 25 minutes qui prône l’égalité à travers l’histoire d’un clan de gargouille protectrice de l’île de Manhattan. Une série a l’univers assez sombre qui faisait un léger écho à la série Batman, une petite pépite oubliée qui a marqué mon enfance et qui encore aujourd’hui fonctionne très bien.
Et pour finir, la mise en bouche en générique!
Les zinzins de l’espace (1997)
Genre: Aventure, Comédie Année: 1997 Chaîne: France 3 Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Coincés sur Terre après s’être écrasés en soucoupe volante, cinq extra-terrestres emménagent dans le grenier d’une maison à louer. Seulement, les locataires humains rendent la cohabitation difficile.
En bref…
Les zinzins de l’espace est une série télévisée française de 104 épisodes de 13 minutes qui a fait ses preuves dès sa sortie en 97, une pépite d’humour rocambolesque où toutes les solutions sont bonnes pour mettre à la porte les locataires un peu trop envahissants, on prend encore aujourd’hui plaisir à découvrir les aventures de ses zinzins de l’espace!
Savant fou, il possède une animalerie et un laboratoire à l’intérieur de son château. Il y invente toute sorte de choses (monstres, machines, gadgets, etc…) dans le but de s’enrichir. Il parvient rarement (non, plutôt jamais) à ses fins, subissant d’inlassables échecs, et ce, malgré les préventions du clairvoyant Horrifido.
En bref…
Docteur Globule est une série télévisée franco-anglaise de 65 épisodes de 25 minutes qui a le mérite d’innover en nous transportant dans un univers creepy et fantastique qu’on prend plaisir à découvrir, un amour d’enfance qui aura surement fait grandir mon envie de découvrir le monde de l’horreur et ses monstres adorables!
Et pour finir, la mise en bouche en générique!
Pokemon
Genre: Action, Fantastique Année: 1997 Chaîne: TV Tokyo Note: 6/10
De quoi ça parle ?
Sacha est un jeune garçon de 10 ans qui veut devenir maitre pokémon. Sacha va découvrir plein d’aventures et aura de nouveaux amis. Et c’est une grande et belle aventure qui commence.
En bref…
Pokemon est une série télévisée japonaise devenue dès ses débuts un phénomène mondial qui encore aujourd’hui perdure, la série a fait la fin des années 90, elle a ouvert des portes encore jamais ouvertes, on a tous voulu avoir avec nous un pokémon et encore aujourd’hui on a tous dans nos placards des cartes ou des pogs pokémon qui trainent attendant qu’on les découvre pour faire remonter des souvenirs de récré…
LE BRUIT DU CINEMA 