Grâce au confinement, j’ai enfin le temps de regarder les films et les séries que j’ai rajouté au fur et à mesure des années dans une liste qui devenait de plus en plus longue. J’ai surtout enfin le temps de mettre sur pied des dossiers qui me trotter dans la tête depuis un moment. Aujourd’hui sur Le Bruit du Cinema on va parler moustache. Découvrons ensemble, des films qui auraient pu être célèbres grâce à une moustache (ce dossier sera en plusieurs parties).
Réalisé par: Charles Chaplin Année: 1940 Durée: 2h5min Genre: Comédie, Drame Note: 10/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Dans le ghetto juif vit un petit barbier qui ressemble énormément à Adenoid Hynkel, le dictateur de Tomania qui a décidé l’extermination du peuple juif. Au cours d’une rafle, le barbier est arrêté en compagnie de Schultz, un farouche adversaire d’Hynkel…
En bref…
The Great Dictator est un monument du cinéma doté d’une réelle humanité et d’un message fort que personne ne peut ignorer. Le Dictateur pourrait à lui seul légitimé l’existence du cinéma.
Réalisé par: Jean-Marie Poiré Année: 1982 Durée: 1h28min Genre: Comédie Note: 8/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Le soir de Noël, deux bénévoles voient débarquer un travesti, le voisin, l’amie peu dégourdie et son compagnon employé comme Père Noël.
En bref…
Le père noël est une ordure est une mécanique quasi parfaite qui enchaine avec facilité les situations rocambolesques et répliques devenues cultes, pour nous offrir une joyeuse comédie au rythme entrainant et savoureux.
Un groupe de passagers se retrouve prisonnier du célèbre train de l’Orient-Express, alors qu’un meurtre vient d’être commis. Le détective belge Hercule Poirot mène l’enquête.
En bref…
Le crime de l’Orient-Express est un film qui enchaine les mauvaises stratégies malgré un casting de talent, le film s’enlise peu à peu dans la neige jusqu’à complètement disparaitre enveloppé par le voile de l’oubli.
Réalisé par: Wes Anderson Année: 2007 Durée: 1h31min Genre: Comédie, Drame Note: 7/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Francis invite ses deux frères a accomplir un périple spirituel à travers l’Inde à bord du Darjeeling Limited, mais cette quête risque de dérailler.
En bref…
The Darjeeling Limited est une comédie loufoque qui vous procurera des instants magiques enveloppés d’une tendre mélancolie qui ne laissera personne indifférent.
Réalisé par: Barry Sonnenfeld Année: 1991 Durée: 1h39min Genre: Comédie, Fantaisie Note: 7/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Ils sont étranges, mystérieux et terrifiants. C’est la famille Addams. Une famille aux penchants morbides qui pense pourtant être tout à fait normale !
En bref…
La famille Addams est une comédie décalée qui marque les esprits par son originalité, son casting et son univers gothique. Au programme humour noir, situation rocambolesque, torture et moustache!
Réalisé par: Zack Snyder Année: 2009 Durée: 2h42min Achat: VOD
Le 3 mars 2009, j’étais à l’avant-première du film Watchmen, attendant avec impatience cette petite pépite qui s’annoncer comme le chef-d’oeuvre de mon année 2009, malheureusement pour moi, ma séance fut anéanti par un inconnu installé à côté de moi, qui ce jour-là avait une seule envie: parler… Je ne vous mentirais pas, encore aujourd’hui, j’ai une petite rancune envers cette personne pour m’avoir gâché ce grand moment de cinéma. C’est donc bien plus tard que j’ai enfin pu savourer ce chef-d’oeuvre.
Watchmen c’est l’histoire d’une Amérique alternative où les super-héros font partie intégrante de la vie quotidienne, c’est l’histoire de super-héros hanté par leur passé, c’est l’histoire d’un complot contre une humanité déjà perdue…
Adapter Watchmen au cinéma n’était pas une chose facile, il faut savoir que le comic a toujours été réputé pour être inadaptable, voir infilmable, c’était sans compter sur la ténacité du talentueux Zack Snyder qui réalise une adaptation fidèle et fascinante, où le sombre rencontre la couleur dans un univers plein de violence. Le réalisateur respecte avec intelligence l’oeuvre d’origine en utilisant la puissance des images et de la musique pour nous transmettre des émotions bouleversantes et percutantes.
Certes, Snyder ne réalisera pas une oeuvre parfaite mais il nous offrira un film captivant porté par un casting fascinant, une histoire bien construite, des dialogues époustouflants, un esthétisme troublant et une bande originale qui se joue des parallèles. Zack Snyder nous entraîne avec brio dans l’univers de Moore et Giddons leurs rendant justice et nous offrant un grand moment de cinéma.
Watchmen est l’un des meilleurs films (voir le meilleur) de super-héros jamais réalisé, une nouvelle vision s’offre à vous ne la laisser pas s’échapper.
Voici la deuxième édition du dossier La musique et le cinéma, je vous propose un petit tour d’horizon de cinq films chantants, cinq films inconnus ou incontournables qui méritent le coup d’oeil.
Réalisé par: Christophe Honoré Année: 2007 Durée: 1h31min Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Toutes les chansons d’amour racontent la même histoire : « Il y a trop de gens qui t’aiment »… « Je ne pourrais jamais vivre sans toi »… « Sorry Angel ». Les chansons d’amour racontent aussi cette histoire-là.
En bref…
Paris est une ville complexe que Christophe Honoré met merveilleusement bien en images, montrant en chanson son côté sombre peu connu du monde du cinéma. Les chansons restent en tête et vous accompagne dans les rues d’une ville lumineuse, d’une ville mystérieuse qui vous réserve bien des surprises. Paris vous offrira joie et rire mais aussi tristesse et larmes, sans jamais vous enlever votre amour pour ces lumières.
Réalisé par: Benoît Philippon Année: 2010 Durée: 1h38min Note: 7/10
De quoi ça parle ?
Sam, libraire le jour et musicien la nuit, perd la femme de sa vie, Joséphine, et de fait, le sens de son existence. Jusqu’à sa rencontre incongrue et quelque peu loufoque avec une jeune femme mystérieuse, Pi.
En bref…
Avec Lullaby for PI on nous raconte une histoire assez mystique qui change des comédies sentimentales habituelles, aidé d’un casting atypique le réalisateur aborde avec assez d’intelligence et de justesse la question du deuil et de l’après. Enrobé d’un doux voile pleins de musiques, le film arrive à créer son propre univers, où la couleur se mélange au gris pour créer un monde à la couleur unique, deux mondes se rencontrent, le jazz et le hip-hop fusionnent, là où la poésie et la mélancolie s’harmonisent une nouvelle fois.
Réalisé par: Baz Luhrmann Année: 2001 Durée: 2h7min Note: 9/10
De quoi ça parle ?
Dans le Paris de la Belle Époque, Christian, un jeune poète plein d’espoir s’installe à Montmartre, coeur de la vie de bohème. Il rencontre par hasard Toulouse-Lautrec, qui va le convaincre d’écrire une pièce pour le Moulin Rouge.
En bref…
Moulin Rouge est une expérience cinématographique mélangeant culture pop et art nouveau qui achève avec brio la trilogie « Rideau Rouge ». Un chef-d’oeuvre euphorisant plein de paillettes et de merveille mais aussi plein de tragédie et de tristesse, une petite pépite pleine de musiques qui confirme l’originalité du talent de Baz Lurhmann.
Réalisé par: Julie Taymor Année: 2007 Durée: 2h13min Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Une histoire d’amour dans les années 60, au cœur des manifestations anti-guerre, des voyages spirituels et du rock’n roll, qui part des docks de Liverpool vers le psychédélique Greenwich Village, des émeutes de Détroit aux champs de bataille du Vietnam.
En bref…
Across the Universe est un film musical qui reprend avec brio certains tubes légendaires des Beatles et d’autres un peu moins connus, parfois un peu naïf et brouillon, le film transmet malgré tout une belle énergie et nous emporte avec légèreté dans ces années psychédéliques où tout pouvait devenir réalité.
Réalisé par: John Carney Année: 2007 Durée: 1h26min Note: 6/10
De quoi ça parle ?
Dans les rues de Dublin, deux âmes seules se rencontrent autour de leur passion, la musique…
En bref…
John Carney réalise un film sans aucune prétention, désarmant de sincérité, il utilise une histoire vieille comme le monde, la mélange avec un peu de musique et en fait une grande histoire.
Film: Die Hard: Piège de Cristal Catégorie: Criminel Genre: Action, Thriller Année: 1988 Antagoniste: John McClane
Origines
Hans Gruber a fait partie du mouvement Volksfrei, une organisation terroriste ouest-allemande, il en fut exclu à cause de ses méthodes beaucoup trop radicales. Il se caractérisera dans l’activisme politique violent européen issu de la période dite des « années de plomb » qui aura duré jusqu’à la fin des années 80. Hans Gruber se présentera aux yeux du monde comme un leader terroriste intelligent et déterminé, qui a pour objectif de faire libérer des révolutionnaires incarcérés à travers le monde, son vrai but étant de voler des centaines de millions de dollars.
En bref…
Alan Rickman nous offrira avec Hans Gruber un méchant cynique, qui marquera les esprits par sa détermination, son intelligence et son vocabulaire. Si Bruce Willis n’était pas entré sur le devant de la scène, le machiavélique Hans Gruber aurait pu être un méchant intouchable. Le duo s’accorde à la perfection et nous offre un spectacle inoubliable qui encore aujourd’hui reste inégalé.
Le saviez-vous ?
John McClane a été créer pour l’adaptation cinématographique de Die Hard, dans le livre original écrit par Roderick Thorp publié en 1979, le personnage existe sous le nom d’Anton Gruber. Il est très rare qu’un méchant préexiste face à son opposé.
Hans Gruber est le premier rôle d’Alan Rickman au cinéma, il fera par la suite d’autres rôles de méchant qui resteront eux aussi dans les annales.
Die Hard étant le premier film d’Alan Rickman, l’acteur ne pouvait pas s’empêcher de sursauter dès qu’un coup de feu était tiré sur le plateau. Quand il tire sur Takagi, on peut le voir légèrement sursauter.
Lors de sa chute à la fin du film, l’acteur a été lâché d’une hauteur de 6 mètres, pour s’assurer que l’effet de surprise soit sur le visage d’Alan Rickman, John McTiernan a demandé à ce qu’il soit lâché à 2 et non à 3.
Réalisé par: James Huth Année: 2005 Durée: 1h38min Achat: VOD
Salut j’m’appelle Brice je viens de Nice. J’suis surfeur a mes heures ascendant snowboarder.
Je dois avouer qu’en ce moment j’aime bien me replonger dans les films et les séries qui ont fait mon adolescence (surement un besoin inconscient de faire le point où juste une envie de retomber en enfance) ce mois-ci je vais vous parler dans Un dimanche coup de coeur, d’un surfer blond qui a marqué un été de beaucoup d’adolescents, je ne parle pas de Bodhi mais je parle bien sûr du seul, de l’unique Brice de Nice.
Brice de Nice est un personnage loufoque, insouciant, sans gêne et immature vivant dans une dimension parallèle où l’illusion et la couleur jaune règne en maître, protégé par sa bonne étoile le dieu du surf Bodhi aka Patrick Swayze (Point Break). Clairement qu’on se le dise, quand on regarde Brice de Nice, on ne s’attend pas à voir un chef-d’oeuvre, ni un film qui fait réfléchir, ce qu’on veut voir c’est un film qui va nous détendre. Brice de Nice c’est un peu notre feel-good movieà la française, c’est le film qu’on va regarder parce qu’on sait qu’on va rire, qu’on va arrêter de se prendre la tête et surtout parce qu’on sait qu’on va passer un bon moment. Et moi, personnellement j’adore ça, revoir ce film est toujours un plaisir!
Moi le matin, je casse le vent, je fais chier les gens ça me purifie c’est important.
Dans ce film l’histoire n’est qu’un prétexte pour enchainer une ribambelle de gags tous plus fous les uns que les autres et bien sûr balancer des tonnes de répliques devenues « culte » avec le temps, aidé de son complice Clovis Cornillac, Jean Dujardin assure le job à la perfection et nous offre une aventure complètement loufoque qui fait oublier une mise en scène assez tangente.
Brice de Nice n’a jamais eu la prétention de se prendre pour une super comédie (bien au contraire), le film fait partie de ces navets qu’on prend plaisir à regarder pour les souvenirs et la détente qu’ils nous apportent.
J’suis le roi d’la glisse pas besoin d’notice sur les autres surfaces j’suis le roi d’la casse !
Le méchant est essentiel à un film, il peut prendre plusieurs formes, plusieurs physiques, il peut apparaître dans plusieurs genres, aujourd’hui dans ce dossier en ce jour d’Halloween je vous propose une petite plongée dans l’horreur des tueurs en série au cinéma.
C’est le tueur en série qui compte le plus de victimes à son compteur, il fait sa première apparition en 1980 dans Vendredi 13 créé par Victor Miller, Ron Kurz, Tom Savini et Sean S. Cunnigham. Le vendredi 13 juin 1946, le petit Jason naît avec une paralysie faciale, l’été 1957, lui et sa mère s’installe au Camp Crystal Lake ou cette dernière est embauchée comme cuisinière, Jason sera la souffre-douleur de la colonie et finira noyer après avoir glissé dans l’eau, l’année suivante le couple de moniteurs qui n’avait pas secouru le jeune Jason est retrouvé mort, le camp ferme pour ne jamais réouvrir. En 1980, des moniteurs essayant de rénover le camp sont de nouveau assassinés. Jason serait-il revenu ?
Il faut savoir que Jason Voorhees n’apparaît pas une seule fois dans le premier film, son célèbre masque quant à lui apparaîtra que dans le troisième film en 1982.
Deuxième et dernier du dossier à atteindre les cent victimes, Michael Myers apparait sur nos écrans en 1978 dans le film Halloween – La nuit des masques, tout droit sortie de la tête de John Carpenter & Debra Hill, ce tueur va faire trembler bon nombre de jeunes dans les nuits froides d’octobre. Michael Myers fait sa première victime à l’âge de 6 ans, il est alors interné à l’hôpital psychiatrique Simth’s Grove, le 30 octobre 1978 Myers s’échappe et retourne à Haddonfield, sur la route il tuera un garagiste et lui volera sa tenue de travail en continuant son chemin il volera des couteaux et un masque, le tueur prend forme, sa traque peut commencer.
Il faut savoir que Michael Myers est doté d’une forte intelligence mais se limite à la simple perception du mal et du meurtre, tuant souvent des innocents qui par malchance on croiser son chemin.
Feddy Krueger le tueur en série qui hantera vos nuits à tout moment de l’année et vous terrifiera à tout âge, tout droit sorti de la tête du grand Wes Craven ce tueur en série apparait pour la première fois dans nos vies en 1984 sous la forme d’un croque-mitaine qui rentre dans les cauchemars et tue ses victimes à l’intérieur de ces derniers. Amanda Krueger bonne soeur dans un asile psychiatrique tombe enceinte alors qu’elle est enfermée par involontairement avec une centaine de malades, en 1942 elle accouche d’un petit garçon, qu’elle laissera orphelin. Après une enfance difficile, il tue son beau-père, vingt ans plus tard, établis dans la petite ville de Springwood avec sa femme et sa fille, il tue impunément des enfants sans le moindre remords, quand sa femme finit par découvrir le pot aux roses il l’étrangle devant sa fille Kathryn Krueger, arrêter peu de temps après, il est relâché a cause d’un vice de procédure. Des parents inquiets mettent le feu à la maison du tueur où il sera brûlé vif mais tout se complique quand Freddy devient le pire cauchemar des jeunes d’Elm Street.
Le tueur en série qui passe d’une personnalité à une autre sans jamais changer de visage, toujours à la recherche d’une certaines Sydney Prescott et toujours mis en déroute par cette dernière. Faisant monter la pression à coup de sonnerie de téléphone, de questions pièges, d’apparition furtive et de coup de couteau, ce tueur a réussi à se faire une petite réputation bien méritée dans le monde du slasher. Petit chef-d’oeuvre tout droit sorti des petites cellules grises du réalisateur Wes Craven, le ghostface a hanté et continue de hanter les adolescents qu’ils l’ont connu ou commencent à le connaitre.
Ce tueur en série a suscité beaucoup de parodies et une série télévisée qui reprend l’essence du ghostface mais ne réussit pas à le réinventé ou le renouvelé.
Personnage de fiction créé par le grand Tobe Hooper pour le film Massacre à la tronçonneuse en 1974. Leatherface alias Thomas Hewitt né en 1939 dans un abattoir, le responsable de l’établissement se débarrasse de l’enfant atteint d’une malformation dans les poubelles, l’enfant va être recueilli par Luda MayHewitt, qui va l’élever comme son propre enfant. 30 ans plus tard, il est embauché dans ce même abattoir où il tuera le patron et y découvrira son arme de prédilection: la tronçonneuse. L’établissement fini par fermer après un contrôle sanitaire qui conduira la petite ville à la ruine. Pour ne pas subir la faim la petite famille Hewitt va se mettre à la viande humaine devenant la famille cannibale la plus connu du monde de l’horreur.
Leatherface est le premier tueur que l’on a pu placer dans le genre Slasher, c’est un peu le papa de tous les tueurs en série du genre.
Personnage fictif créé par Thomas Harris, le docteur Hannibal Lecter est un homme de goût intelligent et cultivé caractérisé par une certaine classe. Il a connu une enfance difficile, troublée par la guerre, ses parents se font tuer alors que la petite famille est en fuite, laissant Hannibal et sa petite soeur livrés à eux-mêmes se réfugiant dans un chalet les deux enfants se retrouvent avec des réfugiés qui mourant de faim dévorent la petite soeur de Lecter, le prédateur est né, enfouit dans le cerveau d’un enfant traumatisé. A 13 ans, il commet son premier meurtre, il part ensuite en France avec la femme de son oncle ou il y étudie la médecine et finit par retrouver les assassins de sa soeur, il s’adonnera pour la première fois au cannibalisme.
Prédateur redoutable avec un sens aiguisé pour l’analyse et la manipulation, personne n’arrive à pénétrer les dédales obscurs de son cerveau malade, sa conscience ne réprime pas ses actes bien au contraire, sans le moindre remords et avec un certain humour Hannibal Lecter trouve des motivations et des causes à ses meurtres.
Créé par Robert Bloch pour son roman Psychose, l’auteur s’est inspiré d’Edward Theodore Gein un tueur en série qui ne s’est jamais remis de la mort de sa mère. Le personnage de Norman Bates a passé une grande partie de sa vie dans le motel de sa mère Norma, vivant sous l’influence d’une mère incapable de laisser partir son fils, Norman développe une jalousie et une haine pour tous les hommes qui pourrait se rapprocher de sa mère, l’influence de sa mère ne cessera d’augmenter au fil du temps, alors que Bates continue de faire vivre l’hôtel, il assouvit ses envies de meurtre sur certains clients qui ont le malheur de passer par là.
Le film d’Alfred Hitchcock en 1960 met un visage sur le personnage de fiction si perturbant qu’est Norman Bates, quant à la série Bates Motel, elle nous retrace l’adolescence et la relation si particulière qu’entretien Norman avec sa mère.
Le petit dernier de ce dossier mais aussi à être apparu dans nos petites vies tranquilles, Jigsaw alias le tueur au puzzle. Créé en 2004 par James Wan, ce tueur sadique place ses victimes dans des dispositifs sadique représentant ce que la victime doit faire pour se libérer de son « péché », si cette dernière arrive à passé le test elle pourra apprécier la vie à sa juste valeur. Derrière le masque, on trouve un homme, John Kramer, un ancien fabricant de jouets, qui suite à la découverte de son cancer décide de se suicider, après une tentative ratée il change radicalement d’opinion et devient Jigsaw.
Le tueur au masque de cochon hippie aura plusieurs personnalités qui continueront l’oeuvre horrifique de Kramer.
Ce dossier est maintenant fini, j’espère vous avoir résumé au mieux la vie et la personnalité de ces tueurs en série, j’ai volontairement omis la fin de leurs histoires, après tout c’est Halloween, une petite frayeur ce soir sous l’oreiller ne fait pas de mal. Je termine avec la bande-annonce du documentaire de la chaine Showtime – Why Horror?
Le cinéma se passe aussi dans les magazines ciné qui nous font découvrir des nouveaux films, des films oubliés, des stars, des séries etc.. Malheureusement on ne peut pas toujours tout acheter, je vais essayer à travers cette nouvelle rubrique de vous donner, les grandes lignes de chaque magazine, je finirais le post en choisissant le magazine du mois entre: CinemaTeaser, Première et Studio Ciné Live.
!Attention, je ne donne pas toutes les informations sur le magazine seulement les grandes lignes!
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Studio Cine Live n°72
En plus des critiques de films Studio Cine Live vous propose : un dossier complet qui comprend, une interview de Robert Pattinson, un décryptage du film en sept clichés et un portrait de James Dean pour la sortie du film Life, un portrait atypique de Louis Garrel à travers des films et des séries qui ont marqué l’acteur, un joli portfolio sur la magnifique Audrey Hepburn, une mise en lumière des films Muchloved et Agents très spéciaux Code U.N.C.L.E pour finir un zoom sur la série Les revenants qui revient sur nos écrans le 28 septembre et un autre zoom sur Al Pacino.
CinemaTeaser n°47
En plus des critiques de films vous allez pouvoir découvrir dans CinemaTeaser : Un point sur Netflix, un décryptage de l’amour platonique au cinéma, un autre sur le film Life et un sur Rogue One, une interview du beau Jon Snow mais surtout des dossiers complets sur : N.W.A Straight Outta Compton, Agents très spéciaux Code U.N.C.L.E, Everest, The Visit et pour finir un zoom sur les films 2015-2016.
Première n°463
En plus des critiques de films Première passe au scalpel le film Knock Knock, une interview sympathique de Danny Trejo, une autre de Lee Daniels, un dossier complet sur le film The Walk, un zoom sur les sorties cinéma de la fin 2015 et sur la série Les Revenants, un focus sur The Program, le portrait de Paolo Sorrentino et pour finir le magazine vous parle aussi deSuperFreak, Muchloved et Agents très spéciaux Code U.N.C.L.E.
Le magazine le plus complet, à ne pas manquer est:
Le 21 juillet 2017, c’est la date de sortie du prochain Nolan mais c’est aussi la seule information que l’on aura, si la Warner Bros fait bien son boulot en jouant la carte du mystère jusqu’au bout, la promo de ce film devrait titiller la curiosité d’un grand nombre de personne.
Pour mon mois d’août Netflix a fait mon bonheur avec le documentaire Beyond Clueless me permettant de me replonger dans les teen-movies, je suis tombée amoureuse avec She’s all that et Sixteen Candles, j’ai groové sur Footloose, j’ai vu l’impuissance de Robin Williams dans Awakenings face à une maladie trop forte pour lui, mon côté détective est ressorti avec Usual Suspects et Reservoir Dogs, j’ai appris l’arnaque avec Jason Statham dans Arnaques, Crimes et Botanique, je me suis ouvert l’appétit avec Waitress, j’ai vu le complot avec Ennemi d’Etat et j’ai repris goût à la vie avec Mélanie Laurent dans Je vais bien ne t’en fais pas. Mais août ne m’a pas apporté que du plaisir, j’ai aussi souffert d’ennui avec les films Limitless et Battle Los Angeles et je suis aussi passé à côté d’une histoire d’amour avec They came together.
Joaquin Pheonix est en négociation pour tenir le premier rôle dans le prochain film de M. Night Shyamalan, les deux personnalités d’Hollywood se retrouveraient 11 ans après le film Le village. Le tournage pourrait commencer en Novembre à Philadelphie. En attendant d’en savoir plus, on se concentre sur le nouveau film de M. Night Shyamalan The Visit qui sortira le 7 octobre.
La nouvelle série de la FOX The Frankenstein Code change de nom avant même sa sortie, Lookinglass est son nouveau petit nom, le nouveau titre devrait s’expliquer après vision de la série.
Quand tu regarderas le ciel, la nuit, puisque j’habiterai dans l’une d’elles, puisque je rirai dans l’une d’elles, alors ce sera pour toi comme si riaient toutes les étoiles. Tu auras, toi, des étoiles qui savent rire !
10 ans c’est le temps qu’il aura fallu aux producteurs Dimitri Rassam et Anton Soumache pour adapter l’inadaptable, pour porter le chef d’oeuvre littéraire d’Antoine de Saint Exupery dans une nouvelle « dimension », de lui faire prendre vie.
Alors qu’une lecture simple n’aurait surement pas servi l’oeuvre, le réalisateur Mark Osborne va choisir la double narration en séparant l’histoire une partie est en animation contemporaine, classique et une autre en stop-motion, image par image.
L’histoire se déroule dans une réalité où le petit prince n’a jamais été publié, l’aviateur n’ayant jamais trouvé une oreille attentive a son histoire, jusqu’au jour ou une petite fille s’installe à côté de chez lui, elle mène une vie cartésienne, sans imagination où son seul objectif est de rentrer dans une prestigieuse académie. Tout va changer quand l’aviateur lui envoie la première page de sa rencontre avec le petit prince.
C’est une totale redécouverte de l’oeuvre qu’on nous présente, reprenant les points essentiels de l’histoire sans jamais s’égarer du texte original, le reprenant mot pour mot. On pleure, on rit, on frissonne, on pleure encore, l’histoire soulève des thèmes essentiels à la vie, et nous rappelle que l’essentiel n’est pas forcément là où l’on croit.
Malheureusement Mark Osborne se perd dans les 30 dernières minutes, il s’éparpille et n’arrive pas à conclure l’histoire pour en faire un film parfait. Le petit prince est une adaptation poétique et touchante qui vous fera verser plus d’une larme.
Un teaser pour The Hateful Eight le western de Quentin Tarantino, la bande-annonce devrait sortir ce weekend et elle durera 2m18, j’en ai déjà le frisson.
Une adaptation de plus dans le cinéma, cette fois-ci c’est le livre Brooklyn de Colm Toibin qui est adapté. L’histoire nous plonge dans les années 50, où Eilis jeune irlandaise part pour New York pour y trouver du travail, elle y rencontrera aussi l’amour, mais un drame la rappelle dans son pays natal. Déchirée entre deux mondes, elle devra faire des choix pour trouver sa propre voie.
Ils arrivent enfin sur grand écran, et avec eux c’est toute mon enfance qui revient, Chair de Poule, des livres mythiques qui ont bercé mes nuits de monstre en tous genres. Cette adaptation promet de faire revenir tous les monstres mythiques de la saga. Il faudra malheureusement attendre le 10 février 2016 pour la sortie française.
LE BRUIT DU CINEMA 