Dramaworld c’est l’histoire de Claire, 20 ans, grande fan de drama coréen qui du jour au lendemain, va se retrouver dans son drama favori, au milieu de ces personnages favoris.
Dramaworld c’est l’histoire intelligente d’un monde caché qui fonctionne parfaitement et de façon très logique. Le principe même de la série est innovant, le scénario des dramas coréen n’est plus qu’une simple feuille de papier sans vie mais se transforme en tout un monde insolite où des petites gens créent avec intelligence et discrétion des évènements, des occasions pour provoquer l’avancée de l’histoire d’amour. Une idée simpliste qui se révèle étonnante et frôle même le génie.
Les personnages que l’on découvre au fil des épisodes sont l’archétype même des protagonistes de drama asiatique. Ils sont tous présents: la vilaine qui veut voler le coeur du héros par tous les moyens, la mère autoritaire qui veut contrôler la vie de son fils pour son propre bien, l’innocente et naïve héroïne, le meilleur ami amoureux de la belle ingénue et bien sûr, le héros égocentrique, beau et richissime. Ce petit monde est accompagné par de nouveaux personnages inattendus qui dans l’ombre gèrent le monde de Dramaworld.
Dramaworld est une série sympathique, drôle, attachante et pleine d’enthousiasme qui va droit dans le mille et traite le drama coréen d’une nouvelle façon. Elle met en avant les codes du drama (que les fans reconnaîtront rapidement) en leurs rendants hommage, tout en se moquant gentiment de temps en temps des situations rocambolesques que peuvent vivre les personnages de ce genre de série.
Dramaworld est une série innovante qui mérite le coup d’oeil surtout si vous êtes fan de drama, on regrettera une deuxième saison qui ne sera jamais arrivée et peut-être le format court des épisodes.
En période de crise, il est important de se raccrocher aux valeurs sûres qui font notre monde et pour moi, le cinéma fait partie de ses valeurs sûres qui m’aident à canaliser mon stress et mon anxiété. Aujourd’hui, les grandes salles obscures ne peuvent malheureusement plus nous accueillir par mesure de sécurité, il est donc l’heure de se tourner vers le streaming. Le Bruit du Cinema a fait un petit tour sur la toile et vous propose quelques plateformes de SVOD (sans engagement) pour occuper vos journées.
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Pour finir, je vous propose de faire un tour sur Justwatch disponible sur le téléphone ou sur l’ordinateur, qui vous dira sur quelle plateforme se trouve vos films et séries. Une idée intéressante qui permet d’une certaine manière de ne pas se perdre dans ce raz-de-marée nouvelle génération.
Il est l’heure de faire le bilan d’une décennie cinéma, il est l’heure de redécouvrir des films oublié, de se souvenir et d’apprécier une nouvelle fois le cinéma d’une décennie pleine de surprise et de déception. Le Bruit du Cinema dresse le bilan d’une décennie bien remplie !
2010, une nouvelle ère
Blue Valentine (7/10) 2. Inception (8/10) 3. Shutter Island (8/10) 4. We are four lions (7/10) 5. Dragons (7/10) 6. Lullaby for P.I (7/10) 7. Toy Story 3 (7/10) 8. Buried (6/10) 9. Machete (8/10) 10. Raiponce (8/10).
2011, une année prise de conscience
God Bless America (8/10) 2. Polisse (8/10) 3. Starbuck (7/10) 4. Like Crazy (8/10) 5. The Prodigies (7/10) 6. Et soudain tout le monde me manque (6/10) 7. Melancholia (6/10) 8. The Art of Flight (9/10) 9. Rango (6/10) 10. Un jour (5/10).
2012, une année qui rassemble
Celeste & Jesse Forever (8/10) 2. La cabane dans les bois (7/10) 3. Sinister (6/10) 4. Moonrise Kingdom (7/10) 5. Tucker & Dale vs Evil (7/10) 6. Lawless (8/10) 7. Avengers (8/10) 8. Royal Affair (6/10) 9. The Expendables 2 (7/10) 10. 21 Jump Street (7/10).
2013, une année à pépite
Snowpiercer (8/10) 2. Her (8/10) 3. The Conjuring (6/10) 4. The Secret Life of Walter Mitty (7/10) 5. Une belle fin (7/10) 6. Prisoners (6/10) 7. Pop Redemption (6/10) 8. Mama (6/10) 9. Horns (8/10) 10. Le Congrès (6/10).
2014, une année riche en qualité
Mommy (8/10) 2. Nightcrawler (8/10) 3. The Lego Movie (7/10) 4. The Voices (7/10) 5. Bande de filles (6/10) 6. Magic in the Moonlight (7/10) 7. Big Hero 6 (6/10) 8. Minuscule – La vallée des fourmis (6/10) 9. Boyhood (6/10) 10. Avis de mistral (6/10).
Midnight Special (7/10) 2. Swiss Army Man (7/10) 3. The Witch (6/10) 4. Big Fish & Begonia (8/10) 5. Mr Right (6/10) 6. Deadpool (7/10) 7. Adopte un veuf (6/10) 8. Colossal (7/10) 9. Zootopia (6/10) 10. 10 Cloverfield Lane (6/10).
2017, une année riche en déception
Split (6/10) 2. Gerald’s Game (8/10) 3. Mayhem (6/10) 4. Seven Sisters (6/10) 5. The Lego Batman (7/10) 6. L’ascension (6/10) 7. Minhorn (6/10) 8. The Jane Doe Identity (4/10) 9. The Girl With All The Gifts (6/10) 10. The Bad Batch (6/10).
2018, une année peu productive
Spiderman: New Generation (9/10) 2. The Shape of Water (7/10) 3. Annihilation (7/10) 4. Le grand bain (6/10) 5. Ready Player One (6/10) 6. Extinction (6/10) 7. Budapest (6/10) 8. Je ne suis pas un homme facile (5/10) 9. Les municipaux, ces héros (5/10) 10. To All the Boys I’v Loved Before (6/10).
Les années 90 sont de retour sur Le Bruit du Cinema après les teen-movie, la comédie, les séries, les dessins animés, je m’attaque au thriller qu’il soit juridique, policier ou fantastique les années 90 avaient leur petite pépite, petit tour d’horizon de ces films qui ont marqué une génération.
Réalisé par: John Woo Année: 1997 Durée: 2h18min Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Castor Troy, dangereux terroriste, est tombé dans le coma à la suite d’un affrontement avec Sean Archer, agent de la CIA. Grâce à une intervention chirurgicale, Archer prend le visage de Troy pour faire avouer au frère de ce dernier l’emplacement d’une bombe. Mais Troy sort du coma et prend à son tour le visage d’Archer.
En bref…
Volte/Face est un film remarquable qui a donné un nouveau souffle au thriller d’action, grâce à un scénario et une mise en scène de génie qui alterne avec brio scène d’action et scène intimiste sans jamais perdre le spectateur. Une pure pépite des années 90.
« If you dress like Halloween, ghouls will try to get in your pants. »
Réalisé par: David Fincher Année: 1995 Durée: 2h7min Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Pour conclure sa carrière, l’inspecteur Somerset, vieux flic blasé, tombe à sept jours de la retraite sur un criminel peu ordinaire. John Doe, c’est ainsi que se fait appeler l’assassin, a décidé de nettoyer la société des maux qui la rongent en commettant sept meurtres basés sur les sept péchés capitaux.
En bref…
Avec Se7en, David Fincher révolutionne le film de serial-killer en explorant le lien qui peut se créer entre un tueur et la police, il s’aide d’une conclusion choquante et inattendue pour créer un film unique qui restera en mémoire.
« Wanting people to listen, you can’t just tap them on the shoulder anymore. You have to hit them with a sledgehammer, and then you’ll notice you’ve got their strict attention. »
Réalisé par: Taylor Hackford Année: 1997 Durée: 2h24min Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Kevin Lomax, jeune et brillant avocat, est approché par l’un des plus puissants cabinets New-Yorkais dirigé par l’étrange John Milton. Assoiffé de pouvoir et d’argent, poussé par une ambition dévorante, prêt à tout pour réussir, il accepte l’offre et gravit les marches de la réussite de façon fulgurante. Mais l’ambition a un prix.
En bref…
L’associé du diable est un thriller juridique intelligent qui nous offre une intéressante allégorie des sept pêchés capitaux, le tout porté par un trio intéressant qui arrive à faire oublier certaines faiblesses du scénario.
« Vanity, definitely my favorite sin. »
Réalisé par: David Fincher Année: 1999 Durée: 2h19min Achat: VOD
De quoi ça parle ?
La première règle du Fight Club est : il est interdit de parler du Fight Club.
En bref…
Fight Club est un mélange de plein de choses, une oeuvre passée, une oeuvre future, le cri d’une génération passé et futur, un film puissant, brillamment mis en scène qui met K.O dès le premier visionnage.
« Listen up, maggots. You are not special. You are not beautiful or unique snowflake. You’re the same decaying organic matter as everything else. »
Réalisé par: Terry Gilliam Année: 1995 Durée: 2h9min Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Nous sommes en l’an 2035. Les quelques milliers d’habitants qui restent sur notre planète sont contraints de vivre sous terre. La surface du globe est devenue inhabitable à la suite d’un virus ayant décimé 99% de la population. Les survivants mettent tous leurs espoirs dans un voyage à travers le temps pour découvrir les causes de la catastrophe et la prévenir.
En bref…
L’armée des 12 singes est un film ingénieux, tortueux et poétique qui rappelle à l’espèce humaine qu’elle n’est pas des plus évoluées.
« There’s no right, there’s no wrong, there’s only popular opinion. »
Réalisé par: Bryan Singer Année: 1995 Durée: 1h46min Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Une légende du crime contraint cinq malfrats à aller s’acquitter d’une tâche très périlleuse. Ceux qui survivent pourront se partager un butin de 91 millions de dollars.
En bref…
Usual Suspects est un film policier paranoïaque et schizophrène au scénario exceptionnel et à la fin étonnante, une autre pépite des années 90 qui aura marqué l’histoire du cinéma.
« How do you shoot the devil in the back? What if you miss? »
Réalisé par: David Fincher Année: 1997 Durée: 2h9min Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Nicholas Van Orton, homme d’affaires avisé, reçoit le jour de son anniversaire un étrange cadeau que lui offre son frère Conrad. Il s’agit d’un jeu. Nicholas découvre peu à peu que les enjeux en sont très élevés, bien qu’il ne soit certain ni des règles, ni même de l’objectif réel.
En bref…
Avec The Game, David Fincher remet en question le libre arbitre, il manipule Michael Douglas et le spectateur en utilisant une atmosphère remplie de paranoïa et de suspense, une petite pépite oublié des années 90.
« They won’t leave me alone! I’m a goddam human pinata! »
Réalisé par: Quentin Tarantino Année: 1992 Durée: 1h39min Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Après un hold-up manqué, des cambrioleurs de haut vol font leurs comptes dans une confrontation violente, pour découvrir lequel d’entre eux les a trahis.
En bref…
Reservoir Dogs est comme le voulait Tarantino, un film qui résiste à l’épreuve du temps, c’est un film de gangsters écrit et mis en scène de façon intelligente qui reste en mémoire grâce à une narration innovante et un casting époustouflant.
« Eddie, you keep talking like a bitch, I’m gonna slap you like a bitch. »
Réalisé par: M. Night Shyamalan Année: 1999 Durée: 1h47min Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Cole Sear, garçonnet de huit ans est hanté par un terrible secret. Son imaginaire est visité par des esprits menaçants. Trop jeune pour comprendre le pourquoi de ces apparitions et traumatisé par ces pouvoirs paranormaux, Cole s’enferme dans une peur maladive et ne veut révéler à personne la cause de son enfermement, à l’exception d’un psychologue pour enfants.
En bref…
Sixième sens est un mélange insolite des genres, qui passionne et terrifie, un film haletant qui tient en haleine malgré quelques incohérences qui s’oublient vite grâce à une fin astucieuse qui laisse entrevoir les profondeurs de la vie.
« I see dead people. »
Réalisé par: Jonathan Demme Année: 1991 Durée: 1h58min Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Un psychopathe connu sous le nom de Buffalo Bill sème la terreur dans le Middle West en kidnappant et en assassinant de jeunes femmes. Clarice Starling, une jeune agent du FBI, est chargée d’interroger l’ex-psychiatre Hannibal Lecter.
En bref…
Le silence des agneaux est un grand film construit sur la ruse et la manipulation qui vous fait comprendre que le pire est toujours possible. Un chef-d’oeuvre des années 90.
« Well, Clarice – have the lambs stopped screaming ? »
Réalisé par: Alex Garland Année: 2014 Durée: 1h48min Achat: VOD
En dimanche pour un dimanche coup de coeur, j’avais envie de vous reparler d’un petit film qui m’avait beaucoup plus en 2014 et qui mérite le coup d’oeil!
Ex_Machina c’est l’histoire de Caleb un jeune informaticien qui gagne un concours d’entreprise qui va lui ouvrir les portes de la demeure de son grand patron, Ex_Machina c’est l’histoire de Nathan un génie qui travaille en secret sur la création d’une forme vivable d’intelligence artificielle, Ex_Machina c’est l’histoire d’Ava un robot qui à la capacité de penser et de ressentir des émotions au-delà de son esprit logique et informatique. Ex_Machina c’est une fable paranoïaque et philosophique sur l’intelligence artificielle.
Pour son premier passage derrière la caméra, l’auteur du best-seller La Plage remet au goût du jour le mythe de Frankenstein en se réappropriant le thème déjà bien utilisait dans le monde du cinéma et de la littérature celui de l’intelligence artificielle. Alex Garland confronte l’homme à la machine à travers une série de tests qui soulèveront par la suite plusieurs questions assez pertinentes qui pousseront le spectateur à la réflexion.
Dans Ex_Machina trois mondes se confrontent celui d’un milliardaire qui veut maitriser le monde, celui d’un petit employer qui rêve d’améliorer le monde et celui d’une créature devenue autonome qui rêve d’émancipation pour découvrir le monde. Ces trois mondes se livrent bataille dans un huis clos qui fusionne les codes du thriller et ceux de la science-fiction pour créer un film intimiste et pertinent mener par un trio grandiose qui s’accorde et s’équilibre à la perfection.
Alex Garland a créé une fable sur l’intelligence artificielle atypique et innovante qui offre une nouvelle vision du monde de la robotique qui ne laissera personne indifférent.
Code Quantum c’est l’histoire d’un brillant scientifique qui va se retrouver pris au piège de sa propre invention, c’est l’histoire d’un homme qui va se retrouver chaque semaine dans un nouveau corps et une nouvelle époque, c’est l’histoire d’un homme qui va réparer des erreurs passées, c’est l’histoire d’un homme bloqué dans le continuum espace-temps…
Un saut quantique expliqué de façon grossière, représente le passage soudain d’un état à un autre sans suivre la « ligne » d’évolution naturelle des choses. Donald P. Bellisario voit en ce principe le point de départ idéal pour créer une série qui restera en mémoire, il trouvera aussi son inspiration dans des films comme Le défunt récalcitrant (1941) où encore Le ciel peut attendre (1978). Mais c’est l’acteur Scott Bakula qui aura la lourde tâche de faire croire au spectateur qu’il voyage vraiment dans le temps tout en interprétant des personnages divers et variés.
Code Quantum aborde le voyage dans le temps de façon simple en évitant tout problème de paradoxe temporel en utilisant une simple phrase qu’on entendra à chaque début d’épisode « en essayant de réparer les erreurs passées… » cette simple phrase soulève l’idée que le héros considère qu’il rétablit ce qui aurait dû se produire originellement. Malgré tout le créateur ne s’arrête pas là et s’impose des règles (qu’il transgressera seulement dans sa dernière saison) comme ne jamais s’impliquer dans de grands évènements historiques ou ne jamais échanger l’esprit de son personnage avec des personnalités connues. C’est grâce à ce genre de règles que la série deviendra un petit succès incontournable rempli d’humanité qui évitera les interminables paradoxes temporels et autres erreurs.
Une idée de génie qui aura permis d’introduire des scénarios romantiques, comiques, sportifs et juridiques à la série, le danger aurait pu être de lasser le spectateur avec des scénarios un peu trop redondant avec le temps heureusement Donald P. Bellisario aura une autre idée de génie qui évitera avec brio ce piège en introduisant une profonde amitié entre Sam et son hologramme Admiral Al Calavicci qui se développera au fil des saisons et se transformera en fil rouge pour la série.
On ne pourra pas nier le côté religieux assumé des deux premières saisons qui heureusement s’estompera progressivement pour laisser place à des interrogations plus universelles qui ne prendront jamais le dessus sur des thèmes plus concrets comme le traumatisme de la guerre, le sexisme, la justice ou encore le respect des différences.
Code Quantum s’achèvera sur un épisode émouvant et énigmatique qui n’était pourtant pas destiné à être une conclusion, laissant aux spectateurs un espoir de voir renaître un jour ce duo extraordinaire qui nous aura fait vivre un grand voyage. Les bruits de couloir disent que Donald P. Bellisario aurait écrit le script d’un long-métrage, notre héros reprendra-t-il ses voyages dans le temps une dernière fois, seul le temps nous le dira…
Pour ce mois d’octobre, Le Bruit du Cinema va parler horreur, chaque semaine d’octobre je vais vous parler de 5 films incontournables ou méconnus qui ont fait vibrer le monde de l’horreur (ou juste mon monde à moi). C’est toujours un plaisir de parler film d’horreur sur le blog, je profite donc du mois d’octobre pour assouvir ce plaisir.
Des étudiants venus passer un week-end dans une cabane au fond des bois sont confrontés à deux employés de bureau liés au mystérieux passé des lieux.
En bref…
La cabane dans les bois est un film astucieux et dynamique qui détourne les règles du slasher avec intelligence, malgré quelques fausses notes, le film arrivera à faire de ses faiblesses une force grâce à un final inattendu.
Le saviez-vous ?
Chris Hemsworth s’est engagé dans le film sans même avoir lu le scénario, se basant seulement sur la réputation de Joss Whedon et Drew Goddard. Un choix gagnant puisque quelques années plus tard c’est Joss Whedon qui soufflera son nom pour le rôle de Thor.
Réalisé par: Jennifer Kent Année: 2014 Durée: 1h34min Note: 5/10 Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Depuis la mort brutale de son mari, Amelia lutte pour ramener à la raison son fils de 6 ans, Samuel, devenu complètement incontrôlable et qu’elle n’arrive pas à aimer. Quand un livre de contes intitulé Mister Babadook se retrouve mystérieusement dans leur maison, Samuel est convaincu que le ‘Babadook’ est la créature qui hante ses cauchemars.
En bref…
The Babadook n’est pas un sans faute mais sa réalisation sombre et ingénieuse fonctionne sur le moment malgré quelques maladresses scénaristiques.
Le saviez-vous ?
Jennifer Kent n’autorisera jamais aucune suite, prequel, sequel ou autres, car pour elle malgré le potentiel évident du film, The Babadook se suffit et se suffira à lui-même.
Réalisé par: Robert Eggers Année: 2015 Durée: 1h32min Note: 6/10 Achat: VOD
De quoi ça parle ?
1630, en Nouvelle-Angleterre. William et Katherine, un couple dévot, s’établit à la limite de la civilisation,menant une vie pieuse avec leurs cinq enfants et cultivant leur lopin de terre au milieu d’une étendue encore sauvage. La mystérieuse disparition de leur nouveau-né et la perte soudaine de leurs récoltes vont rapidement les amener à se dresser les uns contre les autres…
En bref…
The Witch est un bon film qui arrive à tenir en tension sans jamais utiliser de jumpscare, Black Philip envoûte, Anya Taylor Joy nous enlace de mystère quand Robert Eggers nous tient en haleine avec un premier film réussi malgré une fin qui vous laissera sur votre faim.
Le saviez-vous ?
Une grande partie des dialogues sont tirés de texte de l’époque du 17ème siècle.
Réalisé par: James Wan Année: 2010 Durée: 1h43min Note: 4/10 Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Josh, son épouse et leurs trois enfants vivent depuis peu dans leur nouvelle maison lorsque l’aîné tombe dans un coma inexpliqué. Étrangement, une succession de phénomènes paranormaux débute peu après.
En bref…
James Wan réalise un film intéressant qui malheureusement se perd sur la fin. Insidious est un film qui a le mérite d’être un bon divertissement malgré quelques grosses faiblesses.
Le saviez-vous ?
La vieille femme qui apparaît dans le long-métrage est en réalité interprété par un homme, Philip Friedman.
En 1945, la Seconde Guerre mondiale est terminée mais le mari de Grace, parti combattre, n’est pas revenu du front. Dans une immense demeure victorienne isolée sur l’île de Jersey, cette jeune femme pieuse élève seule ses deux enfants, Anne et Nicholas, selon les principes stricts de sa religion. Atteints d’un mal étrange, ces derniers ne peuvent être exposés à la lumière du jour. Lorsque trois nouveaux domestiques viennent habiter avec Grace et ses enfants, ils doivent se plier à une règle vitale : aucune porte ne doit être ouverte avant que la précédente n’ait été fermée. Pourtant, quelqu’un va désobéir à cet ordre.
En bref…
Alejandro Amenabar travaille son film comme les grands maîtres d’autre fois avec une mise en scène classique et élégante, il oublie les effets choquants et utilise les contraires du genre en jouant seulement avec la terreur qui existe dans notre tête. Les Autres est une petite pépite qui aura marqué le début des années 2000.
Le saviez-vous ?
L’histoire du film est tirée d’un épisode du même nom, de la série anglaise « Armchair Theatre » sortie dans les années 70, le film d’Alendro Amenabar reprend les bases en amenant l’histoire à son paroxysme.
Ely et Lila sont comme deux soeurs. Elles se connaissent depuis l’enfance, partagent tout et rêvent ensemble d’une autre vie. Elles vivent dans la même banlieue, à dix minutes de Paris.Aujourd’hui, Ely et Lila ne veulent plus être à dix minutes de leurs vies. De petites embrouilles en gros mensonges, elles vont tout faire pour essayer de pénétrer un monde qui n’est pas le leur où tout leur semble possible.
Paris
Tout ce qui brille est un divertissement joyeux et punchy qui mélange humour, musique, tendresse et amitié. C’est une jolie aventure dans Paris, qui vous fera passer un bon moment sans prise de tête.
Réalisé par: William Wyler Année: 1953 Durée: 1h58min Note: 6/10
De quoi ça parle ?
Anne, jeune princesse, fait la tournée des capitales européennes, soumise à un protocole immuable. Arrivée à Rome, elle décide de fuguer et quitte le palais. Son médecin lui ayant administré un sédatif, elle s’endort sur un banc du Colisée et attire l’attention d’un jeune reporter, Joe Bradley.
Rome
Vacances Romaines c’est une histoire douce et amère remplie de délicatesse et d’élégance qui va vous faire découvrir avec romance les rues de Rome, c’est une rencontre magique de deux âmes perdues dans deux mondes différents qui vont se sauver le temps d’un moment magique. Vacances Romaines c’est l’antidépresseur pour les soirs de cafard.
Réalisé par: Dan Gilroy Année: 2014 Durée: 1h57min Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Un journaliste indépendant enquête dans le milieu du crime à Los Angeles.
Los Angeles
Nightcrawler c’est le portrait d’un fou en liberté qui va se transformer en pigiste charognard dans les rues d’un Los Angeles illuminé par ses lumières artificielles, c’est une satire qui fascine, qui met mal à l’aise et qui dérange. Une petite pépite qui mérite le coup d’oeil.
Réalisé par: Michael Curtiz Année: 1942 Durée: 1h42min Note: 8/10
De quoi ça parle ?
A Casablanca, pendant la Seconde Guerre mondiale, le night-club le plus couru de la ville est tenu par Rick Blaine, un Américain en exil. Mais l’établissement sert également de refuge à ceux qui voudraient se procurer les papiers nécessaires pour quitter le pays. Lorsque Rick voit débarquer un soir le dissident politique Victor Laszlo et son épouse Ilsa, quelle n’est pas sa surprise de retrouver dans ces circonstances le grand amour de sa vie…
Casablanca
Casablanca c’est l’histoire d’un homme et d’une femme qui sacrifient leur amour pour une juste cause, c’est l’intensité de la passion et de la précipitation de la guerre, c’est le début d’une belle amitié contre un amour perdu. C’est un chef-d’oeuvre qui met en lumière Casablanca.
Réalisé par: Garry Marshall Année: 1991 Durée: 1h58min Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Johnny, un fringant quinquagénaire, sort de prison. Une tentative d’escroquerie lui a valu quelques mois de détention. Entre-temps, sa femme l’a quitté. Cuisinier de son état et optimiste de caractère, il se présente dans un restaurant grec de New York, l’Apollo. L’ambiance y est chaleureuse, et Johnny s’y fait embaucher sans trop de problèmes. Il y découvre une perle rare, ignorée de tous, la touchante Frankie, que de trop nombreuses déceptions sentimentales ont dégoûtée de l’amour.
New York
Frankie & Johnny c’est une romance contemporaine désenchantée dans un New York à l’ambiance mélancolique et grisâtre, Frankie & Johnny c’est une romance proche de notre réalité qui vous fera rêver d’un homme passionné d’amour.
On retient d’un film, son histoire, son réalisateur, son casting et sa mise en scène mais on oublie parfois que l’esthétisme d’un film peut jouer un grand rôle. L’esthétisme d’un film peut parfois chambouler et marquer les esprits. Je vous propose aujourd’hui, un petit tour d’horizons de certaines petites claques esthétiques que j’ai pris en pleine figure depuis que le cinéma est entré dans ma vie.
Réalisé par: Darren Aronofsky Année: 2006 Durée: 1h37min Note: 9/10
De quoi ça parle ?
The Fountain raconte le combat à travers les âges d’un homme pour sauver la femme qu’il aime.
En bref…
Darren Aronofsky réalise une oeuvre qui frôle la perfection remplie d’émotions, aidé d’un casting époustouflant qui transcende cette méditation philosophique sur la mort. The Fountain est un beau voyage initiatique, audacieux et sincère qui vous dévastera ou vous laissera de marbre.
Réalisé par: Lars Von Trier Année: 2011 Durée: 2h15min Note: 6/10
De quoi ça parle ?
À l’occasion de leur mariage, Justine et Michael donnent une somptueuse réception dans la maison de la soeur de Justine et de son beau-frère. Pendant ce temps, la planète Melancholia se dirige vers la Terre…
En bref…
Lars Von Trier nous offre une merveille d’esthétisme qui s’épanouit dans l’univers du film catastrophe, il réalise des tableaux bouleversant et envoutant digne d’une grande fin du monde. Entre sublime et cauchemar, il n’y a qu’un pas.
Réalisé par: Danny Boyle Année: 2007 Durée: 1h47min Note: 7/10
De quoi ça parle ?
En cette année 2057, le soleil se meurt, entraînant dans son déclin l’extinction de l’espèce humaine. Le vaisseau spatial Icarus II avec à son bord un équipage de 7 hommes et femmes dirigé par le Capitaine Kaneda est le dernier espoir de l’humanité. Leur mission : faire exploser un engin nucléaire à la surface du soleil pour relancer l’activité solaire…
En bref…
Sunshine est un film d’une beauté rare qui rejoint avec brio le panthéon du film de science-fiction, les visuelles sont éclatants et marquent la rétine, cette odyssée spatiale prouve une nouvelle fois qu’une histoire dans l’espace peut se mélanger à un esthétisme bouleversant. Une belle réussite qui mérite le coup d’oeil.
Réalisé par: Robert Rodriguez & Frank Miller Année: 2005 Durée: 2h4min Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Sin City est une ville infestée de criminels, de flics ripoux et de femmes fatales. Certains ont soif de vengeance, d’autres recherchent leur salut. Bienvenue à Sin City, la ville du vice et du péché
En bref…
Robert Rodriguez réalise un film d’un nouveau genre, il ouvre une porte encore jamais ouverte, il mélange film noir et bande dessinée pour une symbiose parfaite. sin City est un hommage parfait et brillant l’esthétisme fou.
Réalisé par: Ben Stiller Année: 2013 Durée: 1h54min Note: 7/10
De quoi ça parle ?
Walter Mitty est un homme ordinaire, enfermé dans son quotidien, qui n’ose s’évader qu’à travers des rêves à la fois drôles et extravagants. Mais confronté à une difficulté dans sa vie professionnelle, Walter doit trouver le courage de passer à l’action dans le monde réel. Il embarque alors dans un périple incroyable, pour vivre une aventure bien plus riche que tout ce qu’il aurait pu imaginer jusqu’ici. Et qui devrait changer sa vie à jamais.
En bref…
Ben Stiller réalise une ode à l’espoir et au rêve qui vous emportera avec intelligence dans une aventure pleine d’émotions et de visuel à couper le souffle.
Réalisé par: Xavier Dolan Année: 2014 Durée: 2h19min Achat: VOD
Mommy je vous en ai parlé en 2014 à la création du Bruit du Cinema, je ne pouvais pas faire Un dimanche coup de coeur sans vous reparler de cette petite pépite qui m’a chamboulé. Mommy a été pour moi une révélation, une découverte, un choc, un crochet du droit décroché par un Richard Aldana en forme, un bouleversement mais surtout un vrai plaisir.
L’action du film se déroule dans un présent légèrement augmenté, où une loi permet aux parents en difficultés d’abandonner leurs enfants au système de santé. Le film nous raconte l’histoire de trois personnes brisées qui grâce à un même malaise vont partager le même destin.
La particularité du film Mommy s’est avant tout son format 1;1, ce carré qui nous apparaît dès le début choque, change et éveille la curiosité, il favorise la concentration, coupant toute distraction visuelle autre que les personnages, le format nous lie directement avec le personnage de Steve s’élargissant en fonction de ses humeurs. Une idée de génie qui aurait pu être très risquée mais qui heureusement pour Dolan fonctionne à la perfection, crée une interaction directe entre le public et les personnages et offre un moment magnifique.
Mommy c’est des scènes marquantes, c’est une mise en scène brillante et novatrice, c’est un casting parfait où chaque personnage complète l’autre dans une énergie incroyable qui fait l’effet d’une bombe émotionnelle qui nous explose en pleine tête et nous laisse complètement sonner perdu dans un entre-deux inexplicable, du Celine Dion plein la tête.
Voici la deuxième édition du dossier La musique et le cinéma, je vous propose un petit tour d’horizon de cinq films chantants, cinq films inconnus ou incontournables qui méritent le coup d’oeil.
Réalisé par: Christophe Honoré Année: 2007 Durée: 1h31min Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Toutes les chansons d’amour racontent la même histoire : « Il y a trop de gens qui t’aiment »… « Je ne pourrais jamais vivre sans toi »… « Sorry Angel ». Les chansons d’amour racontent aussi cette histoire-là.
En bref…
Paris est une ville complexe que Christophe Honoré met merveilleusement bien en images, montrant en chanson son côté sombre peu connu du monde du cinéma. Les chansons restent en tête et vous accompagne dans les rues d’une ville lumineuse, d’une ville mystérieuse qui vous réserve bien des surprises. Paris vous offrira joie et rire mais aussi tristesse et larmes, sans jamais vous enlever votre amour pour ces lumières.
Réalisé par: Benoît Philippon Année: 2010 Durée: 1h38min Note: 7/10
De quoi ça parle ?
Sam, libraire le jour et musicien la nuit, perd la femme de sa vie, Joséphine, et de fait, le sens de son existence. Jusqu’à sa rencontre incongrue et quelque peu loufoque avec une jeune femme mystérieuse, Pi.
En bref…
Avec Lullaby for PI on nous raconte une histoire assez mystique qui change des comédies sentimentales habituelles, aidé d’un casting atypique le réalisateur aborde avec assez d’intelligence et de justesse la question du deuil et de l’après. Enrobé d’un doux voile pleins de musiques, le film arrive à créer son propre univers, où la couleur se mélange au gris pour créer un monde à la couleur unique, deux mondes se rencontrent, le jazz et le hip-hop fusionnent, là où la poésie et la mélancolie s’harmonisent une nouvelle fois.
Réalisé par: Baz Luhrmann Année: 2001 Durée: 2h7min Note: 9/10
De quoi ça parle ?
Dans le Paris de la Belle Époque, Christian, un jeune poète plein d’espoir s’installe à Montmartre, coeur de la vie de bohème. Il rencontre par hasard Toulouse-Lautrec, qui va le convaincre d’écrire une pièce pour le Moulin Rouge.
En bref…
Moulin Rouge est une expérience cinématographique mélangeant culture pop et art nouveau qui achève avec brio la trilogie « Rideau Rouge ». Un chef-d’oeuvre euphorisant plein de paillettes et de merveille mais aussi plein de tragédie et de tristesse, une petite pépite pleine de musiques qui confirme l’originalité du talent de Baz Lurhmann.
Réalisé par: Julie Taymor Année: 2007 Durée: 2h13min Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Une histoire d’amour dans les années 60, au cœur des manifestations anti-guerre, des voyages spirituels et du rock’n roll, qui part des docks de Liverpool vers le psychédélique Greenwich Village, des émeutes de Détroit aux champs de bataille du Vietnam.
En bref…
Across the Universe est un film musical qui reprend avec brio certains tubes légendaires des Beatles et d’autres un peu moins connus, parfois un peu naïf et brouillon, le film transmet malgré tout une belle énergie et nous emporte avec légèreté dans ces années psychédéliques où tout pouvait devenir réalité.
Réalisé par: John Carney Année: 2007 Durée: 1h26min Note: 6/10
De quoi ça parle ?
Dans les rues de Dublin, deux âmes seules se rencontrent autour de leur passion, la musique…
En bref…
John Carney réalise un film sans aucune prétention, désarmant de sincérité, il utilise une histoire vieille comme le monde, la mélange avec un peu de musique et en fait une grande histoire.
Les années 90 reviennent sur Le Bruit du Cinema, après le teen movie, la romance, la comédie, les dessins animés (séries et films), il était temps d’attaquer les séries qui ont marqué notre jeunesse et qui encore aujourd’hui trottent dans nos petites têtes. Comme pour les séries d’animations, faire un top 10 s’est révélé impossible, la catégorie sera donc divisé en trois tops 10 (peut-être plus…). Il est l’heure de replonger dans la nostalgie des années 90.
Genre: Drame, Romance Année: 1990 Chaîne: FOX Note: 6/10
De quoi ça parle ?
Beverly Hills, Californie : un groupe de lycéens doit jongler entre amitié, amour, crises et drames, avant d’accéder à l’université puis d’entrer dans la vie adulte.
En bref…
Beverly Hills a permis à toute une génération de se divertir mais elle a aussi permis une prise de conscience sur les dangers qui entouraient les jeunes. La série a marqué les années 90 et encore aujourd’hui la petite équipe fonctionne à la perfection.
A chaque génération il y a une élue. Seule elle devra affronter les vampires, les démons et les forces de l’ombre. Concilier scolarité difficile et affrontements nocturnes, ce n’est pas facile. Et c’est pourtant le quotidien de Buffy, une adolescente comme les autres avec ses problèmes affectifs et scolaires, mais qui la nuit part à la chasse aux vampires !
En bref…
Buffy The Vampire Slayer est une série intemporelle qui a réussi à créer quelque chose d’extraordinaire malgré son côté fantastique. La série a réussi à aborder beaucoup de sujets divers et variés (toujours d’actualité aujourd’hui) sans se priver d’aucune idée, une pépite pleine d’amour, de drame et d’action.
A l’origine ennemie d’Hercule, Xena rejoint le côté du Bien, cherchant la rédemption de ses actes passés. A travers ses aventures mythologiques, elle affronte nombre d’ennemis pour soulager les peuples opprimés et leur offrir une vie de paix.
En bref…
Ah… Xena! Qu’est-ce que j’ai pu rêver d’avoir sa tenue (encore aujourd’hui, j’en rêve encore…) Xena, c’est la série des années 90 qui a mélangé histoire et mythologie, c’est l’une des premières séries où j’ai pu découvrir une femme forte qui n’avait pas besoin d’homme pour vivre ses aventures! Xena c’est des dimanches à jouer avec ma soeur, nous imaginant toutes les deux amazones. Xena, c’est ma jeunesse mais c’est aussi la magnifique Lucy Lawless.
Et pour finir, la mise en bouche en générique..
Genre: Drame Année: 1993 Chaîne: CBS Note: 6/10
De quoi ça parle ?
À Colorado Springs, au 19ème siècle, l’arrivée d’une femme médecin va changer la vie des habitants de cette petite bourgade traditionnelle.
En bref…
Une autre femme forte des années 90 qui a bercé mon enfance, Jane Seymour interprète à merveille cette femme qui malgré les difficultés ira jusqu’au bout de ses idées et de son rêve épaulé au fil des saisons par sa famille d’adoption et bien sûr par le beau Byron Sully. Qu’est-ce que j’ai pu rêver de lui, plus j’avance dans ce top ,plus je me rend compte que je tombais facilement sous le charme des beaux hommes dans les séries.
« Il existe des êtres doués d’une intelligence supra normale, des génies qui possèdent entre autre la faculté d’assumer n’importe quelle identité. En 1963, les chercheurs d’une entreprise appelée « Le Centre » ont mis en isolement un de ces êtres, un jeune garçon nommé Jarod et exploitèrent son génie pour des recherches secrètes. Mais un jour, le « Caméléon » leur échappa… »
En bref…
Le Caméléon fait partie de ces séries dont je suis sûre de n’avoir jamais vu la fin, mais ce petit détail n’enlève rien à mon amour pour cette série, que dis-je pour ce duo la stricte Miss Parker et le caméléon Jarod. Fan de Code Quantum, j’ai adoré retrouver cet esprit de changement de personnalité à chaque épisode, les aventures de Jarod mon offert du suspense, de la découverte et beaucoup de bon moment. Un plaisir de la trilogie du samedi soir.
Et pour finir, la mise en bouche en générique..
Genre: Drame, Sci-fi, Mystère Année: 1993 Chaîne: FOX Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Les agents spéciaux du FBI Fox Mulder et Dana Scully sont les enquêteurs de dossiers classés X (Les « X-Files »), des affaires non résolues impliquant des phénomènes paranormaux.
En bref…
Premier épisode vu, premier traumatisme… X-Files c’est le traumatisme de toute une génération, c’est les aventures d’un duo extraordinaire qui nous ont passionnés mais surtout terrifiés. X-Files, c’est l’une des pépites indémodables des années 90.
Un anneau de trois mètres de diamètre fait d’un métal inconnu sur Terre constitue en fait une porte ouvrant un passage vers d’autres planètes. Des équipes de militaires et de scientifiques explorent ces différentes planètes, cherchant de nouvelles technologies pour combattre notamment les Goa’ulds, une espèce extraterrestre qui parasite des humains. Parmi ces équipes d’exploration, SG-1 devient la plus réputée, avec le colonel O’Neill, l’égyptologue Jackson, le major Carter et Teal’c, un Jaffa venant de Chulak, un autre monde.
En bref…
Encore aujourd’hui, revoir Stargate SG-1 est un plaisir certes avec des yeux d’adulte ont voit beaucoup plus de détails qui sont assez « cheap », la série n’a pas très bien vieilli mais l’univers lui est toujours aussi passionnant, suivre SG-1 a favorisé mon intérêt pour l’Egypte et mon envie d’aventure.
Et pour finir, la mise en bouche en générique..
Genre: Comédie, Romance Année: 1993 Chaîne: CBS Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Le jour où Fran Fine débarque chez Maxwell Sheffield, c’est un véritable tourbillon qui emporte toute la monotonie de la maison. Ancienne représentante en cosmétiques, elle va désormais s’occuper des enfants de M. Sheffield et devenir une « Nounou d’enfer » !
En bref…
Qui n’a pas rêvé d’avoir une nounou d’enfer comme Miss Fine et ses tenues d’enfer ?! Arriver par hasard dans la maison de Mr Shefield, elle aura telle une tornade retournée la vie de cette petite famille. Une nounou d’enfer est une série drôle et attachante qui encore aujourd’hui fait son petit effet!
Et pour finir, la mise en bouche en générique..
Genre: Comédie, Aventure, Fantasy Année: 1996 Chaîne: CBS Note: 7/10
De quoi ça parle ?
Gary Hobson est un agent de change à Chicago. Un jour, sa femme le quitte et il est forcé de s’installer dans une chambre d’hôtel. Le matin suivant, à 6h30, un mystérieux chat jaune se trouve sur le palier de la porte de sa chambre avec l’édition du journal Chicago Sun-Times du jour suivant ! Sa vie ne sera alors plus jamais la même.
En bref…
Les aventures de Gary Hobson commençait tous les matins à 6h30 avec la livraison d’un journal par un mystérieux chat roux, pour moi les aventures de Gary Hobson commençait tous les samedis midi sur M6 (si mes souvenirs sont bons). Demain à la une est une série naïve mais qui n’en reste pas moins optimiste et humaine, un petit plaisir d’enfance so 90′.
Et pour finir, la mise en bouche en générique..
Genre: Drame Année: 1994 Chaîne: ABC1 Note: 5/10
De quoi ça parle ?
Le lycée d’Hartley en Australie regroupe des étudiants de toutes origines raciales et ethniques, ce qui donne lieu à des problèmes et disputes en permanence.
En bref…
Mon amour pour Hartley commence avec l’arrivée du beau et rebelle Drazic et se termine avec Drazic.. ah.. qu’est-ce que j’ai pu rêver de ce petit homme avec son piercing à l’arcade! La série Hartley, coeur à vif est inspiré d’un film (The Heartbreak kid) qui lui-même est inspiré d’une pièce de théâtre qui mettait en scène une histoire d’amour entre un élève et son professeur. Les joies et les peines de ces petits jeunes nous ont accompagnés dans les années 90 mais n’ont jamais réussi à détrôner Beverly Hills…
Septembre c’est le mois de la rentrée, l’heure du bilan de l’été et surtout l’heure de la reprise (pour la grande majorité) après avoir fait un petit bilan de ce que j’ai pu voir sur le cru 2019, il est l’heure de faire une dernière petite liste de ce que je veux voir en 2019.
Réalisé par: Andy Muschietti Genre: Horreur, Fantastique Sortie: Actuellement au cinéma
De quoi ça parle?
Tous les 27 ans, une créature maléfique revient hanter les rues de Derry, dans le Maine. Près de trente ans après les événements du premier opus, les membres du Club des Ratés, désormais adultes, se retrouvent.
Réalisé par: Mike Flanagan Genre: Horreur Sortie: 30 octobre
De quoi ça parle?
Danny Torrance est à présent adulte mais toujours marqué par les événements tragiques de l’hôtel Overlook. Alcoolique et dépressif, il voit ses pouvoirs revenir lorsqu’il doit sauver la vie d’une fillette.
Réalisé par: Rob Zombie Genre: Horreur Sortie: Sortie prochainement
De quoi ça parle ?
La suite de La Maison des mille morts et The Devil’s Rejects sortis respectivement en 2003 et 2005.
Réalisé par: Tim Miller Genre: Science-Fiction, Action Sortie: 23 octobre
De quoi ça parle ?
De nos jours à Mexico. Dani Ramos, 21 ans, travaille sur une chaîne de montage dans une usine automobile. Celle-ci voit sa vie bouleversée quand elle se retrouve soudainement confrontée à 2 inconnus : d’un côté Gabriel, une machine Terminator des plus évoluées, indestructible et protéiforme, un « Rev-9 », venue du futur pour la tue…
Réalisé par: Noah Baumbach Genre: Drame, Comédie Sortie: Novembre 2019
De quoi ça parle ?
Un metteur en scène et sa femme, comédienne, se débattent dans un divorce exténuant qui les pousse à des extrêmes…
Réalisé par: Greg Tiernan & Conrad Vernon Genre: Animation Sortie: 4 décembre
De quoi ça parle?
Nouvelle version des aventures de la célèbre famille macabre qui vit dans un manoir hanté…
Réalisé par: Jake Kasdan Genre: Aventure, Comédie Sortie: 11 décembre
De quoi ça parle ?
L’équipe est de retour, mais le jeu a changé. Alors qu’ils retournent dans Jumanji pour secourir l’un des leurs, ils découvrent un monde totalement inattendu.
Réalisé par: Todd Phillips Genre: Thriller Sortie: 9 octobre
De quoi ça parle ?
Les origines du Joker dans les années 80 à Gotham City.
Réalisé par: Ruben Fleischer Genre: Comédie, Horreur Sortie: 30 octobre
De quoi ça parle ?
le chaos règne partout dans le pays, depuis la Maison Blanche jusqu’aux petites villes les plus reculées. Nos quatre tueurs doivent désormais affronter de nouvelles races de zombies qui ont évolué en dix ans et une poignée de rescapés humains.
Maleficent: Mistress of Evil sortie le 17 octobre – Toy Story 4 – Charlie’s Angels sortie le 4 décembre – John Wick Parabellum – Yves – Bienvenue à Marwen – Les traducteurs sortie le 18 décembre – The New Mutants sortie le 1er avril 2020 (si dieu le veut) – All you need is love – Once upon a time… in Hollywood – Border – Dis moi Céline sortie prochainement – The Irishman – El Camino sortie prochainement.
Réalisé par: Jim Jarmusch Année: 2005 Durée: 1h46min Note: 7/10 Achat: VOD
Sur le moment on sourit, on trouve certaines situations marrantes mais une fois qu’on finit le film et qu’on commence à le digérer, on se rend compte que tout est déchirant. Broken Flowers c’est l’histoire douce et amer d’un homme qui se penche sur son passé dans un road trip désenchanté à la recherche du temps perdu…
Jim Jarmusch signe une oeuvre drôle, poétique, profonde et sobre légèrement décalé que seul le réalisateur pouvait mettre en images et que seul le grand Bill Murray pouvait interpréter. Avec Broken Flowers deux lectures s’offrent à nous la première nous fait sourire et nous fait parfois rire, la seconde lecture, nous révèle une histoire plus inquiète, plus profonde qui nous parle de la fuite du temps et de la solitude.
Broken Flowers est un road movie sentimental qui doit son succès à un casting parfait et à son réalisateur qui nous prouve qu’il est passé maître dans le genre du sketchs movies. Jim Jarmusch arrive à capter l’élégance discrète d’un instant sublimant la silhouette d’un Bill Murray mélancolique étouffé par la solitude du monde moderne.
Avec Broken Flowers, Jim Jarmusch s’ouvre à un public plus large sans perdre son âme, son humour pince-sans-rire et sa touche minimaliste qui fait son cinéma, il créait une fable accessible à tous à travers un road trip remplie de rencontre. Il livre un portrait d’un Amérique mélangé entre beauté et tristesse, désillusion et besoins, faux-semblants et réalité, une Amérique à l’évidence dans un désarroi profond. Le charme du film est difficile à nommer, on ne peut pas dire pourquoi on a aimé, on peut seulement le supposer…
Réalisé par: Emile Ardolino Année: 1987 Durée: 1h40min Achat: VOD
Je ne pouvais pas faire un mardi c’est classique, sans vous reparler d’un de mes films favoris, un film qui a marqué mon enfance et celle de ma soeur, d’un film qui m’a fait rêver d’un amour de vacance, d’un film qui m’a donné envie de danser, je vous parle bien sûr de l’incontournable Dirty Dancing!
Dirty Dancing c’est l’histoire de Frédérique alias Baby qui va passer un été en famille à la pension Kellerman dans la région des montagnes Catskill, c’est l’histoire d’un été monotone qui va devenir passionnant, c’est l’histoire d’une émancipation, c’est l’histoire d’une rencontre, c’est l’histoire d’un amour d’été…
Qui aurait cru qu’une comédie romantique à l’histoire basique, aux castings peu connus allait devenir un classique du cinéma ? Pas grand monde et surement pas les Français (seulement 365 000 entrées contre 8 millions en Allemagne) Et pourtant maintenant, diffusé Dirty Dancing à la télévision assure une bonne audience. Comment peut-on expliquer ce succès ?
Le scénario n’a rien de révolutionnaire mais sa simplicité fonctionne à la perfection portée par des chorégraphies sensuelles qui nous emmènent à petits pas vers le porté final qui laissera exploser la magie de cet amour « éphémère » qui nous fait rêver. Entre nous après avoir vu le film qui n’a pas rêvé de trouver lors d’un été un homme ténébreux et sensible comme le beau Johnny et de finir ses vacances sur une musique sensuelle en dansant coller/serrer avec cet homme si parfait ?
Quiproquo, haine, chance, amour et danse, voilà ce qui a fait le succès de Dirty Dancing mais c’est surtout grâce à un public devenu fidèle que le film a pu s’élever au rang de film culte. Dirty Dancing a fait rêver plus d’une petite fille (et n’a pas fini d’en faire rêver), Dirty Dancing c’est une étoile dans la galaxie qui n’a pas fini de briller, Dirty Dancing c’est un film pour tout âge, intemporel, plein d’amour et de danse qu’on aime voir et revoir!
Le saviez-vous ?
L’un des plans les plus célèbres du film (Bébé explosant de rire en pleine répétition) est une prise raté que le monteur a décidé d’inclure au film. L’exaspération très visible de Patrick Swayze n’est pas feinte du tout. La scène ou Bébé et Johnny se tournent autour en entonnant un playback (Love is Strange) et à l’origine juste un échauffement avant de reprendre le tournage.
La quasi-totalité des répliques anthologiques que nous connaissons tous, sont en réalité des pures inventions des traducteurs français.
Dans le film, Penny (Cynthia Rhodes) avorte clandestinement, le sujet effrayait les financiers, mais Eleanor Bergstein avait fait en sorte que cette storyline soit essentielle à la compréhension de l’intrigue principale afin d’être sûre qu’elle ne disparaisse pas au montage.
LE BRUIT DU CINEMA 