Le combattant de MMA Cole Young, habitué à perdre pour de l’argent, ignore son héritage ou pourquoi l’empereur Shang Tsung a envoyé son meilleur guerrier, Sub-Zero, un Cryomancien d’un autre monde, pour le traquer. Craignant pour la sécurité de sa famille, Cole part à la recherche de Sonya Blade sous la direction de Jax, un major des forces spéciales qui porte le même étrange dragon que Cole. Bientôt, il se retrouve au temple de Lord Raiden, un Dieu aîné et le protecteur de Earthrealm, qui accorde le sanctuaire à ceux qui portent la marque. Ici, Cole s’entraîne avec les guerriers expérimentés Liu Kang, Kung Lao et le mercenaire Kano, alors qu’il se prépare à affronter les plus grands champions de la Terre contre ses ennemis dans une bataille aux enjeux élevés pour l’univers.
Mortal Kombat pourrait être ce que représente une entrée dans un repas. Une entrée qui nous annonce le début d’un bon repas qui ne viendra jamais.
L’histoire est à l’image des jeux, simple et sans chichis, répondant avec efficacité aux demandes principales du spectateur. L’action est bien présente et assez bien réparti tout au long de l’histoire, les fatality sont eux aussi de la partie mais malheureusement le dénouement se fait bien trop rapidement et ne nous laisse que des promesses futures. Quant au casting, il est en dents de scie, seul Scorpion et Sub-zero marqueront les esprits et offriront l’excitation d’un Mortal Kombat.
Mortal Kombat aurait pu être quelque chose malheureusement quand le film se termine, il ne reste en bouche qu’un mauvais goût d’inachever. Dommage…
Origins
Mortal Kombat aka MK est une série de jeux vidéo de combat qui fait concurrence à la franchise Street Fighter de Capcom. Le premier jeu fut vendu en 1992 sur borne d’arcade, il sera suivi par 11 jeux et 3 spin off.
La série est caractérisée par des graphismes réalistes et une violence brutale et sanglante et surtout par ses Fatality.
Sonya Blade
Le lieutenant Sonya Blade fait partie des forces spéciales, une organisation anti-crime basé sur l’Earthrealm. Elle est à la tête d’une équipe qui poursuit le meurtrier de son frère Kano.
Elle deviendra par la suite, la première combattante de Mortal Kombat.
Jackson Briggs aka Jax
Le major Jackson Briggs aka Jax est un allié du lieutenant Sonya Blade. Il fait lui aussi partie des forces spéciales à partir de Mortal Kombat 3 qui se verra par la suite attribuer des bras bioniques.
Liu Kang
Orphelin dès son plus jeune âge, Liu Kang fut recueilli par les Moines Shaolin et emmené dans leur Temple dissimulé dans les montagnes de la Province de Honan, en Chine. Là-bas, il rejoignit l’Ordre de la Lumière, et apprit les enseignements du Grand Kung Lao à la Wu Shi Academy, où il développa ses talents de combattant.
Son but est de rendre le contrôle du tournoi aux vrais propriétaires les moines shaolin.
Lord Raiden
Lord Raiden est l’un des sept personnages principaux de la saga originale. Il est décrit comme étant le Dieu du tonnerre et le protecteur de la Terre.
Il possède de nombreux pouvoirs (téléportation, vol, contrôle des éléments…) grâce auxquels il défend la planète contre une multitude de menaces.
Scorpion – Hanzo Hasashi
Scorpion alias Hanzo Hasashi est un combattant immortel qui maîtrise le feu et cherche à venger la mort de sa famille et de son clan.
Scorpion est l’un des personnages les plus emblématiques de la saga Mortal Kombat, il est opposé directement à Sub-Zero.
Sub-Zero – Bi-Han
Sub-Zero est un combattant possédant la capacité de contrôler la glace sous de nombreuses formes.
Sub-Zero sera le nom de code de deux personnages: le premier, Bi-Han qui apparait dans le premier Mortal Kombat qui deviendra par la suite Noob Saibot. Le second, Kuai Lang connu à l’origine sous le nom de code Tundra qui prendra la place de son frère pour venger sa mort.
Les Vanir ou Vanes sont un des trois groupes de divinités de la mythologie nordique ; les deux autres groupes étant les Ases et les Dises.
Ils sont associés aux cultes de la fertilité, de la fécondité, de la sagesse et de la précognition. Ils sont aussi associés au monde de Vanaheim et à la magie.
La présence de noms de dieux Vanes dans la toponymie atteste de leur popularité et de leur ancienneté.
Blink of an eye
Dans cet épisode Dean mentionne la ville de Salem et un ami qu’il recherche, un petit clin d’œil à la série Des jours et des vies (Days of Our Lives) qui se passe dans la ville de Salem et dans laquelle l’acteur a joué.
Spoiler Alert
La scène dans laquelle, les habitants de la ville discutent de la nécessité d’un sacrifice qui se passe sous des parapluies, est un clin d’œil à la série X-Files qui a une intrigue similaire.
Alyson Hannigan affirme que deux versions ont été filmées pour la scène où Cordelia et Willow découvrent la salle pleine de corps.
Une première version plus docile pour le public américain et une seconde version plus sanglante pour le public d’Europe.
Cet épisode fait partie des 10 favoris de Joss Whedon.
The Big Bad
The Big Bag est un terme qui désigne le grand méchant que le scoobygang affronte. L’expression sera inventée au cours de la saison 2 et perdurera jusqu’à la fin de la série.
Le premier clin d’œil est au début de l’épisode quand Sam raconte à Dean pour la première fois qu’il a des visions. Dean l’appellera avec humour « His Shining ».
Le deuxième clin d’œil est le singe avec les cymbales qui fait référence à la nouvelle « The Monkey » publiée en 1980 et incluse dans le livre « Skeleton Crew » en 1985.
LE SAVIEZ-VOUS ?
Loretta Devine devait avoir un plus grand rôle dans la série mais l’actrice étant engagée dans la série Grey’s Anatomy pour un rôle régulier, elle n’a pas pu se joindre à l’aventure Supernatural. Les auteurs ont donc créé Bobby Singer pour combler le vide laissé par le personnage Missouri Moseley.
C’est le premier épisode qui dit explicitement que Sam a une sorte de pouvoir psychique.
C’est la première fois, qu’on voit Dean exprimer sa vulnérabilité et ses émotions.
Quand Poltergeists’invite dans Supernatural
Quand Sam se dit, se sentir mal à l’aise par rapport à la maison libérer du Poltergeist. Dean lui répond: « Why? Missouri did her whole Zelda Rubinsteinthing. The house should be clean. This should be over. »
Zelda Rubinstein est l’actrice qui a joué la médium dans le film Poltergeist.
Quand le poltergeist apparaît dans l’armoire de la chambre de la petite fille on peut voir suspendu un clown, petite référence au film, Poltergeist.
Le titre de l’épisode (Out of Mind, Out of Sight), est un twist de la phrase « Out of Sight, Out of Mind » (Hors de vue, hors de l’esprit) qui veut grossièrement dire celui qui part est vite oublié.
Dans l’épisode, c’est le fait que Marcie soit ignorée alors qu’elle est présente qui l’a rend invisible.
Quand le gouvernement s’en mêle…
C’est la première fois que le gouvernement se montre et montre sa connaissance du surnaturel.
Les agents du FBI ont pour mission de capturer l’invisible Marcie Ross pour en faire un assassin ou une espionne.
Ce thème sera un peu plus développé dans la saison 4 avec l’Initiative.
Bloody Mary (Marie la sanglante) est représenté dans le folklore anglo-saxon comme un fantôme où une sorcière, Son origine remonterait à Mary Tudor.
Son histoire varie d’une légende à une autre. Parfois elle prend les traits d’une femme qui aurait perdu son enfant et se serait suicidée, parfois celle d’une femme morte en couche et parfois les traits d’une fille de docteur qui aurait contracté la diphtérie et qui aurait été enterré vivante par son père.
La minute Paris Hilton
Quand Sam utilise le mode nocturne sur sa caméra, Dean lui dit: « Do I look like Paris Hilton ? » Il fait peut-être référence à la sextape que cette dernière a faite en 2004 avec Rick Salomon.
C’est aussi, un petit clin d’œil pour Jared Podalecki qui a fait ses débuts dans le film « House of Wax » avec Paris Hilton.
Quand Sam inspecte un miroir avec une lumière noire, il semble que dans l’empreinte de la main se cache le S de Superman. Petit clin d’oeil à Jensen Ackles qui a joué dans la série Smallville.
Le Bruit du Cinema se lance une nouvelle fois dans les aventures de la famille Winchester en espérant cette fois enfin les terminer ! Au cours de ce revisionnage, je posterais au fil des mois un post sur les épisodes qui m’ont marqué saison par saison. Redécouvrons ensemble cet univers si commun et pourtant si unique qu’est: Supernatural à travers le classement saison par saison des épisodes qui ont marqué l’esprit du Bruit du Cinema.
Deux frères parcourent les Etats-Unis pour traquer les forces du Mal. Ils espèrent par la même occasion mettre la main sur le démon responsable de la mort de leur mère, vingt ans plus tôt.
Coup de cœur – Saison 1
Ce post sera mis à jour régulièrement à chaque fin de classement des épisodes par saison.
Rendez-vous le 2 décembre pour la découverte du premier épisode.
Sombre et élégante, Penny Dreadful transforme avec adresse le folklore de la littérature anglaise en un tableau somptueux, qu’on admire avec fascination. La magie entoure cet univers mystérieux aux protagonistes romanesques qui nous envoutent et nous entrainent dans un abysse à la découverte de l’innommable vérité de la nature humaine.
Qu’elle soit bonne ou mauvaise, la nature humaine est complexe et difficile à expliquer. Penny Dreadful tire les bonnes ficelles et s’approprie le sujet avec fluidité et souplesse, grâce à une écriture et une mise en scène soignée et un casting talentueusement charismatique.
Penny Dreadful est une histoire qui nous conte la beauté et les vices de la nature humaine, de la croyance et du culte. Cette histoire est une aventure inespérée qui frôle la passion.
Dans le Londres de l’époque Victorienne, Vanessa Ives, une jeune femme puissante aux pouvoirs hypnotiques, allie ses forces à celles d’Ethan, un garçon rebelle et violent aux allures de cowboy, et de Sir Malcolm, un vieil homme riche aux ressources inépuisables. Ensemble, ils combattent un ennemi inconnu, presque invisible, qui ne semble pas humain et qui massacre la population…
Un penny pour un Penny Dreadful
Un penny dreadful est un vieux terme utilisé au cours du XIXe siècle au Royaume-Unis qui représentait un genre littéraire populaire et bon marché.
Il s’agissait d’histoire macabre inspirées plus ou moins de faits divers réels, publiée sur plusieurs semaines.
Elles étaient vendues sous forme de petits livres sur du papier de qualité médiocre et valaient un 1 penny.
Hécate
Hécate est une déesse de la Lune, fille du titan Persèset titanide Astéria.
Elle fait partie de la Triade Lunéraire où elle représente la nouvelle lune, symbole de la mort. À ses côtés se trouve: Séléné, la pleine lune, symbole du cycle et Artémis, le croissant de lune, symbole de la naissance.
Les Adieux
Eva Green ne voulait pas que la dernière scène qu’elle joue en tant que Vanessa Ives, soit sa mort.
L’actrice ne voulait pas quitter le personnage dans ces circonstances.
La dernière scène que l’actrice a filmée, était celle où Vanessa est seule dans sa chambre et regarde l’espace vide dans le mur ou était la croix.
Lawrence Talbot
Lawrence Stewart « Larry » Talbot également connu sous le nom de The Wolf Man est le personnage principal du film (The Wolf Man) sortie en 1941.
Talbot apparaît aussi dans la littérature au côté de Dracula mais aussi de Frankenstein mais aussi en tant que protagoniste principal dans l’histoire d’Harlan Ellison (A drift just off ilots de Langerhans).
Contrairement au coutume liée au film de loup-garou, dans The Wolf Man, on ne voit jamais la pleine lune.
On a tous eu un jour le déplaisir de découvrir l’arrêt brutal d’une série qui avait réussi à nous faire vibrer. Arrêter brutalement faute d’audience, tuer dans l’oeuf parce qu’elle était jugée non rentable. Aujourd’hui sur Le Bruit du Cinema, on va revenir ensemble sur cinq séries qui auraient du ou auraient pu continuer et qui nous laisse un goût amer en bouche.
Un médecin légiste star à New York a un secret, il étudie les morts pour une raison : il est immortel. Il travaille avec l’inspecteur Jo Martinez, mettant à l’oeuvre ses capacités dans une différente affaire chaque semaine.
La pensée du Bruit du Cinema
Forever est une série policière au concept assez original qui offrait un léger vent de nouveauté dans le genre. Une série charmante et captivante qui malheureusement sera tuée dans l’oeuf après une seule saison.
Les exploits d’une unité des forces spéciales de la police de Los Angeles, fondée en 2009 lorsque la vallée de San Fernando a été envahie par des zombies, des vampires et des loups-garous. Alors que les scientifiques cherchent encore une réponse à la cause de ce chaos, les membres de cette équipe d’intervention sont chargés d’éradiquer les monstres, ou du moins les contenir dans la vallée.
La pensée du Bruit du Cinema
Death Valley était une série trachy, drôle et pleines de bonnes idées qui mélangeait avec brio un joli panel de créatures fantastique.
Embarquement immédiat dans les vols de la compagnie aérienne la plus glamour des années 60 : la Pan American World Airways. Destination : New York, Paris, Berlin et bien d’autres villes du Monde. A bord : de jolies hôtesses, accueillantes et chaleureuses, dont les passés respectifs renferment de mystérieux secrets; le commandant de bord et son co-pilote; et bien évidemment des passagers, tous plus différents les uns que les autres…
La pensée du Bruit du Cinema
Envolez-vous le temps d’une saison dans l’univers sympathique de Pan Am pour passé un doux moment rempli de plaisir, d’intrigues amoureuses et d’aventures so vintage !
Genre: Science-Fiction Durée: 45min Chaine: FOX Note: 8/10 Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Le capitaine Malcolm Reynolds et son équipage s’efforcent de survivre à bord du Serenity en effectuant diverses missions à travers l’espace.
La pensée du Bruit du Cinema
Firefly est une série qui méritait mieux, c’est une série qui aurait dû avoir mieux! Firefly c’est un peu le Han Solo du petit écran, c’est l’antihéros qu’on aime malgré ses défauts, c’est un space western ingénieux, bien écrit, remplit d’hommage et d’inspiration qu’on prend plaisir à découvrir.
Une jeune étudiante et fan de séries coréennes se retrouve un jour transportée dans un univers magique où elle a le pouvoir de changer le cours de son drame préféré.
La pensée du Bruit du Cinema
Sympathique, drôle et attachante, la série traite les codes du drama d’une façon innovante qui mérite le coup d’oeil.
On a tous eu un jour le déplaisir de découvrir l’arrêt brutal d’une série qui avait réussi à nous faire vibrer. Arrêter brutalement faute d’audience, tuer dans l’oeuf parce qu’elle était jugée non rentable. Aujourd’hui sur Le Bruit du Cinema, on va revenir ensemble sur cinq séries qui auraient du ou auraient pu continuer et qui nous laisse un goût amer en bouche.
4 personnes se retrouvent mystérieusement en possession du manuscrit d’une bande dessinée particulière, leurs vies vont alors basculer.
En bref…
Utopia vous perdra, vous fera aimer le pire et détester le meilleur, vous questionnera, vous laissera dans le brouillard une question en tête « Where is Jessica Hyde? ». Utopia est un petit chef-d’oeuvre qui baigne dans la paranoïa et le rocambolesque, le tout enrobé de couleur vive à vous en faire sauter la rétine.
Londres, 1891, une jeune femme aux pouvoirs puissants, un explorateur et un bandit américain, s’unissent pour lutter contre des menaces surnaturelles.
En bref…
Penny Dreadful est une série qui parle de la nature humaine, de la croyance et de la beauté dans toutes ses formes, une petite pépite aussi inattendue que passionnante.
La relation étrange entre le célèbre psychiatre Hannibal Lecter et l’un de ses patients, un jeune profiler du FBI nommé Will Graham, torturé par sa fascination dévorante pour les serial killers…
En bref…
Hannibal est une réflexion sur l’homme et ce qui peut le pousser à commettre des meurtres effroyables, c’est une série envoutante et dérangeante qui marque les esprits.
Huit individus éparpillés aux quatre coins du monde sont connectés par une soudaine et violente vision. Désormais liés, ils se retrouvent capables du jour au lendemain de se voir, de se sentir, de s’entendre et de se parler comme s’ils étaient au même endroit, et ainsi accéder aux plus sombres secrets des uns et des autres.
En bref…
Sense8 est une série humaine qui sort visuellement et narrativement des sentiers battus, en réalisant l’impossible. Sense8 est une belle déclaration d’amour à l’humanité.
Pushing Daisies c’est l’histoire d’un pâtissier solitaire qui a le don de faire revenir à la vie tout ce qu’il touche une fois et le tuer définitivement s’il le touche une seconde fois. C’est l’histoire d’un pâtissier qui aide un détective privé à résoudre des enquêtes grâce à son don. C’est l’histoire d’un amour tendre et impossible.
Pushing Daisies est une série enivrante qui se démarque grâce à un scénario innovant et pétillant qui vous emporte dans un monde unique. C’est une série pleine d’humour et de couleurs flashy qui fait pétiller nos petits yeux avec amour. Pushing Daisies est une série d’une élégance rare qui malheureusement à le goût amer de l’inachevé. L’excellence ne rime malheureusement pas avec audience et succès commercial au grand dam des fans de cette petite pépite.
Bryan Fuller a créé avec Pushing Daisies, une véritable bouffée d’air frais qui encore aujourd’hui fonctionne bien et transmet beaucoup de bonheur avec seulement 2 saisons et 22 épisodes. Il a réussi à éviter avec intelligence de tomber dans une mièvrerie trop enfantine, en donnant de la maturité, de la personnalité et de la folie à ses personnages ainsi qu’un sens adulte aux relations humaines, créant grâce à ça une atmosphère unique.
Pushing Daisies est une série savoureuse, pleine d’enthousiasme et de créativité qui est surement arrivée trop tôt dans le monde du petit écran. Une série feel good à voir et revoir sans la moindre hésitation.
En période de crise, il est important de se raccrocher aux valeurs sûres qui font notre monde et pour moi, le cinéma fait partie de ses valeurs sûres qui m’aident à canaliser mon stress et mon anxiété. Aujourd’hui, les grandes salles obscures ne peuvent malheureusement plus nous accueillir par mesure de sécurité, il est donc l’heure de se tourner vers le streaming. Le Bruit du Cinema a fait un petit tour sur la toile et vous propose quelques plateformes de SVOD (sans engagement) pour occuper vos journées.
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Pour finir, je vous propose de faire un tour sur Justwatch disponible sur le téléphone ou sur l’ordinateur, qui vous dira sur quelle plateforme se trouve vos films et séries. Une idée intéressante qui permet d’une certaine manière de ne pas se perdre dans ce raz-de-marée nouvelle génération.
Après la romance et le teen movie, les années 90 font leur cinéma en série, parce que les années 90 c’était aussi beaucoup de séries, qu’elles soient animées ou réelles, il y en avait pour tous les goûts! Aujourd’hui, on va s’intéresser aux séries dessin animé des années 90, et il faut le dire en les jeunes des années 90 avait de quoi faire entre Le Club Dorothé (87-97), M6KID le mercredi après-midi, Les minikeums en fin d’après-midi et Ça Cartoon le dimanche soir, on avait pas mal de possibilité de voir des dessins animés! Et c’est pourquoi j’avoue que pour la première fois, je n’ai pas réussi à faire un top 10… Cette catégorie sera donc un top 30 divisé en 3 tops 10 qui apparaîtront au fil des mois, et se concentrera seulement sur les dessins animés nés dans les années 90.
Batman – The Animated Series (1992)
Genre: Action, Aventure Année: 1992 Chaîne: FOX Note: 9/10
De quoi ça parle ?
Homme d’affaires le jour, Bruce Wayne devient Batman la nuit pour protéger Gotham City avec sa Batmobile. Avec l’aide de Robin et Batgirl il affronte de nombreux criminels légendaires…
En bref…
Batman – The animated series est une série télévisée américaine de 109 épisodes de 25 minutes qui aura marqué toute la génération des années 90 par ses histoires, ses méchants et son générique qui en aura fait frissonner plus d’un, encore aujourd’hui, elle continue à marquer les esprits. La série reste à ce jour une pépite d’animation sombre et fidèle aux comics, elle est la meilleure représentation du chevalier noir et de sa mythologie. C’est grâce à elle que je suis tombée amoureuse de cette chauve-souris chevaleresque.
Et pour finir, une mise en bouche en générique!
Minus et Cortex (1995)
Genre: Comédie Année: 1995 Chaîne: The WB Note: 7/10
De quoi ça parle ?
« Minus: Dis Cortex, tu veux faire quoi cette nuit? Cortex: La même chose que chaque nuit Minus, tenter de conquérir la monde! » Voici comment commence chaque épisode mettant en scène ces deux souris de laboratoire qui veulent conquérir le monde. Si Minus possède le QI d’une huître, Cortex est un génie qui ne recule devant rien pour assouvir sa soif de pouvoir.
En bref….
Pinky and the Brain est une série télévisée américaine de 65 épisode de 20 minutes diffusés dans Les minikeums. Une petite pépite qui m’aura donné envie de conquérir le monde avec ces deux petites souris pour qui j’ai développé étant petite un grand amour, le générique restant en tête encore aujourd’hui qui ne le connaît pas par coeur?!
Et pour finir, une mise en bouche en générique!
Les aventures de Tintin (1991)
Genre: Aventure Année: 1991 Chaîne: France 3 Note: 6/10
De quoi ça parle ?
Grand reporter, Tintin, accompagné de son fidèle ami à 4 pattes Milou, enquête sur divers évènements de par le monde. Ses reportages lui vaudront de rencontrer de fidèles amis : le colérique Capitaine Haddock, le talentueux (mais sourd) professeur Tournesol et les maladroits détectives Dupont et Dupond, qui l’accompagneront ensuite dans ses aventures…
En bref…
Les aventures de Tintin est une série télévisée franco-belgo-canadienne de 39 épisodes de 25 minutes adaptées des aventures de Tintin du grand Hergé diffusé sur France 3. Les aventures de Tintin a été un beau petit traumatise pour moi, grâce à l’épisode Les 7 boules de Cristal et sa momie Rascar Capac qui m’a empêché de dormir pendant longtemps, encore aujourd’hui j’ai du mal à le regarder!
À bord d’un bus magique, Mlle Bille-en-Tête et sa classe vivent des aventures extraordinaires. Toutes les destinations sont accessibles au bus magique, à l’intérieur du corps humain comme sur les planètes du système solaire. Quoi de mieux, pour s’ouvrir à la science, que d’aller à la rencontre des phénomènes qui nous interpellent ?
En bref…
The Magic School Bus est une série télévisée américaine de 52 épisodes de 25 minutes créée d’après les livres de Joanna Cole, la série était une petite innovation, on pouvait vivre des aventures extraordinaires, tout en apprenant des tonnes de choses avec une professeur super-cool, qu’on aurait tous aimé avoir en classe ! Qu’est-ce que j’ai voulu en faire des choses après avoir vu certains épisodes.
Et pour finir, une mise en bouche en générique!
Les histoires du père Castor (1993)
Genre: Enfant, aventure Année: 1993 Chaîne: France 3 Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Père Castor est un grand père qui aime raconter de belles et charmantes histoires éducatives à de petits Castors (Câline, Grignote et Benjamin). Les histoires, souvent basées d’après des nouvelles, parlent d’univers,de pays, de traditions et de personnages très variés pour la joie des petits…
En bref…
Père Castor est une série télévisée franco-canadienne de 156 épisodes de 6 minutes diffusés sur France 3, un rendez-vous incontournable pour tous les jeunes enfants des années 90, un rendez-vous de 5 minutes qui durait pour nos petits cerveaux d’enfants l’impression de durer 20 minutes. Qu’est-ce que j’ai aimé entendre les histoires du père Castor, qu’est-ce que j’ai pu apprendre, une pépite tendre remplie d’évasion!
Une collégienne de 14 ans, Usagi Tsukino découvre qu’elle a été élue pour devenir Sailor Moon, une justicière en costume marin.
En bref…
Sailor Moon est une série télévisée japonaise de pas moins de 200 épisodes de 25 minutes diffusés à ses débuts par Le Club Dorothée, tiré d’un manga, la série s’écartera au fil des saisons de ce dernier pour trouver sa propre identité et développer des histoires d’amour et des aventures assez folles. Sailor Moon a été une petite révolution pour les jeunes demoiselles, entre nous, qui n’a pas joué dans la cour de récré, qui ne s’est pas battu pour choisir qui elle allait être ! Une série sans fin (je pense que je n’ai jamais vu la fin) qui encore aujourd’hui ravive des tonnes de souvenir…
Et pour finir, une mise en bouche en générique!
Gargoyles (1994)
Genre: Action Année: 1994 Chaîne: ABC Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Fin du XXème siècle, à Manhattan. Un clan de gargouilles, créatures de pierre le jour et de chair la nuit, s’est réveillé après un sommeil de mille ans suite à un sortilège. Nichées au sommet du commissariat, elles vont devenir les défenseurs nocturnes de cette ville. Mais même avec leur bonnes intentions, elles subiront la peur et la haine des humains qui refusent de les accepter. Dans un style tout à fait comics, Gargoyles est une série qui prône la lutte contre les préjugés face aux différences.
En bref…
Gargoyles est une série télévisée américaine de 78 épisodes de 25 minutes qui prône l’égalité à travers l’histoire d’un clan de gargouille protectrice de l’île de Manhattan. Une série a l’univers assez sombre qui faisait un léger écho à la série Batman, une petite pépite oubliée qui a marqué mon enfance et qui encore aujourd’hui fonctionne très bien.
Et pour finir, la mise en bouche en générique!
Les zinzins de l’espace (1997)
Genre: Aventure, Comédie Année: 1997 Chaîne: France 3 Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Coincés sur Terre après s’être écrasés en soucoupe volante, cinq extra-terrestres emménagent dans le grenier d’une maison à louer. Seulement, les locataires humains rendent la cohabitation difficile.
En bref…
Les zinzins de l’espace est une série télévisée française de 104 épisodes de 13 minutes qui a fait ses preuves dès sa sortie en 97, une pépite d’humour rocambolesque où toutes les solutions sont bonnes pour mettre à la porte les locataires un peu trop envahissants, on prend encore aujourd’hui plaisir à découvrir les aventures de ses zinzins de l’espace!
Savant fou, il possède une animalerie et un laboratoire à l’intérieur de son château. Il y invente toute sorte de choses (monstres, machines, gadgets, etc…) dans le but de s’enrichir. Il parvient rarement (non, plutôt jamais) à ses fins, subissant d’inlassables échecs, et ce, malgré les préventions du clairvoyant Horrifido.
En bref…
Docteur Globule est une série télévisée franco-anglaise de 65 épisodes de 25 minutes qui a le mérite d’innover en nous transportant dans un univers creepy et fantastique qu’on prend plaisir à découvrir, un amour d’enfance qui aura surement fait grandir mon envie de découvrir le monde de l’horreur et ses monstres adorables!
Et pour finir, la mise en bouche en générique!
Pokemon
Genre: Action, Fantastique Année: 1997 Chaîne: TV Tokyo Note: 6/10
De quoi ça parle ?
Sacha est un jeune garçon de 10 ans qui veut devenir maitre pokémon. Sacha va découvrir plein d’aventures et aura de nouveaux amis. Et c’est une grande et belle aventure qui commence.
En bref…
Pokemon est une série télévisée japonaise devenue dès ses débuts un phénomène mondial qui encore aujourd’hui perdure, la série a fait la fin des années 90, elle a ouvert des portes encore jamais ouvertes, on a tous voulu avoir avec nous un pokémon et encore aujourd’hui on a tous dans nos placards des cartes ou des pogs pokémon qui trainent attendant qu’on les découvre pour faire remonter des souvenirs de récré…
Certains écrivent une lettre au père Noël avec les jouets qu’ils aimeraient avoir, moi j’écris une lettre au monde du cinéma avec les films que j’aimerais voir. Les listes sont toujours pratiques, grâce à une liste on peut y voir plus clair, on peut mieux s’organiser et on peut savoir où on en est. De la nouveauté, un peu de surf sur la nostalgie, du film d’auteur, des petites curiosités, 2019 s’annonce assez bien, voici un gros panel des films qui m’intrigue en cette nouvelle année.
3 from Hell – Le retour du trio infernal
Réalisé par: Rob Zombie Genre: Horreur Sortie: Prochainement
3 from Hell est la suite de The Devil’s Rejects et de La maison des 1000 morts.
Glass – La conclusion finale
Réalisé par: M. Night Shyamalan Genre: Thriller Sortie: 16 janvier
David Dunn – l’homme incassable – poursuit sa traque de La Bête, surnom donné à Kevin Crumb depuis qu’on le sait capable d’endosser 23 personnalités différentes. De son côté, le mystérieux homme souffrant du syndrome des os de verre Elijah Price suscite à nouveau l’intérêt des forces de l’ordre en affirmant détenir des informations capitales sur les deux hommes…
Terminator 6 – Sarah Connor is back!
Réalisé par: Tim Miller Genre: Action, SF Sortie: 13 novembre
Nouveau volet de la saga « Terminator », suite directe de Terminator 2: Le Jugement dernier.
Ralph 2.0 – Quand l’internet rencontre Ralph
Réalisé par: Rich Moore, Phil Johnston Genre: Animation Sortie: 13 février
Ralph la casse se retrouve à voyager à travers Internet, à la recherche d’une pièce pour réparer la borne d’arcade.
Arctic – Seul au monde avec Mads Mikkelsen
Réalisé par: Joe Penna Genre: Aventure Sortie: 6 février
En Arctique, la température peut descendre jusqu’à moins –70°C. Dans ce désert hostile, glacial et loin de tout, un homme lutte pour sa survie. Autour de lui, l’immensité blanche, et une carcasse d’avion dans laquelle il s’est réfugié, signe d’un accident déjà lointain.
Hobbs & Shaw – Le plaisir coupable
Réalisé par: David Leitch Genre: Action Sortie: 7 août
Un spin-off de Fast & Furious consacré à Deckard Shaw et Luke Hobbs.
Pet Sematary – Sometimes dead is better.
Réalisé par: Kevin Kölsch, Dennis Widmyer Genre: Epouvante-Horreur Sortie: 1 mai
Le docteur Louis Creed, sa femme Rachel et leurs deux jeunes enfants quittent Boston pour s’installer dans une région rurale du Maine. Près de sa maison, le docteur découvre un mystérieux cimetière caché au fond des bois. Peu après, une tragédie s’abat sur lui.
Hellboy – Ça passe ou ça casse..
Réalisé par: Neil Marshall Genre: Action, Fantastique Sortie: 8 mai
Un reboot des aventures d’Hellboy, d’après les romans graphiques éponymes.
Zombieland 2 – La suite qu’on attendait plus!
Réalisé par: Ruben Fleischer Genre: Epouvante-Horreur Sortie: 6 novembre
La suite de Bienvenue à Zombieland.
Yves – Le réfrigérateur du futur
Réalisé par: Benoît Forgeard Genre: Comédie Sortie: 26 juin
Jérem, un jeune rappeur s’est isolé en province afin d’y composer son premier disque. L’enquêtrice d’une société high-tech le persuade de prendre à l’essai Yves, un réfrigérateur intelligent censé lui faciliter l’existence. Le fribot gagne la confiance de son utilisateur jusqu’à influer profondément sur le cours de sa vie.
Bienvenue à Marwen – Un plongeon dans la tête de Steve Carell
Réalisé par: Robert Zemeckis Genre: Drame Sortie: 2 janvier
L’histoire de Mark Hogancamp, victime d’une amnésie totale après avoir été sauvagement agressé, et qui, en guise de thérapie, se lance dans la construction de la réplique d’un village belge durant la Seconde Guerre mondiale.
Dis moi Céline – La plus grande des canadiennes a enfin son film
Réalisé par: Valerie Lemercier Genre: Biopic, Comédie Sortie: Prochainement
Québec, les années 1960. Sylvette et Anglomard accueillent leur 14e enfant, Aline. Chez les Dieu, la musique est reine et, même si les fins de mois sont parfois difficiles, la vie y est joyeuse. Aline grandit et se découvre un don: elle a une voix en or. Le producteur de musique Guy-Claude, lorsqu’il découvre le talent d’Aline, n’a alors qu’une idée en tête: faire d’Aline une star planétaire.
The Hate U Give – THUG LIFE
Réalisé par: George Tillman Jr. Genre: Drame Sortie: 23 janvier
Starr assiste à la fusillade mortelle de son meilleur ami d’enfance, Khalil, par un policier. Maintenant, face aux pressions de tous les côtés de la communauté, elle doit trouver sa voix et défendre ce qui est bien.
Les traducteurs – La folle fuite d’une traduction
Réalisé par: Regis Roinsard Genre: Thriller Sortie: prochainement
Isolés dans un luxueux bunker, neuf traducteurs sont rassemblés pour traduire le dernier tome d’un des plus grands succès de la littérature mondiale. Mais lorsque les dix premières pages du roman sont publiées sur internet, une question devient obsédante: d’où vient la fuite?
Holmes & Watson – La folie d’un autre temps
Réalisé par: Etan Cohen Genre: Comédie Sortie: 27 février
Les aventures comiques de Sherlock Holmes et son ami Watson.
The New Mutants – Les mutants passe enfin du coté obscur
Réalisé par: Josh Boone Genre: Fantastique, SF Sortie: 7 août
Les Mutants sont les plus dangereux, pour eux-mêmes comme pour les autres, lorsqu’ils découvrent leurs pouvoirs. Détenus dans une division secrète contre leur volonté, cinq nouveaux mutants doivent apprivoiser leurs dons et assumer les erreurs graves de leur passé. Traqués par une puissance surnaturelle, leurs peurs les plus terrifiantes vont devenir réalité.
All you need is love – Danny Boyle s’inspire de Johnny alias Jean-Philippe
Réalisé par: Danny Boyle Genre: Comédie musicale, Comédie Sortie: Prochainement
Un musicien anglais cherchant à percer et qui, pour des raisons inconnues, est le seul à se souvenir des Beatles.
Réalisé par: Todd Phillips Genre: Action Sortie: 9 octobre
Situé dans les années 80, un criminel auto-surnommé « Le Joker » grimpe progressivement les échelons de la pègre de Gotham.
Border – Quand la bête rencontre la bête
Réalisé par: Ali Abbasi Genre: Drame, Fantastique Sortie: 9 janvier
Tina, douanière à l’efficacité redoutable, est connue pour son odorat extraordinaire. C’est presque comme si elle pouvait flairer la culpabilité d’un individu. Mais quand Vore, un homme d’apparence suspecte, passe devant elle, ses capacités sont mises à l’épreuve pour la première fois. Tina sait que Vore cache quelque chose, mais n’arrive pas à identifier quoi. Pire encore, elle ressent une étrange attirance pour lui…
Once upon a time in Hollywood – Que ferions-nous sans un Tarantino ?
Réalisé par: Quentin Tarantino Genre: Drame Sortie: 14 août
Un acteur has-been et sa doublure cascadeur se lancent dans une odyssée pour se faire un nom dans l’industrie cinématographique lors des meurtres de Charles Manson en 1969 à Los Angeles.
Toy Story 4 – Retour d’un des cowboys les plus cool du cinéma
Réalisé par: Josh Cooley Genre: Animation Sortie: 26 juin
Woody a toujours privilégié la joie et le bien-être de ses jeunes propriétaires – Andy puis Bonnie – et de ses compagnons, n’hésitant pas à prendre tous les risques pour eux, aussi inconsidérés soient-ils. L’arrivée de Forky un nouveau jouet qui ne veut pas en être un dans la chambre de Bonnie met toute la petite bande en émoi. C’est le début d’une grande aventure et d’un extraordinaire voyage pour Woody et ses amis. Le cowboy va découvrir à quel point le monde peut être vaste pour un jouet…
Réalisé par: Alex Garland Année: 2018 Durée: 1h 55 Note: 7/10
What did you eat? You had rations for only two weeks. You were there for nearly four months.
Annihilation est le genre de film qui demande du temps a être digéré, il fait partie de ces films qui demandent à être revus pour peut-être plus de compréhension ou tout simplement pour partir à la recherche de plus de détail. C’est en grande partie grâce à cette atmosphère que le spectateur arrive à s’impliquer dans le film, lui laissant l’opportunité d’analyser et de récolter des indices tout au long du film.
En faisant le choix de nous imposer des personnages avec peu de relief, Alex Garland met en lumière un point majeur du film, il place l’humanité en second plan de cette histoire pour nous faire comprendre que ce qui se passe nous dépasse tout simplement. Le casting n’est pas là pour prendre le devant de la scène mais pour nous aider à comprendre l’histoire. Un pari risqué qui fonctionne à la perfection.
Le réalisateur réussit un autre coup de maitre en changeant les défauts de son film en force, les quelques faiblesses narratives et certains effets spéciaux sur les animaux qui ne sont pas folichons passent inaperçus et participent à la création d’une ambiance mystérieuse. Grâce à des plans marquants, une bonne gestion sonore et une ambiance psychédélique, Alex Garland fait réfléchir son public sur les conditions et la dégénération de nos corps et de notre planète. Comme pour Ex_Machina, le réalisateur nous offre une fin ouverte aux multiples interprétations qui pousse à la réflexion et donne envie de revoir le film pour valider ou réfuter l’hypothèse qui a commencé à germer dans nos petites cervelles.
Annihilation ne révolutionnera pas le genre mais a le mérite, d’aller à contre-courant des autres propositions SF du moment, nous proposant une expérience troublante qui laissera des traces. Alex Garland nous prouve qu’il est un réalisateur de talent qui n’a pas fini de nous surprendre. Au final, le seul regret que l’on aura pour ce film, c’est ne pas l’avoir vu au cinéma.
LE BRUIT DU CINEMA 