Le premier clin d’œil est au début de l’épisode quand Sam raconte à Dean pour la première fois qu’il a des visions. Dean l’appellera avec humour « His Shining ».
Le deuxième clin d’œil est le singe avec les cymbales qui fait référence à la nouvelle « The Monkey » publiée en 1980 et incluse dans le livre « Skeleton Crew » en 1985.
LE SAVIEZ-VOUS ?
Loretta Devine devait avoir un plus grand rôle dans la série mais l’actrice étant engagée dans la série Grey’s Anatomy pour un rôle régulier, elle n’a pas pu se joindre à l’aventure Supernatural. Les auteurs ont donc créé Bobby Singer pour combler le vide laissé par le personnage Missouri Moseley.
C’est le premier épisode qui dit explicitement que Sam a une sorte de pouvoir psychique.
C’est la première fois, qu’on voit Dean exprimer sa vulnérabilité et ses émotions.
Quand Poltergeists’invite dans Supernatural
Quand Sam se dit, se sentir mal à l’aise par rapport à la maison libérer du Poltergeist. Dean lui répond: « Why? Missouri did her whole Zelda Rubinsteinthing. The house should be clean. This should be over. »
Zelda Rubinstein est l’actrice qui a joué la médium dans le film Poltergeist.
Quand le poltergeist apparaît dans l’armoire de la chambre de la petite fille on peut voir suspendu un clown, petite référence au film, Poltergeist.
Le titre de l’épisode (Out of Mind, Out of Sight), est un twist de la phrase « Out of Sight, Out of Mind » (Hors de vue, hors de l’esprit) qui veut grossièrement dire celui qui part est vite oublié.
Dans l’épisode, c’est le fait que Marcie soit ignorée alors qu’elle est présente qui l’a rend invisible.
Quand le gouvernement s’en mêle…
C’est la première fois que le gouvernement se montre et montre sa connaissance du surnaturel.
Les agents du FBI ont pour mission de capturer l’invisible Marcie Ross pour en faire un assassin ou une espionne.
Ce thème sera un peu plus développé dans la saison 4 avec l’Initiative.
Le Bruit du Cinema se lance une nouvelle fois dans les aventures de la famille Winchester en espérant cette fois enfin les terminer ! Au cours de ce revisionnage, je posterais au fil des mois un post sur les épisodes qui m’ont marqué saison par saison. Redécouvrons ensemble cet univers si commun et pourtant si unique qu’est: Supernatural à travers le classement saison par saison des épisodes qui ont marqué l’esprit du Bruit du Cinema.
Deux frères parcourent les Etats-Unis pour traquer les forces du Mal. Ils espèrent par la même occasion mettre la main sur le démon responsable de la mort de leur mère, vingt ans plus tôt.
Coup de cœur – Saison 1
Ce post sera mis à jour régulièrement à chaque fin de classement des épisodes par saison.
Rendez-vous le 2 décembre pour la découverte du premier épisode.
Réalisé par: Xuan Liang & Chun Zhang Année: 2016 Durée: 1h40min Achat-Location: VOD
Aujourd’hui dans un dimanche coup de coeur, on va parler poésie, on va parler spiritualité, on va parler amour. Aujourd’hui dans un dimanche coup de coeur on va reparler de cette petite pépite qui porte le doux nom de Dayu Haitang.
Big Fish & Begonia c’est l’histoire de la jeune Chun, un être céleste qui a ses 16 ans est envoyé dans le monde des humains, sous la forme d’un dauphin, pour accomplir son rituel de passage à l’âge adulte. C’est l’histoire d’un imprévu qui va tout faire basculer, c’est l’histoire d’un être céleste qui va tout faire pour redonner vie à un esprit humain.
Cette histoire est une création chinoise en partenariats avec un petit studio coréen, doux, poétique, plein d’amour et de couleurs, Big Fish & Begonia a réussi à trouver une identité propre grâce à un style de dessin particulier qui lui donne vie et un scénario qui défie certains schémas classiques en puisant son inspiration dans les richesses des légendes de la culture chinoise.
Malgré quelques passages un peu brouillons et quelques inégalités dans l’animation, le film arrive à nous entrainer dans son histoire, grâce à des personnages touchants remplis d’humanité et un contraste marquer entre le monde des humains violents et sombres et celui des esprits pleins de couleurs splendides ou la nature est maître, un vrai plaisir pour les yeux et pour l’imagination.
Big Fish & Begonia est un film d’animation qui partagera. Les puristes de Miyaziki crieront surement au scandale, mais quelqu’un comme moi, se laissera facilement porter par sa curiosité et vivra un moment doux et tendre remplie de couleur et de poésie.
En période de crise, il est important de se raccrocher aux valeurs sûres qui font notre monde et pour moi, le cinéma fait partie de ses valeurs sûres qui m’aident à canaliser mon stress et mon anxiété. Aujourd’hui, les grandes salles obscures ne peuvent malheureusement plus nous accueillir par mesure de sécurité, il est donc l’heure de se tourner vers le streaming. Le Bruit du Cinema a fait un petit tour sur la toile et vous propose quelques plateformes de SVOD (sans engagement) pour occuper vos journées.
Pour accéder au site cliqué sur l’image
Disponible sur TV, tablette, téléphone, ordinateur et console.
Prix
7,99€/mois : un écran SD – 11,99€/mois : deux écrans HD – 15,99€/mois : quatre écrans HD en 4K si disponible.
Si vous prenez un abonnement standard (11,99€) votre profile est upgrader pendant 30 jours en offre premium (15,99€)
Disponible sur TV, tablette, téléphone, ordinateur et console.
Prix
5,99€/mois – 49€/an
Un mois gratuit
Disponible sur TV, tablette, téléphone, ordinateur et console, TV avec Google Chromecast.
Prix
9,99€/mois – Disponible sur tablette, mobile et ordinateur.
11,99€/mois – Disponible sur mobile, ordinateur, TV, Console.
En ce moment, 4,99€/mois sans engagement pendant 4 mois au lieu de 11,99€/mois
Disponible sur TV, tablette, téléphone, ordinateur.
Prix
4,99€/mois
7 jours gratuit. Gratuit si vous avez un appareil Apple acheté récemment.
Disponible sur TV, tablette, téléphone, ordinateur.
Prix
6,99€/mois – 69,99€/an : quatre écrans simultané en 4K si disponible.
Disponible à partir du 24 mars.
Disponible sur ordinateur et TV avec Google Chromecast.
Shadowz est la première plateforme SVOD spécialisé dans le cinéma d’horreur, thriller et fantastique.
Prix
4,99€/mois – 49€/an soit 2 mois offerts et 10€ d’économie.
7 jours d’essai gratuit.
Disponible sur ordinateur et TV avec Google Chromecast.
Outbuster est un portail cinéma à la demande dédié à tous les films qui n’arrivent pas à voir le jour en France.
Prix
6€/mois.
Un mois gratuit.
Disponible sur TV, tablette, téléphone, ordinateur et console, TV avec Google Chromecast.
ADN est un service VOD spécialisé dans le manga et les animes gratuit avec publicité.
Prix
6,99€/mois – 59,99€/an : Streaming
14,99€/mois – 144,99€/an : Téléchargement
Un mois offert.
Disponible sur ordinateur et TV avec Google Chromecast.
Lacinetek est une plateforme VOD consacré aux plus grands films du XXème siècle, le site vous propose une sélection mensuelle de 10 films culte autour d’un même thème.
Prix
2,99€/mois – 30€/an – 59€/an avec 12 locations VOD offertes.
7 jours d’essai gratuit.
Disponible sur ordinateur et TV avec Google Chromecast.
Wakanim est un service VOD gratuit avec publicité, spécialisé dans le manga, les animes et les dramas.
Prix
5€/mois
Téléchargement définitif 1€/épisode.
14 jours offert.
Disponible sur ordinateur et TV avec Google Chromecast.
Rakuten TV est un service VOD gratuit avec publicité de film divers et variés.
Prix
Gratuit avec publicité – Film à l’achat dès 4,99€
Disponible sur ordinateur et TV avec Google Chromecast.
Crunchyroll est un service VOD spécialisé dans le manga, les animes et les dramas.
Prix
4,99€/mois
14 jours offert.
Disponible sur téléphone, tablette et TV avec Google Chromecast.
Prix
4,99€/mois
Actuellement 0,99€/mois pendant les premier 3 mois.
Disponible sur ordinateur, tablette, téléphone et TV avec Google Chromecast.
Tënk est un service VOD spécialisé dans le documentaire d’auteur.
Prix
6€/mois
Premier mois à 1€
Disponible sur ordinateur et TV avec Google Chromecast.
BYNWR est le service VOD de Nicolas Winding Refn qui vous propose des films de patrimoine choisi par le réalisateur, le tout agrémenté d’articles.
Prix
Gratuit
Disponible sur ordinateur et TV avec Google Chromecast.
Opsis TV est un service VOD entièrement consacré au théâtre, à l’opéra et au spectacle pour enfant.
Prix
5,99€/mois – 59€/an
7 jours d’essai offert.
Pour finir, je vous propose de faire un tour sur Justwatch disponible sur le téléphone ou sur l’ordinateur, qui vous dira sur quelle plateforme se trouve vos films et séries. Une idée intéressante qui permet d’une certaine manière de ne pas se perdre dans ce raz-de-marée nouvelle génération.
L’année 2019 a été, une année, assez intéressante et productive, côté grand écran, j’ai pu avoir de belles surprises et de grosses déceptions, côté petit écran, certaines ont pris fin et d’autres ont commencé parfois de façon étonnante parfois de façon attendu. Mais, si je compare l’année 2019 à l’année 2018, je dirais qu’elle a été moins catastrophique que prévue. Voici mon top 10 films et série de l’année 2019.
CINEMA
Glass (9/10) 2. Parasite (8/10) 3. Joker (8/10) 4. Klaus (8/10) 5. 3 from Hell (6/10) 6. Pokémon Detective Pikachu (5/10) 7. Happy Death Day 2U (7/10) 8. How to Train Your Dragon: The Hidden World (6/10) 9. Hellboy (6/10) 10. Polar! (5/10)
Parce qu’il n’est jamais trop tard pour découvrir de bons films voici les mentions spéciales du Bruit du Cinema.
Spider-Man: Into the Spider-Verse – 2018 – (9/10) 2. The Haunted World of El Superbeasto – 2009 – (8/10) 3. Les Triplettes de Belleville – 2003 – (8/10) 4. Le Grand Bain – 2018 – 6/10 5. Budapest – 2018 – (6/10).
L’année 2019 est terminé, mais certaines envies restent bien présente, voici les films de 2019 qui reste sur ma liste d’envie.
Doctor Sleep 2. Zombieland: Double Tap 3. Jumanji: Next Level 4. Terminator: Dark Fate 5. The Addams Familly 6. Yesterday 7. Mariage Story 8. The Irishman 9. Yves 10. Welcome to Marwen.
SERIE
The Boys (8/10) 2. The Umbrella Academy (7/10) 3. Chernobyl (8/10) 4. The Haunting of Hill House (6/10) 5. Love, Death & Robots (8/10) 6. The Witcher (6/10) 7. Kingdom (6/10) 8. BH90210 (6/10) 9. Good Omens (6/10) 10. Notre Planète (6/10).
The Mandalorian 2. Whatchmen 3. Carnival Row 4. What We Do in the Shadows 5. His Dark Materials.
Il est l’heure de faire le bilan d’une décennie cinéma, il est l’heure de redécouvrir des films oublié, de se souvenir et d’apprécier une nouvelle fois le cinéma d’une décennie pleine de surprise et de déception. Le Bruit du Cinema dresse le bilan d’une décennie bien remplie !
2010, une nouvelle ère
Blue Valentine (7/10) 2. Inception (8/10) 3. Shutter Island (8/10) 4. We are four lions (7/10) 5. Dragons (7/10) 6. Lullaby for P.I (7/10) 7. Toy Story 3 (7/10) 8. Buried (6/10) 9. Machete (8/10) 10. Raiponce (8/10).
2011, une année prise de conscience
God Bless America (8/10) 2. Polisse (8/10) 3. Starbuck (7/10) 4. Like Crazy (8/10) 5. The Prodigies (7/10) 6. Et soudain tout le monde me manque (6/10) 7. Melancholia (6/10) 8. The Art of Flight (9/10) 9. Rango (6/10) 10. Un jour (5/10).
2012, une année qui rassemble
Celeste & Jesse Forever (8/10) 2. La cabane dans les bois (7/10) 3. Sinister (6/10) 4. Moonrise Kingdom (7/10) 5. Tucker & Dale vs Evil (7/10) 6. Lawless (8/10) 7. Avengers (8/10) 8. Royal Affair (6/10) 9. The Expendables 2 (7/10) 10. 21 Jump Street (7/10).
2013, une année à pépite
Snowpiercer (8/10) 2. Her (8/10) 3. The Conjuring (6/10) 4. The Secret Life of Walter Mitty (7/10) 5. Une belle fin (7/10) 6. Prisoners (6/10) 7. Pop Redemption (6/10) 8. Mama (6/10) 9. Horns (8/10) 10. Le Congrès (6/10).
2014, une année riche en qualité
Mommy (8/10) 2. Nightcrawler (8/10) 3. The Lego Movie (7/10) 4. The Voices (7/10) 5. Bande de filles (6/10) 6. Magic in the Moonlight (7/10) 7. Big Hero 6 (6/10) 8. Minuscule – La vallée des fourmis (6/10) 9. Boyhood (6/10) 10. Avis de mistral (6/10).
Midnight Special (7/10) 2. Swiss Army Man (7/10) 3. The Witch (6/10) 4. Big Fish & Begonia (8/10) 5. Mr Right (6/10) 6. Deadpool (7/10) 7. Adopte un veuf (6/10) 8. Colossal (7/10) 9. Zootopia (6/10) 10. 10 Cloverfield Lane (6/10).
2017, une année riche en déception
Split (6/10) 2. Gerald’s Game (8/10) 3. Mayhem (6/10) 4. Seven Sisters (6/10) 5. The Lego Batman (7/10) 6. L’ascension (6/10) 7. Minhorn (6/10) 8. The Jane Doe Identity (4/10) 9. The Girl With All The Gifts (6/10) 10. The Bad Batch (6/10).
2018, une année peu productive
Spiderman: New Generation (9/10) 2. The Shape of Water (7/10) 3. Annihilation (7/10) 4. Le grand bain (6/10) 5. Ready Player One (6/10) 6. Extinction (6/10) 7. Budapest (6/10) 8. Je ne suis pas un homme facile (5/10) 9. Les municipaux, ces héros (5/10) 10. To All the Boys I’v Loved Before (6/10).
On retient d’un film, son histoire, son réalisateur, son casting et sa mise en scène mais on oublie parfois que l’esthétisme d’un film peut jouer un grand rôle. L’esthétisme d’un film peut parfois chambouler et marquer les esprits. Je vous propose aujourd’hui, un petit tour d’horizons de certaines petites claques esthétiques que j’ai pris en pleine figure depuis que le cinéma est entré dans ma vie.
Réalisé par: Darren Aronofsky Année: 2006 Durée: 1h37min Note: 9/10
De quoi ça parle ?
The Fountain raconte le combat à travers les âges d’un homme pour sauver la femme qu’il aime.
En bref…
Darren Aronofsky réalise une oeuvre qui frôle la perfection remplie d’émotions, aidé d’un casting époustouflant qui transcende cette méditation philosophique sur la mort. The Fountain est un beau voyage initiatique, audacieux et sincère qui vous dévastera ou vous laissera de marbre.
Réalisé par: Lars Von Trier Année: 2011 Durée: 2h15min Note: 6/10
De quoi ça parle ?
À l’occasion de leur mariage, Justine et Michael donnent une somptueuse réception dans la maison de la soeur de Justine et de son beau-frère. Pendant ce temps, la planète Melancholia se dirige vers la Terre…
En bref…
Lars Von Trier nous offre une merveille d’esthétisme qui s’épanouit dans l’univers du film catastrophe, il réalise des tableaux bouleversant et envoutant digne d’une grande fin du monde. Entre sublime et cauchemar, il n’y a qu’un pas.
Réalisé par: Danny Boyle Année: 2007 Durée: 1h47min Note: 7/10
De quoi ça parle ?
En cette année 2057, le soleil se meurt, entraînant dans son déclin l’extinction de l’espèce humaine. Le vaisseau spatial Icarus II avec à son bord un équipage de 7 hommes et femmes dirigé par le Capitaine Kaneda est le dernier espoir de l’humanité. Leur mission : faire exploser un engin nucléaire à la surface du soleil pour relancer l’activité solaire…
En bref…
Sunshine est un film d’une beauté rare qui rejoint avec brio le panthéon du film de science-fiction, les visuelles sont éclatants et marquent la rétine, cette odyssée spatiale prouve une nouvelle fois qu’une histoire dans l’espace peut se mélanger à un esthétisme bouleversant. Une belle réussite qui mérite le coup d’oeil.
Réalisé par: Robert Rodriguez & Frank Miller Année: 2005 Durée: 2h4min Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Sin City est une ville infestée de criminels, de flics ripoux et de femmes fatales. Certains ont soif de vengeance, d’autres recherchent leur salut. Bienvenue à Sin City, la ville du vice et du péché
En bref…
Robert Rodriguez réalise un film d’un nouveau genre, il ouvre une porte encore jamais ouverte, il mélange film noir et bande dessinée pour une symbiose parfaite. sin City est un hommage parfait et brillant l’esthétisme fou.
Réalisé par: Ben Stiller Année: 2013 Durée: 1h54min Note: 7/10
De quoi ça parle ?
Walter Mitty est un homme ordinaire, enfermé dans son quotidien, qui n’ose s’évader qu’à travers des rêves à la fois drôles et extravagants. Mais confronté à une difficulté dans sa vie professionnelle, Walter doit trouver le courage de passer à l’action dans le monde réel. Il embarque alors dans un périple incroyable, pour vivre une aventure bien plus riche que tout ce qu’il aurait pu imaginer jusqu’ici. Et qui devrait changer sa vie à jamais.
En bref…
Ben Stiller réalise une ode à l’espoir et au rêve qui vous emportera avec intelligence dans une aventure pleine d’émotions et de visuel à couper le souffle.
Les années 90 reviennent sur Le Bruit du Cinema, après le teen movie, la romance, la comédie, les dessins animés (séries et films), il était temps d’attaquer les séries qui ont marqué notre jeunesse et qui encore aujourd’hui trottent dans nos petites têtes. Comme pour les séries d’animations, faire un top 10 s’est révélé impossible, la catégorie sera donc divisé en trois tops 10 (peut-être plus…). Il est l’heure de replonger dans la nostalgie des années 90.
Genre: Drame, Romance Année: 1990 Chaîne: FOX Note: 6/10
De quoi ça parle ?
Beverly Hills, Californie : un groupe de lycéens doit jongler entre amitié, amour, crises et drames, avant d’accéder à l’université puis d’entrer dans la vie adulte.
En bref…
Beverly Hills a permis à toute une génération de se divertir mais elle a aussi permis une prise de conscience sur les dangers qui entouraient les jeunes. La série a marqué les années 90 et encore aujourd’hui la petite équipe fonctionne à la perfection.
A chaque génération il y a une élue. Seule elle devra affronter les vampires, les démons et les forces de l’ombre. Concilier scolarité difficile et affrontements nocturnes, ce n’est pas facile. Et c’est pourtant le quotidien de Buffy, une adolescente comme les autres avec ses problèmes affectifs et scolaires, mais qui la nuit part à la chasse aux vampires !
En bref…
Buffy The Vampire Slayer est une série intemporelle qui a réussi à créer quelque chose d’extraordinaire malgré son côté fantastique. La série a réussi à aborder beaucoup de sujets divers et variés (toujours d’actualité aujourd’hui) sans se priver d’aucune idée, une pépite pleine d’amour, de drame et d’action.
A l’origine ennemie d’Hercule, Xena rejoint le côté du Bien, cherchant la rédemption de ses actes passés. A travers ses aventures mythologiques, elle affronte nombre d’ennemis pour soulager les peuples opprimés et leur offrir une vie de paix.
En bref…
Ah… Xena! Qu’est-ce que j’ai pu rêver d’avoir sa tenue (encore aujourd’hui, j’en rêve encore…) Xena, c’est la série des années 90 qui a mélangé histoire et mythologie, c’est l’une des premières séries où j’ai pu découvrir une femme forte qui n’avait pas besoin d’homme pour vivre ses aventures! Xena c’est des dimanches à jouer avec ma soeur, nous imaginant toutes les deux amazones. Xena, c’est ma jeunesse mais c’est aussi la magnifique Lucy Lawless.
Et pour finir, la mise en bouche en générique..
Genre: Drame Année: 1993 Chaîne: CBS Note: 6/10
De quoi ça parle ?
À Colorado Springs, au 19ème siècle, l’arrivée d’une femme médecin va changer la vie des habitants de cette petite bourgade traditionnelle.
En bref…
Une autre femme forte des années 90 qui a bercé mon enfance, Jane Seymour interprète à merveille cette femme qui malgré les difficultés ira jusqu’au bout de ses idées et de son rêve épaulé au fil des saisons par sa famille d’adoption et bien sûr par le beau Byron Sully. Qu’est-ce que j’ai pu rêver de lui, plus j’avance dans ce top ,plus je me rend compte que je tombais facilement sous le charme des beaux hommes dans les séries.
« Il existe des êtres doués d’une intelligence supra normale, des génies qui possèdent entre autre la faculté d’assumer n’importe quelle identité. En 1963, les chercheurs d’une entreprise appelée « Le Centre » ont mis en isolement un de ces êtres, un jeune garçon nommé Jarod et exploitèrent son génie pour des recherches secrètes. Mais un jour, le « Caméléon » leur échappa… »
En bref…
Le Caméléon fait partie de ces séries dont je suis sûre de n’avoir jamais vu la fin, mais ce petit détail n’enlève rien à mon amour pour cette série, que dis-je pour ce duo la stricte Miss Parker et le caméléon Jarod. Fan de Code Quantum, j’ai adoré retrouver cet esprit de changement de personnalité à chaque épisode, les aventures de Jarod mon offert du suspense, de la découverte et beaucoup de bon moment. Un plaisir de la trilogie du samedi soir.
Et pour finir, la mise en bouche en générique..
Genre: Drame, Sci-fi, Mystère Année: 1993 Chaîne: FOX Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Les agents spéciaux du FBI Fox Mulder et Dana Scully sont les enquêteurs de dossiers classés X (Les « X-Files »), des affaires non résolues impliquant des phénomènes paranormaux.
En bref…
Premier épisode vu, premier traumatisme… X-Files c’est le traumatisme de toute une génération, c’est les aventures d’un duo extraordinaire qui nous ont passionnés mais surtout terrifiés. X-Files, c’est l’une des pépites indémodables des années 90.
Un anneau de trois mètres de diamètre fait d’un métal inconnu sur Terre constitue en fait une porte ouvrant un passage vers d’autres planètes. Des équipes de militaires et de scientifiques explorent ces différentes planètes, cherchant de nouvelles technologies pour combattre notamment les Goa’ulds, une espèce extraterrestre qui parasite des humains. Parmi ces équipes d’exploration, SG-1 devient la plus réputée, avec le colonel O’Neill, l’égyptologue Jackson, le major Carter et Teal’c, un Jaffa venant de Chulak, un autre monde.
En bref…
Encore aujourd’hui, revoir Stargate SG-1 est un plaisir certes avec des yeux d’adulte ont voit beaucoup plus de détails qui sont assez « cheap », la série n’a pas très bien vieilli mais l’univers lui est toujours aussi passionnant, suivre SG-1 a favorisé mon intérêt pour l’Egypte et mon envie d’aventure.
Et pour finir, la mise en bouche en générique..
Genre: Comédie, Romance Année: 1993 Chaîne: CBS Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Le jour où Fran Fine débarque chez Maxwell Sheffield, c’est un véritable tourbillon qui emporte toute la monotonie de la maison. Ancienne représentante en cosmétiques, elle va désormais s’occuper des enfants de M. Sheffield et devenir une « Nounou d’enfer » !
En bref…
Qui n’a pas rêvé d’avoir une nounou d’enfer comme Miss Fine et ses tenues d’enfer ?! Arriver par hasard dans la maison de Mr Shefield, elle aura telle une tornade retournée la vie de cette petite famille. Une nounou d’enfer est une série drôle et attachante qui encore aujourd’hui fait son petit effet!
Et pour finir, la mise en bouche en générique..
Genre: Comédie, Aventure, Fantasy Année: 1996 Chaîne: CBS Note: 7/10
De quoi ça parle ?
Gary Hobson est un agent de change à Chicago. Un jour, sa femme le quitte et il est forcé de s’installer dans une chambre d’hôtel. Le matin suivant, à 6h30, un mystérieux chat jaune se trouve sur le palier de la porte de sa chambre avec l’édition du journal Chicago Sun-Times du jour suivant ! Sa vie ne sera alors plus jamais la même.
En bref…
Les aventures de Gary Hobson commençait tous les matins à 6h30 avec la livraison d’un journal par un mystérieux chat roux, pour moi les aventures de Gary Hobson commençait tous les samedis midi sur M6 (si mes souvenirs sont bons). Demain à la une est une série naïve mais qui n’en reste pas moins optimiste et humaine, un petit plaisir d’enfance so 90′.
Et pour finir, la mise en bouche en générique..
Genre: Drame Année: 1994 Chaîne: ABC1 Note: 5/10
De quoi ça parle ?
Le lycée d’Hartley en Australie regroupe des étudiants de toutes origines raciales et ethniques, ce qui donne lieu à des problèmes et disputes en permanence.
En bref…
Mon amour pour Hartley commence avec l’arrivée du beau et rebelle Drazic et se termine avec Drazic.. ah.. qu’est-ce que j’ai pu rêver de ce petit homme avec son piercing à l’arcade! La série Hartley, coeur à vif est inspiré d’un film (The Heartbreak kid) qui lui-même est inspiré d’une pièce de théâtre qui mettait en scène une histoire d’amour entre un élève et son professeur. Les joies et les peines de ces petits jeunes nous ont accompagnés dans les années 90 mais n’ont jamais réussi à détrôner Beverly Hills…
Réalisé par: Jim Jarmusch Année: 2019 Durée: 1h44min Note: 5/10
Après les vampires, Jim Jarmusch s’attaque aux morts-vivants, il revisite les genres et les mythes populaires avec sa sobriété et son minimalisme habituel qui plairont à certains et en laisseront d’autres sur le bord de la route à l’entrée de Centerville.
The dead don’t lie, c’est l’histoire d’une petite bourgade tranquille qui va du jour au lendemain se retrouver envahie par des zombies, c’est l’histoire, d’une ville perdue dans le temps qui va se sentir dépassé par la modernité envahissante. The dead don’t lie c’est l’histoire de la fin de la petite ville de Centerville.
Avec The dead don’t lie, le réalisateur mélange son cinéma d’auteur et le cinéma d’horreur pour créer un film long et assez énigmatique porté par un casting cinq étoiles. Jim Jarmusch reprend les codes mis en place par le grand, le talentueux George A. Romero dans son film, il utilise son histoire de zombie pour dénoncer: la crise climatique, la consommation à outrance, l’épuisement de notre planète, et bien sûr notre dépendance à la technologie. Il commence subtilement au début puis plus intensément par la suite, pour ne plus se cacher sur la fin.
Jim Jarmusch se repose malheureusement beaucoup trop sur son casting et certains plans (certes superbes) mais parfois beaucoup trop long qui perdront en route certains spectateurs. On peine à se laisser absorber complètement dans cette fable de zombies légèrement paresseuse et trop consciente de ce qu’elle est. Avec The dead don’t lie, Jarmusch a été un peu trop confiant dans sa nonchalance et son casting, qui d’habitude font son cinéma. Il met en scène la fin du monde avec ironie et minimalisme malheureusement beaucoup de longueur et une trop grosse leçon de morale feront perdre au film une partie de son public.
The dead don’t lie est un film mou qui manque de rythme et qui n’a pour lui que son casting, c’est bien dommage.
Pour moi, il était impossible de faire un bon film en remodelant une histoire qui m’avait marqué et qui frôlait la perfection, on n’avait pas le droit de toucher à ce film qui a marqué le monde du cinéma, c’est donc avec beaucoup d’a priori et de mauvais fois que j’ai lancé Jumanji: Welcome to the Jungle.
Jumanji: Bienvenue dans la jungle c’est l’histoire de quatre lycéens qui sont mis en retenue et vont découvrir par hasard un jeu vidéo qui va les propulser dans le monde fou et extraordinaire de Jumanji sous la forme d’avatar aux caractéristiques rigolotes et parfois loufoques. L’aventure commence…
Qu’on se le dise, le film est avant tout un divertissement qui fonctionne bien grâce à la présence de ses interprètes, un quatuor qui fonctionne assez bien, de façon étonnante, le deuxième point positif (et j’en suis la première surprise) c’est la transformation du jeu de plateau en jeu vidéo, en faisant ce choix, les scénaristes ont eu une idée ingénieuse et osée qui parle à la nouvelle génération et fait passer la pilule à l’ancienne. Ce petit plus permet au film de « créer » sa propre histoire sans s’éloigner de l’idée de base, en 1995 on avait vu Jumanji entrer dans notre monde, en 2017, c’est enfin nous qui rentrons dans la jungle de Jumanji (bien que la série d’animation, nous avait déjà donné cette opportunité).
Malheureusement, il n’y aura pas de troisième point positif, mais un dernier point négatif, si on y réfléchit bien, il manque une chose importante au film, une chose qui l’empêchera de passer du bon divertissement au bon film. C’est le danger… et oui, cette petite chose qui nous a fait peur, qui nous a fait frissonner en 95, je me souviens encore de ce chasseur, de ces araignées et autres bêtes de la jungle qui m’ont terrorisé et fasciné. À l’origine, le jeu essayait désespérément de tuer les enfants, le jeu était vicieux et sans pitié! Dans cette nouvelle version, le jeu essaye bien de les tuer mais la pression n’est plus là, (attention mini spoiler!) les apprentis aventuriers ont trois vies et meurent souvent par maladresse et de façon beaucoup trop cocasses pour retrouver cette atmosphère assez noire qu’on avait pu avoir dans le premier film.
Et malgré tout, si on enlève les 15 dernières minutes, Jumanji: Welcome to the Jungle est un bon divertissement qui fonctionne bien et qui fait sourire, il ne s’élèvera jamais au niveau du premier film, manquant de folie et d’originalité mais pour un film dont personne n’attendait quoi que ce soit, il faut reconnaître que Jake Kasdan offre une comédie bien ficelée, pleine de rebondissements, aux nombreux hommages qui font sourire.
Réalisé par: Gregory Mackenzie Année: 2008 Durée: 1h34min Note: 6/10
Camille c’est un conte moderne sur une histoire d’amour extraordinaire qui nous parle du lâcher-prise et du deuil, une petite pépite inattendue remplie de petit moment tendre plein d’amour. C’est un petit film qui joue avec les clichés de la romance hollywoodienne replaçant de façon assez juste l’amour dans le monde du cinéma.
Le film commence comme toute bonne comédie romantique avec de la naïveté, de la folie et un peu d’amour mais rapidement le vent tourne, l’histoire prend une tournure imprévue nous faisant oublier la frivolité des débuts, un sentiment beaucoup plus fort se révèle à nous sans prévenir, on comprend peu à peu qu’on ne regarde pas une simple comédie romantique, on comprend qu’on regarde une vraie love story qui parle d’un amour pur et réel.
Le personnage de Camille interprété par Sienna Miller s’approfondit au fil du film, la naïveté et la folie laissent place à des sentiments beaucoup plus complexes et travaillés, James Franco se révèle lui aussi tout au long du film, plus fort et plus adulte que prévu, les deux acteurs se retrouvent prie dans une belle alchimie qui se ressent et nous berce avec facilité dans cette histoire pas comme les autres. Le visuel très coloré du film emporte cette histoire d’amour aux apparences banale dans un monde qui touche les limites de l’unique, certains moments pourront être jugés parfois trop sentimentale mais le final restera juste, tendre et plein d’amour. Gregory Mackenzie arrive à transformer les défauts du film en qualité faisant de Camille un film frais qui parle de sentiments assez réels.
Avec Camille, le réalisateur mélange tendresse et mélancolie pour un road-trip dans le nord des États-Unis où l’amour est maître.
C’est reparti pour un tour, les théories de fan ne s’arrêtent jamais d’être actualisé, c’est avec joie que je vous offre de nouveau un petit panel des théories de film dans le monde du cinéma et cette fois-ci on s’attaque à l’univers Disney. Quand le cinéma fait son propre cinéma les théories s’affolent!
! Attention risque de spoiler !
Les théories vont parfois très loin, il y a donc un risque de spoiler, merci de votre compréhension.
Blanche Neige et les sept nains (1937) – Snow White et la mort….
Et si le prince charmant de Blanche Neige était en fait la mort ? C’est sur le site Reddit que la théorie prend vie sous la plume de Scherazade qui avance cette théorie selon elle ou lui, la pomme empoisonnée aurait bel et bien tué Blanche Neige, le baiser du prince Charmant symboliserait seulement la Mort emportant la princesse. À la fin du dessin animé Blanche Neige fait ses adieux aux sept nains comme si elle ne pourrait jamais plus les revoir et se dirige avec le prince charmant vers un château illuminé par le soleil qui pourrait ressembler au paradis.
Aladdin (1992) – Le génie et le marchand ne font qu’un… (1/3)
Et si le marchand et le génie était la même personne ? Et pour la première fois dans ce dossier, je vais vous répondre : Et oui, le génie et le marchand sont bel et bien la même personne et toute l’histoire d’Aladdin n’est qu’une invention du marchand pour vous vendre la lampe! La théorie a été confirmée par les deux réalisateurs qui révèlent que le génie devait se révéler à la fin sous les traits du marchand mais les changements continuels du scénario, on fait prendre le fil à cette révélation.
La Petite Sirène (1989) – L’univers Disney pas si grand que ça…
Et si Eric était l’arrière-arrière-petit-fils d’Aurore et Philip ? Pour cette théorie tout part d’un journaliste de Buzzfeed qui a remarqué un petit détail, loupé jusqu’à présent, lorsque Ariel est invité au palais, on a un plan large de la grande salle, sur les murs on peut y voir des tableaux et sur l’un d’eux, on peut apercevoir un portrait d’Aurore et Philip…. Ces derniers pourraient faire partie de la famille d’Éric, on peut donc supputer un univers commun entre les deux dessins animés.
Aladdin (1992) – Un seul voeu… (2/3)
Et si le génie n’avait exaucer qu’un seul voeu? Au début du film, Aladdin frotte la lampe et demande au génie de faire de lui un prince afin qu’il puisse prétendre à la main de la belle Jasmine. Mais le génie fait-il de lui réellement un prince ou lui en donne-t-il seulement l’apparence? Techniquement Aladdin ne sera prince qu’à la fin après avoir réalisé des actes héroïques pour sauver le royaume et la princesse, en se basant sur ça, on pourrait penser que le génie a provoqué tous les évènements du film pour réaliser le voeu d’Aladdin…
La belle et la bête (1991) – Une malédiction plus grande que prévue…
Et si, la malédiction ne toucher pas que le château? D’après une théorie de fan, la malédiction lancée par la sorcière ne toucherait aussi l’ensemble du village, les villageois seraient eux aussi bloqués dans le temps et revivraient inlassablement les mêmes choses. Ce qui expliquerait l’attitude désabusée de la Belle quand elle voit que tout le monde réitère les mêmes tâches machinalement, elle et son père seraient isolés par les villageois car ils sont les seuls à vieillir…
Aladdin (1992) – Back to the futur… (3/3)
Et si, l’histoire d’Aladdin se déroulait dans le futur ? Beaucoup d’éléments laissent penser que cette théorie est juste, certains éléments de notre époque se retrouvent dans le dessin animé, de plus les inventions du génie sont très semblables au notre et Aladdin sait éteindre une lampe, toutes les informations laissent penser que l’époque est déjà bien avancé, reste à savoir ou placer le film sur l’échelle du temps…
Réalisé par: James Wan Année: 2018 Durée: 2h23min Note: 4/10
Ah… les super-héros DC sur grand écran n’ont jamais réussi à gagner mon petit coeur (sauf Batman qui est l’exception qui confirme la règle) alors quand je vois une sortie DC prévu, j’ai toujours tendance à y aller à reculons, c’est donc sans aucune attente que j’ai lancé Aquaman me disant dans le pire des cas que je me serais fait plaisir aux yeux.
Remettre au goût du jour Aquaman n’était pas une chose facile, ce super-héros hyper kitsch n’était pas une mission facile, James Wan a relevé le défi en se lançant dans une super production, loin de son confort habituel. Un défi réussit par le réalisateur qui redonne à Aquaman un côté sexy et mature nous replongeant aux origines du justicier des océans. Certes, le film redresse le niveau après l’erreur, que dis-je, le raté Justice League mais n’arrive toujours pas à se montrer au niveau des Marvel ne trouvant pas ce petit quelque chose qui fera de ses héros, des super-héros à la hauteur.
Et pourtant, le réalisateur avait beaucoup d’ambitions qui sonner juste mais n’ont jamais réussi à sortir la tête de l’eau. James Wan signe un film assez prévisible qui a du rythme mais qui se noie dans une bouillie numérique, des dialogues pleins de blague qui tombe à l’eau, des personnages vides de caractère et des solutions de facilité. Khal Drogo nous manque, la petite sirène Amber nous fait la morale et Nicole Kidman fait des choix prévisibles.
Aquaman est un film encore une fois fait pour un public trop large, un pur nanar plein d’effets spéciaux gâchés qui aurait pu tomber dans les abysses de l’oubli mais qui finalement arrive à faire son job: divertir.
Aujourd’hui, le film 30 sinon rien a 15 ans (déjà !), que le temps passe vite… il y a 15 ans, moi aussi je voulais avoir 30 ans, aujourd’hui je m’en rapproche à grands pas et je n’ai qu’une envie les avoir pour pouvoir bouger mon petit corps comme Jennifer Garner a pu le faire! En avril on fête donc l’anniversaire de ce petit film sympathique!
Le saviez-vous ?
La première scène qu’a tournée Mark Ruffalo était la scène de la danse sur la musique de Michael Jackson – Thriller, il était terrifié à l’idée de la faire heureusement l’enthousiasme de Jennifer Garner a été infectieux. Andy Serkis a dû tourner sa partie de la scène plus tard car il était à Londres au moment du tournage.
Dans la chambre de la jeune Jenna il y a une photo de Madonna, quand elle se réveille et qu’elle a 30 ans la photo et toujours dans sa chambre mais elle est signée.
La scène de l’anniversaire de Jenna a été tournée deux fois avec deux tenues différentes. Dans la bande-annonce on peut voir Jenna avec un haut multicolore et les cheveux détachés et dans le film elle a un haut bleu et les cheveux attachés.
LE BRUIT DU CINEMA 