Pour moi, les jeux vidéos et le cinéma sont deux chemins parallèles qui parfois se croisent à l’improviste à cause d’une anomalie pour créer de grandes choses ou détruire beaucoup de choses. Le Bruit du Cinema se plonge aujourd’hui dans ces deux univers finalement pas si différents.
Le Bruit du Cinema se replonge dans l’univers DC et plus précisément dans le monde ténébreux, fou et parfois romantique de l’homme chauve-souris.
Réalisé par: Tim Burton Année: 1989 Durée: 2h6min Genre: Action, Aventure Note: 3/10 Achat: VOD
Un justicier déguisé en chauve-souris, Batman, sème la peur parmi les malfrats qui ont fait de Gotham City la ville du crime et de la violence.
Batman offre un spectacle divertissant et étrange qui jongle entre l’ennui et le mystère sans jamais vraiment aller jusqu’au bout des choses.
Réalisé par: Tim Burton Année: 1992 Durée: 2h6min Genre: Action, Fantaisie Note: 8/10 Achat: VOD
Non seulement Batman doit affronter le Pingouin, monstre génétique doté d’une intelligence à toute épreuve, qui sème la terreur mais, plus difficile encore, il doit faire face à la séduction de deux super-femmes, la douce Selina Kyle et la féline Catwoman qui va lui donner bien du fil à retordre.
Batman: Le Defi est un film inoubliable riche en action, en psychologie et en talent porté par une étrange poésie qui dynamisme un Gotham baroque et décalé.
Réalisé par: Joel Schumacher Année: 1995 Durée: 2h1min Genre: Action, Aventure Note: 4/10 Achat: VOD
Nul ne sait que Bruce Wayne, le patron d’un vaste et puissant consortium, l’homme le plus riche des États-Unis, revêt chaque nuit la combinaison et le masque de cuir de Batman pour voler au secours de ses concitoyens injustement opprimés. Personne, hormis son fidèle majordome Alfred et son vieil ami, le commissaire Gordon.
Le Gotham gothique et torturé de Tim Burton laisse place à un Gotham coloré et cartoonesque qui fera frémir les fans du chevalier noir. Adieu les méchants charismatiques, bonjour au méchant clownesque. Batman Forever est un divertissement passable destiné à un jeune public novice.
Réalisé par: Joel Schumacher Année: 1997 Durée: 2h5min Genre: Action, Science-Fiction Note: 2/10 Achat: VOD
Le glacial M. Frezze fait régner une vague de froid polaire sur Gotham City avec la complicité de la belle et vénéneuse Poison Ivy, au baiser mortel et aux formes sinueuses, qui rêve de soumettre le monde au pouvoir des femmes-fleurs.
Batman & Robin c’est un peu l’ovni inexplicable de l’univers Batman, c’est l’erreur incompréhensible des années 90. Rien ne se garde, rien ne se recycle, tout se jette.
Le deconfinement n’a pas ternis le puits sans fin d’inspiration créer par le confinement, le dossier WTF est né en plein confinement et vivra encore longtemps sur Le Bruit du Cinema. Découvrons ou redécouvrons ensemble des scènes totalement folles, inexplicables et/ou hilarantes qui ont marqué le cinéma et/ou simplement nos petits esprits!
Réalisé par: Ben Stiller Année: 2008 Durée: 1h47min Genre: Comédie, Action Note: 7/10 Achat-Location: VOD
Quand trois des plus grandes stars hollywoodiennes débarquent dans la jungle vietnamienne pour tourner un film de guerre, ils sont vite rattrapés par la réalité..
Tonnerre sous les tropiques est une satire sur le monde du cinéma hollywoodien qui mélange avec adresse action et humour pour un petit moment totalement barré.
Réalisé par: MCG Année: 2000 Durée: 1h38min Genre: Comédie, Action Note: 5/10 Achat-Location: VOD
Eric Knox a conçu un logiciel révolutionnaire qui, s’il tombait en de mauvaises mains, mettrait en danger la vie privée de tous ceux qui approchent un ordinateur. Lorsqu’il est enlevé, la présidente de Knox Technologies fait appel à Charlie et à ses trois jeunes détectives aussi sexy qu’intelligentes. Natalie, Dylan et Alex s’intéressent d’abord à Roger Corwin, rival de Knox et propriétaire du plus grand réseau de télécommunications par satellite du monde. Pour infiltrer le cercle de ses proches, les trois jeunes femmes ne reculent devant rien.
Charlie et ses drôles de dames est un pur produit de divertissement mené par trois drôles de dames sexy, sensible et drôle.
Réalisé par: Chuck Russell Année: 1994 Durée: 1h41min Genre: Comédie, Fantaisie Note: 9/10 Achat-Location: VOD
Stanley Ipkiss, modeste employé de banque, passionné par l’univers de Tex Avery, trouve un masque ancien aux pouvoirs surnaturels. Il est néanmoins partagé entre devenir cette créature verte sûre d’elle ou rester le timide Stanley Ipkiss, incapable d’aborder la magnifique chanteuse de cabaret Tina Carlyle.
The Mask est une petite révolution qui jongle avec intelligence entre situation cartoonesque et fantaisie pour un pur moment de divertissement.
Réalisé par: Alex Garland Année: 2014 Durée: 1h48min Genre: Science-Fiction, Drame Note: 7/10 Achat-Location: VOD
Gagnant un séjour offert par la boîte qui l’emploie, Caleb découvre sur place qu’il devra participer à une expérience sur l’intelligence artificielle.
Alex Garland offre une fable atypique sur l’intelligence artificielle, créant une nouvelle vision du monde de la robotique.
Réalisé par: John Hughes Année: 1985 Durée: 1h37min Genre: Comédie, Drame Note: 8/10 Achat-Location: VOD
Cinq lycéens totalement opposés se retrouvent en colle un samedi après-midi. Au fur et à mesure que la journée passe, ils se trouvent des points communs.
Avec ce film, John Hughes réécrit les règles du teen movie, offrant à toute une génération la possibilité de se réinventer. Breakfast Club est un film émouvant qui est rentré dans le panthéon des films intemporels qui parleront a n’importe quelle génération.
Réalisé par: Michel Gondry Année: 2004 Durée: 1h48min Note: 8/10 Achat: VOD
Joel et Clémentine effacent les souvenirs qu’ils ont de l’autre. Au fur et à mesure que ses souvenirs s’envolent, il redécouvre son amour pour elle.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind est un constat simple de certains sentiments humains, on y apprend que les malheurs sont aussi précieux que les moments de bonheur, parce qu’à la fin les souvenirs sont tous ce qui nous reste. Le film est une oeuvre sophistiquée qui nous parle de la fin d’un amour et le souvenir des débuts.
Dans les années 90, on avait de la bonne comédie, mené par de bons acteurs au talent immense, vous l’aurez donc deviné après la romance, le teen movie et l’animation, Le Bruit du Cinema se lance dans l’humour so 90′ et faire ce top 10 a été très compliqué, les années 90 étaient un bon cru, heureusement j’ai réussi à faire ce top! Let’s go pour 10 films qui ont marqué mes années jeunesse !
Réalisé par: Chuck Russell Année: 1994 Durée: 1h41min
Stanley Ipkiss, modeste employé de banque, passionné par l’univers de Tex Avery, trouve un masque ancien aux pouvoirs surnaturels.
Entre transformation cartoonesque, gags à la pelle et fantaisie, The Mask est une petite révolution qui pointe le bout de son nez en 1994, le film gangster rencontre le monde de la comédie et du cartoon pour une explosion pleine de folie et de génie.
Réalisé par: Jon Turteltaub Année: 1993 Durée: 1h38
L’histoire véridique de quatre Jamaïcains qui ont un rêve fou : obtenir une médaille d’ or dans une discipline olympique qui leur est totalement inconnue et impossible à pratiquer en Jamaïque : le bobsleigh.
Jon Turteltaub ne se contente pas de faire un biopic banal, il prend le parti d’y ajouter de la comédie pour faire de cette histoire vraie un petit bijou de la comédie des années 90. En faisant ce choix judicieux, il fera de Rasta Rockett un film qui respire la fraicheur et la joie de vivre qui vous donnera la patate et le sourire même si vous avez passé une journée merdique.
Réalisé par: Francis Veber Année: 1998 Durée: 1h20min
Tous les mercredis, Pierre Brochant et ses amis organisent un dîner où chacun doit amener un con. Celui qui a trouvé le plus spectaculaire est déclaré vainqueur. Ce soir, Brochant exulte, il est sur d’avoir trouvé la perle rare, un con de classe mondiale : François Pignon, comptable au ministère des Finances et passionné de modèles réduits en allumettes.
François Pignon est unique, il nous touche mais surtout il nous fait pleurer de rire. Francis Veber offre un chef-d’oeuvre de la comédie française, aidé d’un casting parfait et de dialogues exceptionnels! Tout est culte dans ce film, pas une minute ne nous ennuie, une pure pépite de la comédie.
Réalisé par: Jean-Marie Poiré Année: 1993 Durée: 1h47min
Comment en l’an de grâce 1112 le Comte de Montmirail et son fidèle écuyer, Jacquouille la Fripouille, vont se retrouver propulsés en l’an 1992 après avoir bu une potion magique fabriquée par un enchanteur leur permettant de se défaire d’un terrible sort…
Qui aurait cru qu’une histoire de 4 pages écrite à 17 ans en cours de math donnerait un film devenu culte, pas grand monde.. Et pourtant c’est l’exploit qu’a réalisé Jean-Marie Poiré, aidé au scénario par Christian Clavier, 100 millions de dollars de recette plus tard, on en parle encore. Un film intergénérationnel qui encore aujourd’hui nous fait rire, une pépite de plus des années 90.
Réalisé par: Steve Oedekerk Année: 1995 Durée: 1h30min
Parce qu’il n’a pu sauver un raton laveur perdu en haute montagne, Ace Ventura s’est retiré dans une lamaserie au Tibet. Mais, à la faveur d’une nouvelle mission, Ace Ventura part en Afrique mettre la main sur une chauve-souris blanche sacrée disparue avant qu’un conflit n’éclate entre les tribus Wachati et Wachootoo.
Pourquoi pas le 1 ? Parce que sortir du cul d’un rhinocéros, n’a pas de prix! Jim Carrey ébloui encore l’écran, par son talent et son humour totalement fou et immense, c’est gras, c’est lourd, c’est stupide mais qu’est-ce que c’est bon!
Réalisé par: Chris Columbus Année: 1993 Durée: 2h5min
Privé, à la suite de son divorce, de ses trois enfants qu’il adore, Daniel Hillard, doubleur de dessins animés, met en œuvre tous ses talents d’acteur et d’imitateur et se transforme en respectable gouvernante irlandaise. Lorsque Mme Doubtfire se présente dans la famille Hillard, elle est acceptée à l’unanimité.
Surement l’une des comédies familiales les plus réussis des années 90, une comédie qui parle aux enfants comme aux parents. Drôle et touchant, le film mélange drame de la vie courante et humour sans jamais atteindre l’excès.
Réalisé par: Hervé Palud Année: 1994 Durée: 1h30min
Sur le point d’épouser la belle Charlotte, Stéphane Marchado part à la recherche de sa première femme, partie depuis treize ans dans une tribu d’Amazonie pour régulariser son divorce.
Un indien dans la ville c’est une aventure folle partant des magnifiques forêts d’Amazonie à la ville lumineuse de Paris, c’est des tonnes de répliques ressorties dans la cour de récré, c’est le petit coup de foudre de l’enfance, c’est un tout. Malheureusement, le film n’a pas forcément bien vieilli mais qu’on prend plaisir à revoir par pure nostalgie.
Réalisé par: Chris Columbus Année: 1990 Durée: 1h43min
La famille McCallister a décidé de passer les fêtes de Noel à Paris. Seulement Kate et Peter McCallister s’aperçoivent dans l’avion qu’il leur manque le plus jeune de leurs enfants, Kevin, âgé de 9 ans.
Avec Maman, j’ai raté l’avion, Chris Columbus prouve son talent dans la comédie et se perfectionne dans le genre, arrivant à atteindre un nouveau niveau d’excellence. Home Alone est le film d’une époque, drôle et inventif, il devient avec le temps un classique qu’on aime revoir surtout un soir d’hiver accompagné d’un bon chocolat chaud sous une grosse couette.
Réalisé par: Joe Pytka Année: 1996 Durée: 1h28min
Défiés au basket par de redoutables extraterrestres, Bugs Bunny et les toons font appel à Michael Jordan pour les sortir de ce mauvais pas…
Quand le cartoon se met au basket ça donne Space Jam, une histoire folle et divertissante qui mélange réalité et dessin animé. Les années 80 avaient Rogger Rabbit les années 90 ont eu Space Jam. Un divertissement qui aura marqué l’année 96 et puis Bill F*cking Murray…
Réalisé par: Emile Ardolino Année: 1992 Durée: 1h40min
Une jeune femme, témoin d’un meurtre, intègre un couvent pour se protéger. Elle va alors donner un nouvel élan à l’établissement religieux, invitant notamment les bonnes soeurs à une réorchestration musicale de leurs chants.
Sister Act n’est pas un film au scénario extraordinaire, il est même plutôt simple et pourtant le film réussi à marquer les esprits grâce à un casting talentueux, une mise en scène simple mais maîtrisé et à la joie de vivre qu’il transmet. Sister Act est une film simple et honnête digne des années 90.
Quentin Tarantino pourrait arrêter le cinéma si Once Upon a Time.. In Hollywood est bien reçu. Le réalisateur n’irait donc pas jusqu’aux 10 films qu’il s’était fixé, se tournant vers l’écriture où le théâtre et pourtant on apprend à la fin du mois qu’il aurait envie de faire un Kill Bill vol.3. Affaire à suivre…
The Mask pourrait revenir au cinéma 25 ans après sa sortie mais sous des traits féminins, c’est l’envie du moment pour les studios, encore une fois, il essaye de recycler plutôt que de faire du neuf… Quand comprendront-ils qu’on veut de la nouveauté et non du recyclage?
Selon une nouvelle étude, Harry Potter rendrait les gens meilleurs dans la vie, les spécialistes affirment que les vrais fans du sorcier seraient beaucoup plus liés à leurs amis, ils seraient plus tolérants envers les groupes stigmatisés et auraient tendance à développer une plus grande empathie envers les minorités. Ah… Harry Potter, tu n’as pas fini de me surprendre.
Quentin Tarantino a fait la liste de 10 films à voir avant de regarder son nouveau long-métrage Once Upon a Time… In Hollywood qui sortira le 14 août.
En juillet, James Cameron félicite Avengers Endgame, on apprend que la nouvelle petite sirène serait Halle Bailey et qu’Ursula sera surement interprétée par Melissa McCarthy, la quatrième phase Marvel s’est dévoilé (voir plus bas) dévoilant les nouveaux venus (Angelina Jolie, Mahershala Ali..) mais annonçant aussi le retour de la belle Natalie Portman. Après un biopic sur Freddie Mercury et sur Elton John c’est au tour du roi du Rock’n’Roll le grand Elvis Presley d’avoir son long-métrage, c’est Austin Butler qui devrait interpréter le King of Rock et derrière la caméra on devrait retrouver Baz Luhrmann, en juillet, on apprend aussi que Samuel L. Jackson devrait rejoindre Chris Rock dans le prochain SAW, Amazon veut adapter Souviens-toi l’été dernier en série télé et pour finir on apprend avec joie que Nick Castle l’interprète original du grand tueur en série Michael Myers reprendra son rôle dans les deux futurs films Halloween.
Sherlock Holmes 3 sortie le 29 décembre 2021 – Halloween Kills sortie le 16 octobre 2020 – Halloween Ends sortie le 15 octobre 2021 – Zombieland 2 sortie le 18 octobre 2019 aux Etats-Unis – Eternals sortie le 6 novembre 2020 – Shang-chi and the legend of the rings sortie le 21 février 2021 – Doctor Strange and the multiverse of madness sortie le 7 mai 2021 – Thor, love and thunder sortie le 5 novembre 2021 – Black window sortie le 1 mai 2020.
L’empereur de Paris (2018) 1/10 -Nicky Larson et le parfum de Cupidon (2018) 1/10 – Hellboy (2019) 6/10 – Guardians (2017) 2/10 – Les goonies (1985) 6/10 – Les survivants (1993) 3/10.
Réalisé par : Michel Gondry Année : 2004 Durée: 1h48min Achat : Amazon, Fnac, VOD
« Que dirais-tu si tu recevais une carte t’annonçant que tu as été effacé de la mémoire d’une certaine personne et que tu devrais désormais t’abstenir de tout contact avec elle ? » Avec cette phrase Pierre Bismuth vient de donner l’idée a Michel Gondry, idée qui une fois appliquée va donner un film qui frôle la frontière du chef-d’oeuvre.
Eternal sunshine of the Spotless Mind est une oeuvre sophistiquée sur la fin de l’amour et le souvenir de ses premiers émois, c’est un film a contre-courant qui commence par la fin et fini par le commencement, Charlie Kaufman a crée un récit complexe et poétique, autour de la mémoire, de l’oubli et du bonheur. Dans ce film l’histoire d’amour est présentée sous toutes ses formes des plus plaisantes au plus désagréables, sans jamais donner de leçon de moral, c’est un peu la réalité de l’amour qui est présenté.
Le film débute a un stade ou un homme et une femme ne peuvent plus se supporter, la haine remplace l’amour. Eternal Sunshine of the Spotless Mind ne va pas suivre le désastre d’un amour trop passionné, il va partir à contre-courant et remonter jusqu’au prémisse de cette amour, de ce premier regard, de ce premier émoi que crée l’amour. C’est une visite à l’intérieur de l’esprit humain, Kauffman s’interroge sur cette étrange volonté qu’a l’être humain de connaître, de ressentir, de se souvenir d’un amour malheureux.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind est habité par un casting fascinant, étonnant mais surtout inversé, Jim Carrey tombe le masque du comique en interprétant avec justesse celui de la victime d’un monde où l’on se préoccupe de laver les mauvais souvenir pour mieux vivre et préserver son bonheur, Kate Winslet quand à elle se transforme en jeune fille totalement chaotique qui grimace et gesticule sans se soucier de ce qui l’entour, des rôles a contre emploi pour deux acteurs extraordinaire.
« A quoi bon se souvenir d’une histoire d’amour destructive ? » C’est la question du film, la question du Docteur Mierzwiak (Tom Wilkinson) Il faut arrivé à la fin du film pour que la réponse devienne clair, c’est un constat simple nos malheurs nous sont précieux malgré la souffrance qu’ils nous apportent sur le moment, après tout à la fin les souvenirs sont tout ce qui nous reste.
Retour de cette catégorie que j’aime beaucoup et ce mois-ci, on l’aborde avec légèreté et musique, on sort nos maracas , on prépare nos popotins et on se trémousse avec le grand Jim Carrey dans le film The Mask. Une scène drôle et parfaite qui fonctionne parfaitement avec ce film qui est parfait.
Un imprévu et beaucoup de boulot voilà comment on saute un jour du calendrier de l’avent, heureusement, aujourd’hui on rattrape le retard en découvrant pas un mais deux films de Noël.
Note: 6/10
Pourquoi le Grinch est-il aussi grognon ? Personne ne semble le savoir, jusqu’à ce que la petite Cindy Lou Chou ne prenne les choses en main et mette Chouville et le monde du Grinch sens dessus-dessous dans sa quête pour trouver le vrai sens de Noël et comprendre pourquoi le Grinch déteste cette fête. À force de volonté et de gentillesse, la petite Cindy fera découvrir au Grinch qu’il n’est pas seul et que Noël n’est pas aussi mauvais que ça.
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Note: 6/10
Une nouvelle adaptation d' »Un Chant de Noël », le célèbre conte de Charles Dickens qui raconte l’histoire d’Ebenezer Scrooge, un vieil homme bougon et avare qui a consacré sa vie à accumuler des richesses. La veille de Noël, trois fantômes viennent lui rendre visite. L’un représente le Noël présent, un autre le passé et le troisième incarne le Noël du futur. Tous trois vont lui faire comprendre l’importance de la rédemption…
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Le Hell’s Club c’est la création de Antonio Maria Da Silva plus qu’un mashup, c’est une histoire qu’il nous propose autour du night-club ou un panel de personnage se rencontre, se mélange et se disperse. On profite donc du Hell’s Club et on se trémousse sur la piste de danse au son de la musique funky.
Pour célébrer le Mash-up Sunday: l’Apocalypse du cinéma de ma collègue JuneandCie, voici un petit mash-up inattendu mais réussi qui fonctionne bien et qui prouve que des fois un petit quelque chose peut tout changer. Pour la suite, je vous invite à découvrir les règles du Mash-up Sunday sur le wordpress de June.
Réalisé par : Michel Gondry
Année : 2004
Note : 8/10
What a loss to spend that much time with someone, only to find out that she’s a stranger.
« Que dirais-tu si tu recevais une carte t’annonçant que tu as été effacé de la mémoire d’une certaine personne et que tu devrais désormais t’abstenir de tout contact avec elle ? » Avec cette phrase Pierre Bismuth vient de donner l’idée a Michel Gondry, idée qui une fois appliquée va donner un film qui frôle la frontière du chef-d’oeuvre.
Eternal sunshine of the Spotless Mind est une oeuvre sophistiquée sur la fin de l’amour et le souvenir de ses premiers émois, c’est un film a contre-courant qui commence par la fin et fini par le commencement, Charlie Kaufman a crée un récit complexe et poétique, autour de la mémoire, de l’oubli et du bonheur. Dans ce film l’histoire d’amour est présentée sous toutes ses formes des plus plaisantes au plus désagréables, sans jamais donner de leçon de moral, c’est un peu la réalité de l’amour qui est présenté.
Le film débute a un stade ou un homme et une femme ne peuvent plus se supporter, la haine remplace l’amour. Eternal Sunshine of the Spotless Mind ne va pas suivre le désastre d’un amour trop passionné, il va partir à contre-courant et remonter jusqu’au prémisse de cette amour, de ce premier regard, de ce premier émoi que crée l’amour. C’est une visite à l’intérieur de l’esprit humain, Kauffman s’interroge sur cette étrange volonté qu’a l’être humain de connaître, de ressentir, de se souvenir d’un amour malheureux.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind est habité par un casting fascinant, étonnant mais surtout inversé, Jim Carrey tombe le masque du comique en interprétant avec justesse celui de la victime d’un monde où l’on se préoccupe de laver les mauvais souvenir pour mieux vivre et préserver son bonheur, Kate Winslet quand à elle se transforme en jeune fille totalement chaotique qui grimace et gesticule sans se soucier de ce qui l’entour, des rôles a contre emploi pour deux acteurs extraordinaire.
« A quoi bon se souvenir d’une histoire d’amour destructive ? » C’est la question du film, la question du Docteur Mierzwiak (Tom Wilkinson) Il faut arrivé à la fin du film pour que la réponse devienne clair, c’est un constat simple nos malheurs nous sont précieux malgré la souffrance qu’ils nous apportent sur le moment, après tout à la fin les souvenirs sont tout ce qui nous reste.
How happy is the blameless vestal’s lot! The world forgetting, by the world forgot. Eternal sunshine of the spotless mind! Each pray’r accepted, and each wish resign’d.
Voir aussi: Celeste & Jesse Forever, Frankie & Johnny, Casablanca, Vacances Romaine, Her, Mommy
LE BRUIT DU CINEMA 