Le zombie (infecté) en folie !

Quand le zombie se transforme en infecté dans le monde du cinéma, il ne fait pas que peur, il peut faire rire et même parfois toucher nos petits coeurs de guimauve tout coulant d’amour. Le Bruit du Cinema réouvre son dossier spécial zombie, pour crier son amour aux morts-vivants et infectés qui peuplent le monde du cinéma. Découvrons ensemble les pépites cachées, redécouvrons ensemble les grands classiques du genre, partageons ensemble une nouvelle vision de cette entité propre au monde de l’horreur.

---

Réalisé par: Abe Forsythe Année: 2019 Durée: 1h33min Genre: Comédie, Horreur Note: 7/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Dave, musicien raté, égoïste et irresponsable, tombe sous le charme de l’institutrice de son neveu, Miss Caroline.  Il se porte volontaire pour accompagner la classe lors d’une sortie éducative dans une ferme voisine. Non loin de là, un virus s’échappe d’un camp militaire et une épidémie de Zombies prolifère. 

La pensée du Bruit du Cinema

Little Monsters est un film léger qui mélange gore et humour avec délicatesse pour un moment très savoureux.

Réalisé par: Ruben Fleischer Année: 2009 Durée: 1h28min Genre: Comédie, Aventure Note: 5/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

La Terre est infestée de zombies. Columbus, jeune homme très prudent, et Tallahassee, un véritable tueur de zombie, vont faire équipe pour survivre.

La pensée du Bruit du Cinema

Ruben Fleischer réinvente la comédie d’horreur avec intelligence et humour dans un road movie qui foisonne d’idées folles, de gags « sanglants » et de situations farfelues. Et puis, Bill Fucking Murray!

Réalisé par: Ruben Fleischer Année: 2019 Durée: 1h39min Genre: Comédie, Action Note: 1/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Le chaos règne partout dans le pays, depuis la Maison Blanche jusqu’aux petites villes les plus reculées. Nos quatre tueurs doivent désormais affronter une nouvelle race de zombies, qui ont évolué en dix ans.

La pensée du Bruit du Cinema

Zombieland Double Tap est un film paresseux qui ne se prend pas au sérieux et qui se contente de piocher dans le vieux pour essayer de faire du neuf. Une suite dispensable.

Réalisé par: Andrew Currie Année: 2006 Durée: 1h33min Genre: Comédie, Horreur Note: 4/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Il y a bien longtemps, la Terre traversa un nuage stellaire de poussière radioactive qui sema le chaos sur notre planète en déclenchant un effroyable appétit de chair humaine. La terreur dura jusqu’à ce que la toute-puissante compagnie ZomCon mette au point un collier qui domestique littéralement les zombies. Devenues jardiniers, livreurs de lait ou même véritables animaux de compagnie, ces créatures sont désormais partout, sous le parfait contrôle de leur collier, dans un monde réglé comme du papier à musique.

La pensée du Bruit du Cinema

Fido est une petite satire politique amusante et assez intelligente qui malgré un rythme parfois assez mou, arrive à divertir.

Réalisé par: Jonathan Levine Année: 2013 Durée: 1h38min Genre: Romance, Comédie Note: 1/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Depuis la catastrophe qui a frappé l’humanité, R est un zombie comme les autres. Enfin, presque, car le jeune homme pense beaucoup, et sa rencontre avec la ravissante Julie, toujours vivante, elle, bouleverse sa vie.

La pensée du Bruit du Cinema

Warm Bodies est un échec qui aurait pu être divertissant si la surprise avait été au rendez-vous.

La moustache et le cinéma

Grâce au confinement, j’ai enfin le temps de regarder les films et les séries que j’ai rajouté au fur et à mesure des années dans une liste qui devenait de plus en plus longue. J’ai surtout enfin le temps de mettre sur pied des dossiers qui me trotter dans la tête depuis un moment. Aujourd’hui sur Le Bruit du Cinema on va parler moustache. Découvrons ensemble, des films qui auraient pu être célèbres grâce à une moustache (ce dossier sera en plusieurs parties).

---

Réalisé par: Charles Chaplin   Année: 1940   Durée: 2h5min   Genre: Comédie, Drame   Note: 10/10   Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Dans le ghetto juif vit un petit barbier qui ressemble énormément à Adenoid Hynkel, le dictateur de Tomania qui a décidé l’extermination du peuple juif. Au cours d’une rafle, le barbier est arrêté en compagnie de Schultz, un farouche adversaire d’Hynkel…

En bref…

The Great Dictator est un monument du cinéma doté d’une réelle humanité et d’un message fort que personne ne peut ignorer. Le Dictateur pourrait à lui seul légitimé l’existence du cinéma.

 

Réalisé par: Jean-Marie Poiré   Année: 1982   Durée: 1h28min   Genre: Comédie   Note: 8/10   Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Le soir de Noël, deux bénévoles voient débarquer un travesti, le voisin, l’amie peu dégourdie et son compagnon employé comme Père Noël.

En bref…

Le père noël est une ordure est une mécanique quasi parfaite qui enchaine avec facilité les situations rocambolesques et répliques devenues cultes, pour nous offrir une joyeuse comédie au rythme entrainant et savoureux.

Réalisé par: Kenneth Branach   Année: 2017   Durée: 1h54min   Genre: Crime, Mystère   Note: 2/10   Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Un groupe de passagers se retrouve prisonnier du célèbre train de l’Orient-Express, alors qu’un meurtre vient d’être commis. Le détective belge Hercule Poirot mène l’enquête.

En bref…

Le crime de l’Orient-Express est un film qui enchaine les mauvaises stratégies malgré un casting de talent, le film s’enlise peu à peu dans la neige jusqu’à complètement disparaitre enveloppé par le voile de l’oubli.

Réalisé par: Wes Anderson   Année: 2007   Durée: 1h31min   Genre: Comédie, Drame   Note: 7/10   Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Francis invite ses deux frères a accomplir un périple spirituel à travers l’Inde à bord du Darjeeling Limited, mais cette quête risque de dérailler.

En bref…

The Darjeeling Limited est une comédie loufoque qui vous procurera des instants magiques enveloppés d’une tendre mélancolie qui ne laissera personne indifférent.

Réalisé par: Barry Sonnenfeld   Année: 1991   Durée: 1h39min   Genre: Comédie, Fantaisie   Note: 7/10   Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Ils sont étranges, mystérieux et terrifiants. C’est la famille Addams. Une famille aux penchants morbides qui pense pourtant être tout à fait normale !

En bref…

La famille Addams est une comédie décalée qui marque les esprits par son originalité, son casting et son univers gothique. Au programme humour noir, situation rocambolesque, torture et moustache!

Murder on the Orient Express

---

Réalisé par: Kenneth Branagh   Année: 2017   Durée: 1h54   Note: 2/10  Achat: Amazon, Fnac, VOD

---

Kenneth Branagh s’attaque avec courage à l’une des plus grandes histoires d’Agatha Christie, un projet dangereux mais aussi ambitieux qui malheureusement ne réussira pas au réalisateur. Il se dote pourtant d’un casting de grandes stars aux nombreux talents, malheureusement pour lui c’est l’échec qui l’attend au bout de ce voyage dans le magnifique Orient Express. 

Pourquoi rajouter de l’action quand la parlotte et les déductions du grand Hercule Poirot suffisent à nous tenir en suspense ? C’est une des questions, que je n’ai pas arrêté de me poser tout au long du film.

Comment mettre en images ce roman dont presque tout le monde connaît la fin ? C’est la plus grande difficulté que trouvera toute personne qui s’attaque à l’adaptation sur grand comme petit écran de cette histoire policière. Kenneth Branagh décide d’y rajouter une pointe d’action et des effets spéciaux, c’est malheureusement pour lui une grosse erreur de stratégie, le film s’enlise dans la neige sans aucun espoir de trouver la sortie.

Le crime de l’Orient Express aura le mérite de séduire les plus jeunes mais laissera les générations précédentes totalement indifférentes. Alors les amis, je vous conseille d’oublier cette adaptation et de ressortir vos bouquins, le plaisir sera bien meilleur.

---

Voir aussi: The Legend of Tarzan, IT- 1990, Out of Africa

 

Les vraies histoires de nos contes Disney

Pour cette fois, je vais m’éloigner un tout petit peu du monde du cinéma avec le dossier que je vous présente. Il sera composé pour le moment de quatre parties, que je publierai une fois par mois, chaque partie parlera d’un conte Disney de notre enfance en profondeur. Transformons-nous ensemble en Sherlock et découvrons l’origine de ses histoires d’amour qui nous ont faits rêver quand nous étions petits.

Quand on dit la « La Belle et la Bête » on évoque plus volontiers, le film de Jean Cocteau datant de 1946 ou le dessin animé des Studio Walt Disney en 1991 ou encore aujourd’hui le live action réalisé une nouvelle fois par Disney, mais avant tout ça il y a eu le conte de Mme de Villeneuve publié en 1740, au début du règne de Louis XV.

Gabrielle de Villeneuve aura laissé à ses contemporains le souvenir d’une femme de grande taille, peu jolie, « le nez le plus long et les yeux les plus malignement ardents que j’ai vus de ma vie » si l’on en croit Louis-Sébastien Mercier.

En créant La belle et la bête, Mme de Villeneuve choisira tantôt la forme du conte, tantôt celle du roman, et laissera une oeuvre de fiction qui, pour avoir sombré dans l’oubli comme bien des oeuvres de femme de cette époque, n’en mérite pas moins l’intérêt.

C’est à l’extrême fin du XVIIe siècle que les contes de fées ont été popularisés en France par Catherine d’Aulnoy et Charles Perrault. En 1740 parurent les deux premiers tomes contenant La Belle et la Bête, l’histoire racontée par une femme de chambre à l’esprit délié, Mlle de Chon.

La version de l’histoire que les uns et les autres ont choisi d’adapter n’est d’ailleurs pas celle de Mme de Villeneuve mais celle de Mme Leprince de Beaumont. Cette dernière prit le parti de raccourcir sensiblement le conte, en choisissant de s’arrêter quand l’aveu d’amour de La Belle délivre la bête et qu’elle bonne idée! Le conte originel de Mme de Villeneuve se perdait dans un univers beaucoup trop fantastique, la simple histoire d’amour se transformant en retrouvailles familiale (vrai père de La Belle) et en une guerre entre des bonnes et mauvaises fées, créant un récit qui s’éternisait en longueur.

« Elle doutait si son coeur devait préférer une chimère à l’amour réel d’une bête. »

Que de bizarrerie dans cette histoire pour des gens habitué au film ou au dessin animé. La Bête que Mme de Villeneuve imagine n’est pas un homme à tête de lion mais un monstre véritable, pourvu d’une trompe, couvert d’écailles, qui souffle, qui hurle, et qui ne possède ni grâce, ni esprit de finesse : tout ce qu’il est capable de demander à La Belle est de coucher avec lui. Le château de la Bête n’est pas seulement une demeure étrange et luxueuse où les valets ont été changé en pierre mais il contient des fenêtres ouvertes sur le monde.

Le monde s’est fait théâtre, le réel pur représentation.

Pour les amoureux du Disney, le choc sera total, pas de Lumière ou de Big Ben mais des singes, des perroquets et des petits oiseaux. Tout s’éloigne donc du dessin animé mais en gardant quand même le fil conducteur du sacrifice de la fille pour le père et de l’amour qui apparait malgré les apparences. La Belle et la Bête de Mme de Villeneuve, c’est deux histoires en une. Et c’est tout le problème.

Par l’invention de « La Belle et la Bête », Gabrielle de Villeneuve enrichit le domaine des contes de fées de l’un de ses plus beaux récits, dotant son héroïne d’une « force d’esprit qui n’est pas d’ordinaire à son sexe », comme elle prend le soin de le souligner, malgré les dangers et l’étrangeté des situations, La Belle prend son destin en main.

L’histoire du prince qu’en a elle diffère aussi légèrement :

« Élevé par une mère très aimante, reine de son pays, il a été protégé longtemps par une fée qui, bien que « vieille, laide, et d’un caractère hautain », s’est mise en tête de l’épouser une fois qu’il est devenu adulte. Comme il refusait, celle-ci l’a transformé en bête. Une fée « obligeante » est intervenue pour qu’il puisse un jour recouvrer son apparence mais à condition qu’une jeune personne accepte de l’épouser malgré sa forme monstrueuse. »

Et voilà comment l’histoire peut enfin commencer…

Avec La Belle et la Bête, Disney a réussi à créer quelque chose de beau, d’humain qui malgré ses quelques défauts arrive à faire rêver et à inculquer une petite morale à nos petits chérubins. En vue du conte (et de mon point de vue) les studios Disney ont réussi à rendre un conte long et brouillon en une histoire qui fera rêver encore à l’heure d’aujourd’hui, les plus petits comme les plus grands.  

Voir aussi: La belle et la bête -2014

Trailer: The Beauty and the beast

Depuis La belle et la bête de Christophe Gans, je me méfie comme de la peste des adaptations de ce dessin animé qui a bercé mon enfance, le teaser avait titillé ma curiosité dans le bon sens, j’avais même ressenti une petite excitation à l’idée de voir enfin une bonne adaptation d’un des plus grands chefs d’oeuvres de Disney. La bande-annonce est enfin là, malheureusement j’ai un peu peur de ce que je vais voir le 17 mars 2017, j’espère au fond de moi découvrir un film qui sera enfin à la hauteur du dessin animé mais je garde quand même un peu de réserve et me dis que peut-être, cette fois-ci encore, je vais être une nouvelle fois déçu… Affaire à suivre.