Cette semaine Le Bruit du Cinema part en voyage au programme une destination par jour avec cinq arrêt différents. Aujourd’hui, Le Bruit du Cinema part à la découverte de la capital de l’amour.
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Étiquette : kathy bates
La catastrophe et le cinéma
La catastrophe dans le monde du cinéma se réinvite sur Le Bruit du Cinema, qu’elle détruise la terre où les hommes, qu’elle relate un futur proche où lointain, qu’elle fasse peur où qu’elle fascine, la catastrophe au cinéma n’a pas fini de frapper, revoyons ensemble rapidement les grandes catégories du genre avant de faire un petit tour d’horizon de cinq films qui ont marqué le genre et plus précisément la catastrophe naturelle et humaine au milieu de l’océan. Nous avons donc :
La catastrophe naturelle
Elle arrive sans prévenir, la catastrophe naturelle est l’effet d’un évènement naturel plus ou moins violent (éruption volcanique, tsunami, astéroïde…) qui arrive sans prévenir.
La catastrophe sanitaire
Elle touche généralement un continent où le monde entier, la catastrophe sanitaire affecte la santé et augmente par la suite le facteur de mortalité, elle peut créer des créatures voraces (les infectés) ou bien entraîner des mutations physiques ou génétiques.
La catastrophe nucléaire
Guerre nucléaire, explosion nucléaire, apocalypse nucléaire, la catastrophe nucléaire peut prendre bien des noms, mais se résume généralement par une ou plusieurs explosions de bombe atomique.
La catastrophe sociale
Elle arrive généralement après une guerre, après la disparition d’une denrée importante ou encore après la montée au pouvoir d’une dictature.
La catastrophe humaine
Elle arrive généralement après une erreur humaine, une petite erreur peut provoquer une réaction en chaîne qui deviendra une énorme catastrophe.
La catastrophe extraterrestre
Elle est souvent due à l’arrivée de nos amis les petits hommes gris ou par la découverte de l’espace.
La catastrophe robotique
Elle est généralement liée à l’intelligence artificielle, la catastrophe robotique, c’est tout simplement la machine qui prend le dessus sur l’homme.
La catastrophe zombie
Les morts reviennent à la vie, l’humanité est foutue.
Pour plus de détails je vous invite à visiter le dossier : Les catastrophes dans le monde du cinéma et des séries ainsi que le dossier Zombies vs infectés
Réalisé par: James Cameron Année: 1997 Durée: 3h14min Genre: Drame, Romance Note: 10/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
La tragédie historique du paquebot Titanic, vue à travers le prisme d’une histoire d’amour entre Jack et Rose qui se rencontrent à bord du navire.
Iceberg droit devant !
En filmant ce huis clos sur l’océan de façon très classique à la limite du scientifique, Cameron évoque avec brio l’excès de confiance qu’il pouvait y avoir à l’époque. Titanic est un film spectaculaire qui met en lumière une histoire d’amour spectaculaire.
Réalisé par: Wolfgang Petersen Année: 2006 Durée: 1h38min Genre: Aventure, Drame, Suspense Note: 6/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Une nuit de Saint Sylvestre festive a commencé au milieu de l’Atlantique Nord, sur le luxueux navire de croisière Poséidon. De nombreux passagers se sont rassemblés dans l’opulente salle de bal pour fêter dignement l’événement avec le capitaine Bradford. Pendant ce temps, le second scrute avec inquiétude l’horizon du haut de la passerelle. La menace surgit en quelques secondes, sous la forme d’une vague géante de plus de 30 mètres de haut, fonçant à toute allure sur le navire.
La vague scélérate !
Poseidon est un film divertissant qui marque les esprits grâce à des effets spéciaux d’une crédibilité époustouflante et des scènes très réalistes. Un blockbuster honnête qu’on regarde avec plaisir.
Réalisé par: Wolfgang Petersen Année: 2000 Durée: 2h10min Genre: Drame Note: 6/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Gloucester fut pendant près de quatre siècles le premier port d’Amérique. Mais l’âge d’or est révolu et les temps difficiles obligent les marins à s’aventurer dans des zones depressionnaires à haut risque. Aussi, après une saison décevante, Billy Tyne, capitaine de l' »Andrea Gail », décide-t-il de tenter sa chance dans la zone du cap Flemish.
La tempête !
En Pleine Tempête est un film sobre qui malgré quelques longueurs donne une belle leçon de courage. Le casting très présent au début du film s’effacera pour laisser place à la tempête vraie vedette du film.
Réalisé par: Chris Kentis Année: 2003 Durée: 1h19min Genre: Drame Note: 8/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Susan et Daniel sont venus aux Bahamas pour se détendre, et ils en ont bien besoin. Adeptes de la plongée, ils s’inscrivent pour une sortie sur la barrière de corail. Parce que le bateau est trop plein, parce que l’équipage ne fait pas vraiment attention, ils se retrouvent seuls, perdus au large, dans des eaux infestées de requins…
Abandonner au milieu de l’océan !
Open Water est un petit chef-d’oeuvre simple, efficace et ultraréaliste qui transforme l’océan en pur cauchemar.
Réalisé par: Hans Horn Année: 2006 Durée: 1h34min Genre: Horreur, Drame Note: 3/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
D’anciens camarades de lycée se retrouvent en croisière pour un week-end festif à bord d’un yacht. Ils décident de piquer une tête pour se rafraîchir.
L’oublie de l’échelle !
Dérive Mortelle est un film qui utilise les ficelles du genre pour créer un divertissement qui se contente de jouer avec certaines peurs primitives lier à l’océan. Ce n’est pas un film bouleversant mais grâce à lui vous penserez à l’échelle avant de faire un petit plongeon.
Oscars
Le Mans 66 de James Mangold – The Irishman de Martin Scorsese – Joker de Todd Phillips – Les Filles du docteur March de Greta Gerwig – Marriage Story de Noah Baumbach – 1917 de Sam Mendes – Once Upon a Time… in Hollywood de Quentin Tarantino – Parasite de Bong Joon-Ho.
Martin Scorsese pour The Irishman – Todd Phillips pour Joker – Sam Mendes pour 1917 – Quentin Tarantino pour Once Upon a Time… in Hollywood – Bong Joon-Ho pour Parasite.
Cynthia Erivo pour Harriet – Scarlett Johansson pour Marriage Story – Saoirse Ronan pour Les Filles du Docteur March – Charlize Theron pour Scandale – Renée Zellweger pour Judy.
Kathy Bates dans Richard Jewell – Laura Dern dans Marriage Story – Scarlett Johansson dans Jojo Rabbit – Florence Pugh dans Les Filles du Docteur March – Margot Robbie dans Scandale.
Antonio Banderas pour Douleur et Gloire – Leonardo DiCaprio pour Once Upon a Time… in Hollywood – Adam Driver pour Marriage Story – Joaquin Phoenix pour Joker – Jonathan Pryce pour Les Deux Papes.
Tom Hanks pour Un ami extraordinaire – Anthony Hopkins pour Les Deux Papes – Al Pacino pour The Irishman – Joe Pesci pour The Irishman – Brad Pitt pour Once Upon a Time… in Hollywood.
Rodrigo Prieto pour The Irishman – Lawrence Sher pour Joker – Jarin Blaschke pour The Lightouse – Roger Deakins pour 1917 – Robert Richardson pour Once Upon a Time… in Hollywood.
Rian Johnson pour A Couteaux tirés – Noah Baumbach pour Marriage Story – Sam Mendes et Krysty Wilson Cairns pour 1917 – Quentin Tarantino pour Once Upon a Time… in Hollywood – Bong Joon Ho et Han Jin Won pour Parasite.
Steven Zaillan pour The Irishman – Taika Waititi pour Jojo Rabbit – Todd Phillips et Scott Silver pour Joker – Greta Gerwig pour Les Filles du Docteur March – Anthony McCarten pour Les Deux Papes.
Corpus Christi (Pologne) – Honeyland (Macédoine du Nord) – Les Misérables (France) – Douleur et Gloire (Espagne) – Parasite (Corée du Sud).
Dragons 3 de Dean DeBlois – J’ai perdu mon corps de Jérémy Clapin – Klaus de Sergio Pablos – Monsieur Link de Chris Butler – Toy Story 4 de Josh Cooley.
MEILLEUR DOCUMENTAIRE
American Factory – The Cave – The Edge of Democracy – Pour Sama – Honeyland.
MEILLEUR COURT-METRAGE
Brotherhood de Meryam Joobeur et Maria Garcia Turgeon – Nefta Football Club d’Yves Piat et Damien Megherbi – The Neighbor’s Window de Marshall Curry – Saria de Bryan Buckley et Matt Lefebvre – A Sister de Delphine Girard.
MEILLEUR COURT-METRAGE DOCUMENTAIRE
In The Absence – Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl) – Life Overtakes Me – St. Louis Superman – Walk Run Cha-Cha.
MEILLEUR COURT-METRAGE ANIMÉ
Dcera (Daughter) de Daria Kascheeva – Hair Love de Matthew A. Cherry et Karen Toliver – Kitbull de Rosana Sullivan et Kathryn Hendrickson – Memorable de Bruno Collet et Jean-François Le Corre – Sister de Siqi Song.
MEILLEURS COSTUMES
Sandy Powell et Christopher Peterson pour The Irishman
Mayes C. Rubeo pour Jojo Rabbit – Mark Bridges pour Joker – Jacqueline Durran pour Les Filles du Docteur March – Arianne Phillips pour Once Upon a Time… in Hollywood.
MEILLEUR MONTAGE
Michael Mcusker et Andrew Buckland pour Le Mans 66 – Thelma Schoonmaker pour The Irishman – Tom Eagles pour Jojo Rabbit – Jeff Groth pour Joker – Yan Jinmo pour Parasite.
MEILLEUR MONTAGE SON
Donald Sylvester pour Le Mans 66 – Alan Robert Murray pour Joker
Oliver Tarney et Rachael Tate pour 1917 – Wylie Stateman pour Once Upon a Time… in Hollywood – Matthew Wood et David Acord pour Star Wars : L’Ascension de Skywalker.
MEILLEUR MIXAGE SON
Gary Rydstrom, Tom Johnson et Mark Ulano pour Ad Astra – Paul Massey, David Giammarco et Steven A. Morrow pour Le Mans 66 – Tom Ozanich, Dean Zupancic et Tom Maitland pour Joker – Mark Taylor et Stuart Wilson pour 1917
Michael Minkler, Christian P. Minkler et Mark Ulano pour Once Upon a Time… in Hollywood.
MEILLEURS EFFETS SPECIAUX
Avengers Endgame – The Irishman – Le Roi Lion – 1917 – Star Wars : L’Ascension de Skywalker.
MEILLEURS DÉCORS
The Irishman – Jojo Rabbit – 1917 – Once Upon a Time… in Hollywood – Parasite.
MEILLEURS MAQUILLAGES ET COIFFURES
Kazu Hiro, Anne Morgan et Vivian Baker pour Scandale – Nicki Ledermann et Kay Georgiou pour Joker – Jeremy Woodhead pour Judy – Paul Gooch, Arjen Tuiten et David White pour Maléfique 2 – Naomi Donne, Tristan Versuls et Rebecca Cole pour 1917.
MEILLEURE BANDE ORIGINALE
Hildur Gudnadottir pour Joker – Alexandre Desplat pour Les Filles du docteur March – Randy Newman pour Marriage Story – Thomas Newman pour 1917 – John Williams pour Star Wars : L’Ascension de Skywalker.
MEILLEURE CHANSON
« I can’t let you throw yourself away » de Randy Newman pour Toy Story 4 – « (I’m gonna) love me again » d’Elton John pour Rocketman – « I’m standing with you de Diane Warren pour Breaktrhough – « Into the unknown » de Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez pour La Reine des Neiges 2 – « Stand Up » de Joshuah Brian Campbell et Cynthia Erivo pour Harriet.
Les années 90 font leur cinema
Les années 90 se réinvite sur Le Bruit du Cinema pour nous parler d’une catégorie que j’aime particulièrement la romance, ces films m’ont fait croire en l’amour, m’ont donné envie d’aimer et m’ont aussi fait pleurer, quoi de mieux qu’un petit top 10 des films qui m’ont marqué étant plus jeune.
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Titanic
Réalisé par: James Cameron Année: 1997 Durée: 3h14 Achat: VOD
De quoi ça parle?
Southampton, 10 avril 1912. Le paquebot le plus grand et le plus moderne du monde, réputé pour son insubmersibilité, le « Titanic », appareille pour son premier voyage. Quatre jours plus tard, il heurte un iceberg. A son bord, un artiste pauvre et une grande bourgeoise tombent amoureux.
En bref…
Comme j’ai pu vous le dire dans la première partie de ce dossier spécial année 90, Titanic est surement mon premier souvenir du cinéma, c’est avec ma maman que je suis allée le voir et je me souviens essayer de me retenir de pleurer quand le beau Jack s’enfonce dans les profondeurs de l’océan, ce fut un échec j’ai pleuré comme un bébé…
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Coup de foudre à Notting Hill
Réalisé par: Roger Michell Année: 1999 Durée: 2h4 Achat: VOD
De quoi ça parle?
William vit à Notting Hill, à l’ouest de Londres. Divorcé, ce trentenaire mène une existence paisible entre sa librairie et la maison qu’il partage avec Spike, un ami. Lorsqu’un matin, la belle Anna Scott, l’actrice la plus célèbre d’Hollywood, pousse la porte de sa boutique, William ignore que débute une grande aventure…
En bref…
Aaah… Surement la première fois que je suis tombée sous le charme d’Hugh Grant, une comédie simple et tendre qui m’a fait croire à la rencontre inattendue.
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Pretty Woman
Réalisé par: Garry Marshall Année: 1990 Durée: 1h59 Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Edward Lewis, un homme d’affaires désabusé qui porte avec une suprême élégance ses cheveux gris et ses yeux tristes, s’occupe du rachat d’entreprises en faillite et de leur revente. De passage à Los Angeles, il quitte une soirée mondaine où il s’ennuie à mourir et se perd dans un quartier chaud en se rendant à son hôtel. Il fait alors la connaissance de Vivian, une jeune et ravissante prostituée qui opère sur Hollywood Boulevard.
En bref…
La première fois que je l’ai vu, soyons franc j’étais assez jeune pour ne pas vraiment comprendre ce qu’était le métier de notre belle Vivian Ward, ce ne fut que plus tard que j’ai compris, mais ça ne m’a jamais empêcher d’apprécier cette cendrillon des temps moderne qui m’a fait croire que tout était possible.
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Roméo + Juliette
Réalisé par: Baz Luhrmann Année: 1996 Durée: 2h Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Verona Beach, un quartier de Los Angeles, est le théâtre de la haine entre deux familles ennemies: les Montaigue et les Capulet. A l’occasion d’un bal donné chez ces derniers, Romeo et son cousin Mercutio s’introduisent chez leurs rivaux où le premier tombe amoureux de la belle Juliette qui ne tarde pas non plus à succomber à ses charmes.
En bref…
A la la la… Leonardo Dicaprio qu’est-ce que j’ai pu tomber amoureuse de lui et pleurer pour lui! Roméo + Juliette m’a ouvert les portes de l’univers de Shakespeare après avoir vu ce film, mes lectures ont changé.
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Ghost
Réalisé par: Jerry Zucker Année: 1990 Durée: 2h7 Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Sam Wheat, cadre dans une banque, vit une belle histoire d’amour avec Molly Jensen, une sculptrice. Mais un soir, Sam se fait agresser, puis abattre. Il revient sous la forme d’un fantôme et parvient à communiquer avec une voyante. Il va tenter d’entrer en contact avec Molly pour qu’elle enquête sur son meurtre
En bref…
Qu’est-ce que j’ai pleuré… Un film superbe mais tellement triste, mais dans mon souvenir je n’ai pas vraiment apprécié la fin et j’ai mis du temps à le revoir, heureusement j’ai passé le traumatisme et je peux maintenant le voir et le revoir sans jamais m’en lasser…
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Frankie & Johnny
Réalisé par: Garry Marshall Année: 1991 Durée: 1h58 Achat: VOD
De quoi ça parle?
Johnny, un fringant quinquagénaire, sort de prison. Une tentative d’escroquerie lui a valu quelques mois de détention. Entre-temps, sa femme l’a quitté. Cuisinier de son état et optimiste de caractère, il se présente dans un restaurant grec de New York, l’Apollo. L’ambiance y est chaleureuse, et Johnny s’y fait embaucher sans trop de problèmes. Il y découvre une perle rare, ignorée de tous, la touchante Frankie, que de trop nombreuses déceptions sentimentales ont dégoûtée de l’amour.
En bref…
Frankie & Johnny est une romance contemporaine complètement désenchanté qui se révèle supérieur à bien des romances, en évitant tous les stéréotypes du genre. Ce film a été pour moi un coup de coeur immédiat, j’ai redécouvert Al Pacino et je suis vraiment tombée amoureuse de son personnage, Frankie & Johnny une petite pépite remplie d’amour!
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Bodyguard
Réalisé par: Mick Jackson Année: 1992 Durée: 2h9 Achat: VOD
De quoi ça parle?
Frank Farmer, ancien agent des services secrets, est un garde du corps emerite qui a mis ses talents a la disposition de deux presidents et de nombreux financiers et politiciens de reputation internationale. Un jour l’impresario Bill Devaney lui propose un contrat avantageux pour assurer la protection de sa cliente Rachel, comedienne et chanteuse en pleine ascension, menacee par un fan inconnu.
En bref…
Qu’est-ce que j’ai voulu être une grande chanteuse pour avoir Kevin Costner à mes côtés pour me protéger…
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Generation 90
Réalisé par: Ben Stiller Année: 1994 Durée: 1h39 Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Fraîchement diplômés, quatre jeunes gens enthousiastes et ambitieux font leurs débuts dans le monde du travail.
En bref…
Une révélation…. A voir sans hésitation!
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Six Days Seven Nights
Réalisé par: Ivan Reitman Année: 1998 Durée: 1h38 Achat: VOD
De quoi ça parle ?
A l’origine, cela devait être des vacances de rêves pour Robin Monroe, rédactrice-adjointe d’un grand magazine de mode new-yorkais et le richissime et romantique Frank Martin.Contrainte de rentrer immédiatement à New-York pour son travail, Robin est ramenée en coucou par le pilote baroudeur et bougon Quinn Harris mais leur avion s’écrase sur une île déserte.
En bref…
Première fois que je vois David Schwimmer dans autre chose que Friends, mais ce film c’est avant tout un film qui m’a marqué et que j’aime toujours revoir alors que soyons clair ce n’est pas un chef-d’oeuvre, mais le jour où je l’ai vu quelque chose s’est produit, j’ai noué avec ce film une relation particulière, quelque chose d’inexplicable. Il ne pouvait donc qu’être dans mon top 10 des meilleures comédies romantiques des années 90.
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There’s Something About Mary
Réalisé par: Bobby & Peter Farrelly Année: 1998 Durée: 1h59 Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Ted, le loser, décide de retrouver son amour de jeunesse, la splendide Mary. Il engage un détective privé, Pat Healy, pour la retrouver. Persuadé qu’il a affaire à un dégénéré, Healy file à Miami et retrouve Mary. Elle est belle, gentille, s’occupe d’enfants handicapés et elle est célibataire. Decidé à garder Mary pour lui, il raconte à Ted qu’elle est devenue grosse, qu’elle est paralytique et qu’elle a quatre enfants. Mais Tucker, un architecte, est également amoureux de Mary. Il va faire cause commune avec Healy pour se débarrasser de Ted qui finalement a décidé de venir à Miami.
En bref…
Surement LA comédie contemporaine la plus réussi qui allie rire et amour à la perfection, grâce à une histoire haute en couleur et des scènes cultes qu’un grand nombre d’entre nous connaissent sur le bout des doigts et qui m’ont fait pleurer de rire!
Calendrier Saint Valentin: 13 février
Titanic
I’m the king of the world!
Réalisé par: James Cameron Année: 1997 Durée: 3h14 Achat: VOD
De quoi ça parle?
Southampton, 10 avril 1912. Le paquebot le plus grand et le plus moderne du monde, réputé pour son insubmersibilité, le « Titanic », appareille pour son premier voyage. Quatre jours plus tard, il heurte un iceberg. A son bord, un artiste pauvre et une grande bourgeoise tombent amoureux.
En bref…
Titanic demeure encore à l’heure d’aujourd’hui l’un des films les plus impressionnants de tous les temps, il a remporté 11 oscars, a battu les records d’entrée dans plus de cinquante pays, a monté Leonardo DiCaprio au rang de Superstar, a mis en lumière la talentueuse Kate Winslet mais surtout a marqué toute une génération et en marquera encore beaucoup. Titanic est un film spectaculaire qui met en lumière une histoire d’amour spectaculaire.
Le saviez-vous?
- James Cameron s’est servit de nombreux témoignages rapportés par les survivant pour faire de son film le plus réaliste possible, notamment cette phrase dites par un père à ses deux petites filles embarquées sur un canot de sauvetage: « On se dit au revoir pour un petit moment… juste un petit moment. »
- Les scènes qui se déroulent en 1912, (à l’exception des scènes actuelles et des génériques d’ouverture et de fin), durent au total deux heures et quarante minutes, le temps exact qu’il a fallu au Titanic pour couler. La collision avec l’iceberg aurait duré 37 secondes, ce qui correspond à la durée de la scène de la collision dans le film.
- Le couple de personnes âgées s’enlaçant sur le lit alors que l’eau inonde leur chambre étaient les propriétaires du grand magasin Macy’s à New York, Ida et Isidor Straus, tous deux décédés sur le Titanic. On a offert à Ida une place sur une embarcation de sauvetage, mais elle a refusé pour pouvoir rester avec son mari en disant: « As we have lived together, so we shall die together. » (Comme nous avons vécu ensemble, nous mourrons ensemble.)
Et pour finir, la mise en bouche..
It’s been 84 years, and I can still smell the fresh paint. The china had never been used. The sheets had never been slept in. Titanic was called the Ship of Dreams, and it was.
Le mardi c’est classique
Réalisé par: James Cameron Année: 1997 Durée: 3h 14 Achat: Amazon, Fnac, VOD
Avec Titanic, James Cameron met en scène une histoire d’amour passionnelle entre la belle Rose Dewitt Butaker, jeune femme de la haute bourgeoisie et le beau Jack Dawson, un artiste fauché qui gagne son billet pour le voyage de sa vie à la dernière minute. Il créait avec ce film une histoire d’amour qui montrera que rien n’est impossible même en plein milieu de l’océan, pour toile de fond à notre histoire une des plus grandes catastrophes de l’histoire, celle du Titanic.
En accordant autant d’importance à l’idylle amoureuse qu’au naufrage, Cameron signe l’un des plus grand chefs-d’oeuvre de l’histoire du cinéma mais aussi l’un des plus chers de l’histoire du cinéma (200 millions de dollars).
En filmant ce huis clos sur l’océan de façon très classique à la limite du scientifique, le réalisateur ne dépasse jamais le premier degré, avec Titanic, Cameron évoque l’excès de confiance qu’ils pouvaient avoir à l’époque en la technologie mais aussi la course à la rentabilité qui primait à l’époque. Il faut savoir que la réduction des canots de sauvetage a fait plus de 1538 morts (survécurent 60% des 1ères classes, 44% des 2es classes et 25% des 3es classes.)
James Cameron réussit un travail titanesque de reconstruction, les objets du décor, la lutte des classes sociales jusqu’à la collision de l’iceberg furent minutieusement reconstitués, la légende dit que le réalisateur aurait engagé les sociétés qui avaient fait le mobilier pour le paquebot afin d’obtenir une réplique exacte de l’original. Grâce à un montage proche de la perfection, il arrive à nous faire oublier les effets spéciaux et nous plonge dans une magnifique histoire d’amour sur fond dramatique.
Titanic demeure encore à l’heure d’aujourd’hui l’un des films les plus impressionnants de tous les temps, il a remporté 11 oscars, a battu les records d’entrée dans plus de cinquante pays, a monté Leonardo DiCaprio au rang de Superstar, a mis en lumière la talentueuse Kate Winslet mais surtout a marqué toute une génération et en marquera encore beaucoup.
Titanic est un film spectaculaire qui met en lumière une histoire d’amour spectaculaire.
Dossier: Les oeuvres de Stephen King au cinéma et à la télévision
A l’occasion de la sortie très prochainement de la série The Mist sur Spike, je me suis dit qu’il était temps de faire un point sur les oeuvres de Stephen King dans le monde du cinéma et de la télévision, de quoi se refaire une check-list et de rattraper les oublies.
Carrie – 1976
Première adaptation d’un roman de Stephen King, par Brian De Palma lui-même, à l’époque, le film était si terrifiant que des malaises ont eu lieu dans les salles de cinéma. De quoi créer un bon départ pour l’auteur dans le monde du cinéma.
Tourmentée par une mère névrosée et tyrannique, la vie n’est pas rose pour Carrie. D’autant plus qu’elle est la tête de turc des filles du collège. Elle ne fait que subir et ne peut rendre les coups, jusqu’à ce qu’elle ne se découvre un étrange pouvoir surnaturel.
The Shining – 1980
En 1980, c’est Stanley Kubrick qui s’attaque à une des oeuvres les plus terrifiantes de l’auteur, malheureusement Stephen King et Kubrick n’ont jamais réussi à se comprendre, l’auteur n’a jamais accepté l’adaptation du réalisateur, malgré une forte appréciation du public.
Jack Torrance, gardien d’un hôtel fermé l’hiver, sa femme et son fils Danny s’apprêtent à vivre de longs mois de solitude. Danny, qui possède un don de médium, le « Shining », est effrayé à l’idée d’habiter ce lieu, théâtre marqué par de terribles évènements passés…
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The Dead Zone – 1983
C’est David Cronenberg qui pour son quatrième film reprendra l’histoire du Roman Dead Zone. On peut noter jusqu’à présent un sans-faute pour les réalisateurs qui se jettent dans l’univers du grand Stephen King.
Johnny Smith, jeune professeur dans une petite ville de province, est victime d’un accident de la route, peu de temps après avoir raccompagné sa fiancée, Sarah. Il ne revient à lui qu’au bout de cinq années de coma. Sarah est à présent mariée. Il s’aperçoit que passé, présent et futur se confondent dans son esprit. C’est ainsi qu’il réussit à sauver d’un incendie l’enfant de son infirmière et qu’il révèle à son médecin que sa mère, qu’il croyait morte en déportation, est en fait toujours vivante.
Christine – 1983
En 1983, c’est une nouvelle fois un grand réalisateur de l’horreur qui s’attaque à un des romans de Stephen King, John Carpenter s’approprie la drôle d’histoire de Christine, la voiture tueuse.
La premiere fois qu’Arnie vit Christine, il tomba en extase devant cette beaute aux formes eblouissantes. C’etait dit, ils allaient lier leurs destins pour le meilleur et pour le pire. Mais Christine, la belle plymouth, modele 57, n’aime pas trop les rivales. Gare a celles qui voudront approcher Arnie!
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Stand By Me – 1986
En 1986, c’est la nouvelle « Le Corps » qui est adaptée au cinéma Rob Reiner, si le film n’a pas vraiment marqué les esprits chez nous, outre-atlantique, Stand by me est une véritable institution qui sera nommée aux Oscars en 1987.
Un événement peu ordinaire va marquer la vie du jeune Gordie Lachance. Au cours de l’été 1959, un adolescent a disparu mystérieusement dans l’Oregon. Gordie et ses inséparables copains, Chris, Teddy et Vern savent qu’il est mort pour avoir approche de trop pres la voie ferrée, un train l’a heurte. Son corps git au fond des bois. C’est le frère de Vern qui l’a découvert. Les enfants décident de s’attribuer le scoop et partent pour la grande foret de Castle Rock. Cette aventure va rester pour Gordie et ses trois amis la plus étrange et la plus exaltante de leur vie.
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Simetierre – 1989
Best-seller dans le monde du livre, ce petit film d’horreur a pris de l’âge avec le temps, on voit un peu plus ses rides que sur d’autres adaptations mais il reste malgré tout une petite pépite bien sympathique.
La famille Creed quitte Chicago et vient s’installer dans les environs de Ludlow, une paisible bourgade du Maine. Leur maison jouxte un cimetière d’animaux familiers situé sur les anciennes terres sacrées des indiens Micmacs. Le seul voisin des Creed est un vieil érmite. Une série d’accidents sanglants va rapidement transformer la vie des Creed en véritable cauchemar.
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Ça – 1990
Cette fois-ci, c’est sous le format téléfilm qu’on redécouvre, un chef-d’oeuvre de l’écrivain, ce clown qui a été un traumatisme pour toute une génération, en 1990, le clown mangeur d’enfants a un visage. Ça est surement l’une des meilleures adaptations cinématographiques de l’écrivain.
Une créature sans nom, Ca, répand la terreur et la mort dans la petite ville de Derry. Jusqu’à ce qu’une bande d’enfants mette fin aux agissements du monstre. Trente plus tard, les sept amis se réunissent à Derry : Ca est revenu…
Misery – 1990
Rob Reiner remet le couvercle 4 ans après son adaptation de Stand by me, avec le chef-d’oeuvre devenu un classique du cinema Misery. Kathy Bates raflera un oscar pour sa terrifiante prestation.
Paul Sheldon, romancier et créateur du personnage de Misery dont il a écrit la saga est satisfait. Il vient enfin de faire mourir son héroïne et peut passer à autre chose. Il quitte l’hôtel de montagne où il a l’habitude d’écrire et prend la route de New York. Pris dans un violent blizzard, sa voiture dérape dans la neige et tombe dans un ravin. Paul Sheldon doit son salut à Annie Wilkes, infirmière retraitée qui vit dans un chalet isolé. Annie est justement une supporter inconditionnelle de la belle Misery.
La part des ténèbres – 1993
En 1993, c’est le maître du zombie, George A. Romero, qui s’attaque à une oeuvre de l’auteur, petite adaptation qui mérite le coup d’oeil.
Thad vit parfaitement heureux, et ecrit meme, sous un pseudonyme, des livres a succes ultra-violents qui lui permettent d’arrondir ses fins de mois. Jusqu’au jour ou il decide d’eliminer son heros imaginaire pour s’attaquer a une litterature plus serieuse. Mais la creature se rebiffe, prend vie et commence a semer la terreur.
Les évadés – 1994
Première adaptation de Frank Darabont au cinéma d’une des histoires de l’auteur, une première fois réussi, le réalisateur signe un chef-d’oeuvre, voir le meilleur film de tous les temps d’après certains.
En 1947, Andy Dufresne, un jeune banquier, est condamné à la prison à vie pour le meurtre de sa femme et de son amant. Ayant beau clamer son innocence, il est emprisonné à Shawshank, le pénitencier le plus sévère de l’Etat du Maine. Il y fait la rencontre de Red, un Noir désabusé, détenu depuis vingt ans. Commence alors une grande histoire d’amitié entre les deux hommes…
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La Ligne Verte – 1999
Surement l’un des films qui a touché le plus de monde malgré sa durée 3h09, Frank Darabont signe une nouvelle fois avec brio un sacré bon film.
Paul Edgecomb, pensionnaire centenaire d’une maison de retraite, est hanté par ses souvenirs. Gardien-chef du pénitencier de Cold Mountain en 1935, il était chargé de veiller au bon déroulement des exécutions capitales en s’efforçant d’adoucir les derniers moments des condamnés. Parmi eux se trouvait un colosse du nom de John Coffey, accusé du viol et du meurtre de deux fillettes. Intrigué par cet homme candide et timide aux dons magiques, Edgecomb va tisser avec lui des liens très forts.
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Rose Red – 2002
Cette mini-série de 4h, pas très connus reste un bon passe-temps, qui est à voir au moins une fois.
Rose Red est-il vraiment hanté ? Le professeur Joyce Reardon recrute six personnes dotées chacune d’un pouvoir paranormal particulier pour percer les secrets du manoir…
Fenêtre Secrète – 2004
Le film est tiré d’une nouvelle qui a encore un écrivain comme héros, Fenêtre Secrète fait partie des films peu mémorable malgré quelques bonnes idées.
Mort Rainey devrait être devant son ordinateur, à écrire un autre de ses romans à succès. Mais son divorce le détruit et le prive de toute inspiration. Tout ce qui touche à la rupture devient un véritable cauchemar et sa page reste blanche.
Un jour, un inconnu nommé John Shooter se présente à sa porte et l’accuse d’avoir plagié son histoire. L’homme demande réparation. Malgré les efforts de Rainey pour le calmer, l’individu devient de plus en plus vindicatif. Sa notion particulière de la justice pourrait bien le conduire jusqu’au meurtre.
Forcé de se lancer dans un affrontement qui va le pousser au bout de lui-même, Rainey va se découvrir des ressources d’astuce et de détermination qu’il n’aurait jamais cru avoir. Il va en avoir besoin, parce que l’étrange Shooter semble le connaître mieux qu’il ne se connaît lui-même…
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The Mist – 2007
Ce n’est pas l’une des meilleures adaptations de l’auteur un film un peu trop long à mon goût mais la fin rattrape tout.
Tandis qu’une brume étrange semble envelopper une petite ville du Maine, David Drayton et son jeune fils Billy se retrouvent pris au piège dans un supermarché, en compagnie d’autres habitants terrorisés. David ne tarde pas à s’apercevoir que le brouillard est peuplé d’inquiétantes créatures…
Leur seule chance à tous de s’en sortir consiste à s’unir. Mais est-ce possible quand on connaît la nature humaine ? Alors que certains cèdent à la panique, David se demande ce qui est le plus effrayant : les monstres qui rôdent dans la brume ou ses semblables réfugiés dans le supermarché ?
Dead Zone – 2002-2006
L’histoire d’un homme qui sort du coma après 6 ans d’absence et découvre tous les chamboulements de sa vie mais surtout qu’il est capable de visualiser le futur par un simple contact physique.
Under The Dome – 2013-2015
La série qui a marqué le retour sur petit écran de Stephen King, avec le dome géant et sa petite ville.
The Mist – 2017 – ?
Affaire à suivre…
It – 2017
Affaire à suivre…
Cérémonie: Critic’s Choice Television Awards
Le 17 janvier aura lieu la cérémonie des Critics’ Choice Television Awards qui récompense les séries télé et la télé-réalité (j’ai volontairement ignoré cette partie n’y trouvant rien d’intéressant à mes yeux) vous allez pouvoir découvrir mes choix qui transcrivent assez bien mes obsessions de cette année 2015.
Meilleur acteur dans une comédie
- Anthony Anderson – Black-ish
- Aziz Ansari – Master of None
- Will Forte – The Last Man on Earth
- Randall Park – Freash off the boat
- Fred Savage – The Grinder
- Jeffrey Tambor – Transparent
Meilleure actrice dans une comédie
- Rachel Bloom – Crazy Ex-Girlfriend
- Aya Cash – You’re The Worst
- Wendi McLendon-Covey – The Goldberg
- Gina Rodriguez – Jane The Virgin
- Tracee Ellis Ross – Black-ish
- Constance Wu – Fresh off the boat
Meilleur second rôle masculin dans une comédie
- Andre Braugher – Brooklyn Nine-nine
- Jaime Camil – Jane The Virgin
- Jay Duplass – Transparent
- Neil Flynn – The Middle
- Keegan Michael-Key – Playing House
- Mel Rodriguez – Getting on
Meilleur second rôle féminin dans une comédie
- Mayim Bialik – The Big Bang Theory
- Kether Donohue – You’re the worst
- Allison Janney – Mom
- Judith Light – Transparent
- Niecy Nash – Getting on
- Eden Sher – The Middle
Meilleur Comédie
- Black-ish – ABC
- Catastrophe – Amazon
- Jane The Virgin – The CW
- Master of None – Netflix
- The Last Man on Earth – FOX
- Transparent – Amazon
- You’re the worst – FXX
Meilleur acteur dans un drama
- Hugh Dancy – Hannibal
- Rami Malek – Mr Robot
- Clive Owen – The Knick
- Liev Schreiber – Ray Donovan
- Justin Theroux – The Leftovers
- Aden Yong – Rectify
Meilleure actrice dans un drama
- Shiri Appleby – UnReal
- Carrie Coon – The Leftovers
- Viola Davis – How to get away with murder
- Eva Green – Penny Dreadful
- Traji P. Henson – Empire
- Krysten Ritter – Marvel’s Jessica Jones
Meilleur second rôle masculin dans un drama
- Clayne Crawford – Rectify
- Christopher Eccleston – The Leftovers
- Andre Holland – The Knick
- Jonathan Jackson – Nashville
- Rufus Sewell – The Man in a High Castle
- Christian Slater – Mr Robot
Meilleur second rôle féminin dans un drama
- Ann Dowd – The Leftovers
- Regina King – The Leftovers
- Helen Mccrory – Penny Dreadful
- Hayden Panettiere – Nashville
- Maura Tierney – The Affair
- Constance Zimmer – UnReal
Meilleur Guest dans un drama
- Richar Armitage – Hannibal
- Justin Kirk – Manhattan
- Patti Lupone – Penny Dreadful
- Margo Martindale – The Good Wife
- Marisa Tomei – Empire
- B.D. Wong – Mr Robot
Meilleur drama
- Empire – FOX
- Mr Robot – USA
- Penny Dreadful – Showtime
- Rectify – Sundance
- The Knick – Cinemax
- The Leftovers – HBO
- UnReal – Lifetime
Meilleur acteur dans un téléfilm ou une série limitée
- Wes Bentley – American Horror Story: Hotel
- Martin Clunes – Arthur & George
- Idris Elda – Luther
- Oscar Isaac – Show me a hero
- Vincent Kartheiser – Saints & Strangers
- Patrick Wilson – Fargo
Meilleure actrice dans un téléfilm ou une série limitée
- Kathy Bates – American Horror Story: Hotel
- Kristen Dunst – Fargo
- Sarah Hay – Flesh and Bone
- Alyvia Alyn Lind – Dolly Parton’s coat of many colors
- Rachel McAdams – True Detective
- Shanice Williams – The Wiz Live !
Meilleur second rôle masculin dans un téléfilm ou une série limitée
- David Alangrier – The Wiz Live !
- Ne Yo – The Wiz Live !
- Nick Offerman – Fargo
- Jesse Plemons – Fargo
- Raoul Trujillo – Saints & Strangers
- Bokeem Woodline – Fargo
Meilleur second rôle féminin dans un téléfilm ou une série limitée
- Mary J. Blige – The Wiz Live !
- Laura Haddock – Luther
- Cristin Milioti – Fargo
- Sarah Paulson – American Horror Story: Hotel
- Winona Ryder – Show me a hero
- Jean Smart – Fargo
Meilleur téléfilm ou série limitée
- Childhood’s end – Syfy
- Fargo – FX
- Luther – BBC America
- Saints & Strangers – National Geographic Channel
- Show me a hero – HBO
- The Wiz Live ! – NBC
Meilleur série animée
- Bob’s Burgers – FOX
- Bojack Horseman – Netflix
- South Park – Comedy Central
- Star Wars Rebel – Disney XD
- The Simpson – FOX
Teaser: American Horror Story
American Horror Story: Hotel nous présente certains personnages.
- Ramona
- Détective John Lowe
- La comtesse Elizabeth
- Mr March
News: American Horror Story: Hotel
Comme à son habitude le générique de la nouvelle saison d’American Horror Story est assez dérangeant, de quoi le regarder une fois et ensuite le passer.
Teaser: American Horror Story: Hotel
La série se dévoile un peu plus en s’entourant d’une aura mystérieuse, est-ce que c’est le lieu ? le casting ? l’histoire ? on sent bien le potentiel de la saison, c’est d’ailleurs pour ça qu’elle est si attendue, personnellement moi c’est le lieu qui me botte le plus, l’hôtel à un panel d’exploitation extraordinaire. Vivement le 7 octobre 2015.
Voir aussi: AHS: Hotel – Le casting, AHS: Hotel – Photos, AHS: Hotel – Jessica Lange
News: American Horror Story : Hotel
Après avoir révélé le casting, c’est le magazine Entertainment Weekly qui révèle des photos de la nouvelle saison d’American Horror Story.
Casting: American Horror Story
Ryan Murphy a dévoilé les personnages de la nouvelle saison d’American Horror Story, petit tour d’horizon de ce nouveau casting.
Lady Gaga sera la propriétaire de l’hôtel.
Kathy Bates sera la dirigeante de l’hôtel.
Denis O’Hare sera un employé de l’hôtel.
Sarah Paulson sera une toxicomane sexy qui vit dans l’hôtel.
Finn Wittrock sera un mannequin qui enchaîne les conquêtes.
Chloé Sevigny sera l’épouse de Wes Bentley, en plein deuil, elle se retrouve dans l’hôtel, à la suite d’une enquête mener par son mari.
Wes Bentley sera l’époux de Chloé Sevigny, en plein deuil lui aussi, il enquête sur une série de meurtre qui semble lié à l’hôtel.
Angela Bassett sera une fabuleuse actrice qui descend souvent dans l’hôtel et entretien une relation avec la propriétaire.
Matt Bomer sera un casanova qui vit dans l’hôtel.
Cheyenne Jackson sera une icône de la mode qui essaye de reprendre pied de manières créatives après un déménagement.
LE BRUIT DU CINEMA 