Le 7e art offre à la cuisine du monde entier une vitrine qui peut être vue de tous. Grâce au cinéma nous pouvons découvrir des recettes inconnues ou connues qu’on avait pu oublier ou louper, il façonne ainsi notre identité et nos envies, en nous faisant découvrir le bien manger comme la malbouffe. Le cinéma célèbre souvent la cuisine, nous faisant très souvent saliver devant nos écrans (petit ou grand), Le Bruit du Cinema ouvre un nouveau dossier qui vous fera je l’espère saliver d’envie.
Réalisé par: Sydney Pollack Année: 1985 Durée: 2h41min Note: 10/10 Achat: VOD
Une femme dirige avec son mari volage une plantation de café au Kenya. A son grand étonnement, elle va s’éprendre de cette terre et de son peuple.
Out of Africa est un plaidoyer sur l’amour courageux, sur l’amour extravagant, sur l’amour gigantesque. C’est une oeuvre passionnée où le drame intime de l’amour est magnifié par la splendeur des grands espaces d’Afrique.
Réalisé par: Martin Le Gall Année: 2013 Durée: 1h34min Note: 6/10
Chaque été, depuis leur adolescence, les Dead MaKabés se paient ce qu’ils appellent prétentieusement une « tournée d’été » – quelques concerts dans des festivals du fin fond de l’Europe. Mais, pour ces quatre copains, la crise de la trentaine couve et cette semaine de récréation risque bien d’être la dernière. Difficile de rester fidèle à ses idéaux quand on est membre d’un groupe de black metal…
Il tourne autour de ce film, une ambiance déjantée qui prend son envole sur une bande-son qui déménage, le tout enveloppé par un humour potache qu’on apprécie le temps d’un instant.
Réalisé par: Jim Sharman Année: 1975 Durée: 1h40min Note: 9/10
Une nuit d’orage, la voiture de Janet et Brad, un couple coincé qui vient de se fiancer, tombe en panne. Obligés de se réfugier dans un mystérieux château, ils vont faire la rencontre de ses occupants pour le moins bizarres, qui se livrent à de bien étranges expériences.
The Rocky Horror Picture Show est surement l’une des comédies musicales les plus cultes de l’histoire du cinéma, son ambiance unique et son casting talentueux, on fait de ce film un incontournable du genre.
Réalisé par: Christophe Honoré Année: 2011 Durée: 2h13min Note: 8/10
Du Paris des sixties au Londres des années 2000, Madeleine, puis sa fille Véra vont et viennent autour des hommes qu’elles aiment. Mais toutes les époques ne permettent pas de vivre l’amour avec légèreté. Comment résister au temps qui passe et qui s’attaque à nos sentiments les plus profonds ?
Christophe Honoré réalise un film romanesque plein de tendresse et de sentiment qui explore le temps avec justesse.
Réalisé par: Phyllida Lloyd Année: 2008 Durée: 1h48min Note: 6/10
C’est en 1999, sur la ravissante île grecque de Kalokairi que l’aventure romantique commence, dans un hôtel méditerranéen isolé, la villa Donna, tenu par Donna, sa fille Sophie et le fiancé de Sophie, Sky. Juste à temps pour son mariage prochain, Sophie poste nerveusement trois invitations destinées à trois hommes bien différents dont elle pense que l’un d’eux est son père. De trois points du globe, trois hommes s’apprêtent à retourner sur l’île – et vers la femme – qui les avait enchantés 20 ans auparavant…
Mamma Mia! est une comédie musicale gorgée de soleil, joyeuse qui sent bon l’été et qui plaira à tous les amoureux du genre.
Réalisé par: John Carney Année: 2013 Durée: 1h44min Note: 8/10
Gretta et son petit ami viennent de débarquer à NYC. La ville est d’autant plus magique pour les deux anglais qu’on leur propose de venir y vivre pleinement leur passion : la musique. Le rêve va se briser et l’idylle voler en éclat quand, aveuglé par la gloire naissante, il va la plaquer pour une carrière solo et… une attachée de presse. Ses valises prêtes et son billet de retour pour Londres en poche, elle décide de passer une dernière nuit à New York avec son meilleur pote.
Avec New York Melody, John Carney jongle entre les sentiments qui se croisent et se séparent, le tout porté par des notes de musique pleine de sentiment.
Resident Evil va bientôt revenir sur grand écran, la franchise se relook et se rapproche enfin de l’histoire du jeu vidéo. Le récit fera donc un retour aux sources inattendu qui fait plaisir, j’espère juste qu’ils arriveront enfin à faire quelque chose de bien…
Ewan McGregor reprendra bien (j’ai envie de dire enfin!) le rôle d’Obi Wan Kenobi pour l’une des futures séries Star Wars de la plateforme Disney+, après des années de doute, l’acteur peut enfin retrouver son sabre laser.
C’est officiel Matrix 4 est bien lancé, le tournage est prévu l’année prochaine et Keanu Reeves, Carrie Anne Moss et Lana Wachowski sont de retour (pour nous jouer un mauvais tour?) Le bruit de couloir dit que la production cherche à recaster Morpheus pour un acteur plus jeune, l’histoire se déroulera-t-elle dans le passé ? Seul le temps nous le dira. Personnellement, l’idée de retrouver l’univers de Matrix me plaît mais je pense qu’il y a tellement plus à faire que de se contenter de retrouver Neo & Trinity….
Après Le livre de la jungle, Aladdin, Le Roi Lion, Mulan, La Petite Sirène, c’est Basil le Détective qui pourrait voir le jour en live action, je vous avoue que j’ai un peu l’impression que tous les mois, une annonce de réadaptation est faite, je pense qu’on va pouvoir se lancer dans une petite partie de Bingo.
Ce mois-ci, on apprend aussi que Disney a été trop gourmand et que Sony ne s’est pas laissé faire, c’est donc l’homme araignée qui en paye le prix et qui se voit disparaitre de la team du MCU. Ahhh… La gourmandise…
Et pour finir, Hilary Duff reprend son rôle de Lizzie McGuire pour la plateforme Disney+, la série sera une suite, on suivra les aventures de la jeune femme trentenaire qui cherche à construire sa vie à New York, Disney met le paquet et joue sur la nostalgie 90 pour attirer plus de clients potentiels.
Et si Marvel était R-Rated ?
Petit rappel: R-Rated est un symbole de classification des films en vigueur aux Etats-Unis, la classification est établi par la Motion Picture Association of America. R-Rated signifie Restricted. Les mineurs (17 ans et moins) doivent être accompagné d’un adulte.
En août, Disney a beaucoup fait parler de lui, heureusement pour nous il y a eu quelques petites news sans rapport avec Disney, on a appris que si Ben Affleck avait réalisé son Batman, le film se serait concentré sur la folie et aurait pris comme décor l’asile d’Arkham, qu’Amazon aurait prévu une vingtaine d’épisodes pour la saison 1 du Seigneur des anneaux et que le tournage de sa série The Boys a commencé son tournage. Apple entre dans la course du streaming en créant sa propre plateforme qui sera disponible courant novembre, Michelle Williams avoue vouloir plus de combats en She-Venom (pas sûre d’être d’accord avec elle…) et bien sûr le mois d’août étant un mois Disney, on a appris que Kit Harington entre dans le Marvel Cinematic Univers, il rejoint le casting des Eternels où il jouera le Chevalier Noir au côté de son compère de Game of Thrones, Richard Madden.
Last Christmas sortie le 8 novembre 2019 – Cruella sortie le 28 mai 2021 – Clone Wars sortie courant février 2020 – Black Panther 2 sortie le 6 mai 2022
The Boys (2019) 8/10 – Les décalés du cosmos – Ze film (2008) 5/10 – Alita (2019) 1/10 – Spiderman: New Generation (2018) 9/10 – Mutafukaz (2017) 4/10 – Hereditary (2018) 2/10- One Piece film: Gold (2016) 1/10 – Shazam! (2019) 5/10 – Mortal Engines (2018) 1/10 – Dark Tower (2017) 1/10 – Love, Death & Robots (2019) 8/10 – Le grand bain (2018) 6/10 – BH90210 (2019) 7/10 – The Haunting of Hill House (2018) 6/10 – MIB: International (2019) 1/10 – Pokemon: Détective Pikachu (2019) 5/10
Parce que l’amour au cinéma n’est pas toujours tout rose, parce que la fin n’est pas toujours celle que l’on veut ou que l’on croit, il était important pour moi après avoir mis en avant la romance pendant 14 jours, de mettre en avant ces histoires qui finissent tristement mais parfois pour le mieux parce que l’amour c’est aussi lâcher prise et laisser partir. Bienvenu dans le nouveau dossier du Bruit du Cinema!
Si vous continuez sur cette liste, sachez que je ne vous raconte pas la fin des films mais comme l’indique la liste je vous révèle que la fin n’est pas forcément heureuse.
Réalisé par: Lee Toland Krieger Année: 2012 Durée: 1h32 Achat: VOD
Un jeune couple de divorcés essaye d’entretenir leur amitié de longue date tout en ayant d’autres relations.
Celeste and Jesse Forever est rempli d’amour du début jusqu’à la fin, il nous parle de toutes les facettes connues de l’amour sans jamais perdre le fil. Celeste et Jesse font le deuil d’un amour trop grand pour eux et nous les accompagnons amoureusement.
Réalisé par: Derek Cianfrance Année: 2010 Durée: 1h52
A travers une galerie d’instants volés, passés ou présents, le film raconte l’histoire d’un amour que l’on pensait avoir trouvé, et qui pourtant s’échappe… Dean et Cindy se remémorent les bons moments de leur histoire et se donnent encore une chance, le temps d’une nuit, pour sauver leur mariage vacillant.
Blue Valentine est un film réaliste qui explore les effets du temps sur une passion devenue destructrice, entre passé et présent le film nous transporte dans ce combat pour sauver un mariage perdu depuis longtemps.
Réalisé par: Sydney Pollack Année: 1985 Durée: 2h41 Achat: VOD
Après une déception amoureuse, la jeune Danoise Karen décide de se marier et de s’embarquer pour l’Afrique. Vite délaissée par un mari volage, elle se consacre à la culture des caféiers et fait figure de pionnière. Son amitié pour l’aventurier Denys se transformera en amour mais elle ne saura pas retenir cet homme épris de liberté.
Sydney Pollack souhaitait faire de Out of Africa un poème en prose, un film sur le paradis, il a réussi à nous offrir mieux, un superbe plaidoyer sur l’amour courageux, extravagant et gigantesque. Out of Africa est une oeuvre passionnée où le drame intime de l’amour est magnifié par la splendeur des grands espaces d’Afrique.
Réalisé par: Spike Jonze Année: 2013 Durée: 2h6 Achat: VOD
Los Angeles, dans un futur proche. Theodore Twombly, un homme sensible au caractère complexe, est inconsolable suite à une rupture difficile. Il fait alors l’acquisition d’un programme informatique ultramoderne, capable de s’adapter à la personnalité de chaque utilisateur. En lançant le système, il fait la connaissance de ‘Samantha’, une voix féminine intelligente, intuitive et étonnamment drôle.
Une belle histoire d’amour, qui prend tout en compte et ne saute aucune étape, un film juste rempli d’amour, de solitude et de vie.
Réalisé par: Baz Luhrmann Année: 2001 Durée: 2h7 Achat: VOD
Dans le Paris de la Belle Époque, Christian, un jeune poète plein d’espoir s’installe à Montmartre, coeur de la vie de bohème. Il rencontre par hasard Toulouse-Lautrec, qui va le convaincre d’écrire une pièce pour le Moulin Rouge. Il va alors rencontrer Satine, la principale meneuse de revue du Moulin Rouge, ainsi que l’extravagant Harold Zidler, le propriétaire du cabaret. Il décide de les aider, par le biais de la pièce, à sauver le cabaret face à leur principal investisseur, le Duc de Monroth, fou de Satine, qu’il considère comme sa propriété privée.
Une réalité sur la vie et la destinée, le film nous dit que rien ne peut être contrôlé, que même la plus belle histoire d’amour peut avoir une fin tragique, mais avec un peu de réflexion cette fin, ne fait-elle pas de cet amour, un amour éternel ?
Les voitures sont parfois dans le cinéma des personnages secondaires importants qui sont assez souvent oubliés, ce dossier est là pour leur faire honneur, en faisant le tour de ces petits monstres rugissants qui ont marqué le monde du cinéma, par leurs originalités, leurs moteurs et leurs beautés.
Cette semaine la belle Geena Davis fêter ses 63 ans, une occasion pour moi d’avoir une petite pensée dans ce dossier pour le film Thelma et Louise et la mignonne Ford Thunderbird. Une voiture qui représente l’amitié et la liberté à elle seule.
Le saviez-vous ?
Goldie Hawn et Meryl Streep voulaient incarner les deux actrices principales, elles collaboreront finalement sur La mort vous va si bien.
Une voiture démoniaque se doit d’avoir de l’allure, des courbes séduisantes, elle doit frôler la perfection, et quoi de mieux qu’une Plymouth Fury rouge écarlate pour représenter le démon. Même moi je serais tombée sous son charme démoniaque!
Le saviez-vous ?
Stephen King a choisi une Plymouth Fury de 58 pour son livre parce que c’était une voiture oubliée, il ne voulait pas d’une voiture populaire qui avait déjà des histoires à raconter.
Film qui propulsera définitivement Robert De Niro au sommet, Taxi Driver est un film culte qui doit tout à ses acteurs, à son histoire, à son réalisateur et bien sûr à son taxi! L’emblématique Checker Marathon jaune qui a hanté les rues de New York depuis 1959 n’a subi quasiment aucune modification jusqu’en 1982.
Le saviez-vous ?
Le personnage de la jeune prostituée joué par Jodie Foster a vraiment existé. C’est un soir après avoir fait le tour des bars qu’il rencontre une jeune femme qui le drague et réussit à l’attirer à l’hôtel, il découvrira médusé qu’elle est mineure et accro à la drogue.
Comment ne pas parler d’un film de Tarantino dans ce dossier sachant qu’il a bon goût en ce qui concerne les voitures! Dans Boulevard de la mort on ne peut pas oublier les voitures, elles ont un rôle principal tout au long du film, sans elles le film n’aurait pu exister.
Le saviez-vous ?
La Chevrolet Nova de Stuntman Mike dans le film est immatriculée JZZ-109, c’est la même immatriculation de la Mustang Fastback de Steve McQueen dans le film Bullitt.
Je finis cette deuxième partie du dossier Cars & Movies avec le film culte et kitsch Grease et la Ford de Luxe qui à tout d’un second rôle, on peut la voir se faire reconstruire, on peut la voir courir dans une course de voitures à la Ben-hur et on peut même voler, que demander de plus?
Le saviez-vous ?
Quand Alan Carr a acheté les droits de Grease, il a envisagé Elvis Presley pour jouer le rôle de Danny et Ann-Margret pour jouer Sandy, il a ensuite envisagé Henry Winkler alias Fonzy dans Happy Days qui refusa laissant la place à John Travolta.
Réalisé par: Sydney Pollack
Année: 1985
Durée: 2h41
Note: 10/10
Perhaps he knew, as I did not, that the Earth was made round so that we would not see too far down the road.
Sydney Pollack souhaitait faire de Out of Africa un poème en prose, un film sur le paradis, il a réussi à nous offrir mieux, un superbe plaidoyer sur l’amour courageux, extravagant et gigantesque. Out of Africa est une oeuvre passionnée où le drame intime de l’amour est magnifié par la splendeur des grands espaces d’Afrique.
Le film est adapté du roman autobiographique de Karen Blixen, l’histoire se déroule en Afrique de l’Est où des colons en mal d’aventure s’installèrent au début du XXe siècle. La baronne Blixen mariée à un époux volage va voir sa vie basculée quand elle fait la rencontre d’un chasseur avec qui elle va vivre un amour passionné. En parallèle, on va découvrir l’ouverture d’esprit dont fait preuve la baronne quand elle réalise enfin qu’un peuple vit là où elle s’est installée.
Out of Africa est une histoire d’amour humaine qui obtiendra 7 oscars, le césar du meilleur film étranger et plein d’autres distinctions. Les espaces naturels des réserves du Kenya et de Tanzanie apportent au film une intensité et une somptuosité romanesque qui charge l’oeuvre d’une émotion réelle.
Sydney Pollack a créé un chef-d’oeuvre nostalgique qui nous fait croire que nous sommes nés trop tard.
Voir aussi: Sky, New York Melody, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Celeste & Jesse Forever, Frankie & Johnny, Casablanca, Her, Brooklyn
Réalisé par : Woody Allen
Année : 1979
Note : 4/10
Chapter One. He was as tough and romantic as the city he loved. Behind his black-rimmed glasses was the coiled sexual power of a jungle cat. Oh, I love this. New York was is town, and it always would be.
Woody Allen déclare son amour à sa ville, Manhattan, malheureusement je suis un peu passer à côté de cette déclaration. Le quatuor amoureux ne fonctionne pas à la perfection et peut mettre parfois mal à l’aise.
Le film est filmé en cinémascope pour donner une perspective globale de New York, qu’il traite comme un personnage à part entière, Manhattan c’est aussi une déclaration d’amour à Diane Keaton, dont c’est la cinquième apparition dans un film de Woody Allen. Il gagnera un César pour ce film, mais malgré tout, le réalisateur ne sera jamais content de son film, qui fera un triomphe dans le monde entier.
On ne peut pas nier la beauté de la scène qui définira en grande partie le film par la suite, la fameuse scène du banc, Isaac concrétise sur ce banc son idylle, sous les yeux d’un Manhattan mélancolique. Je suis ressorti de ce film avec un sentiment neutre, sans savoir vraiment comment le définir, je suis passée par beaucoup d’émotion sans jamais aller jusqu’au bout. Manhattan reste un pur Woody Allen, qui séduira en grande majorité les fans du réalisateur.
I think people should mate for life, like pigeons or Catholics
Réalisé par : Rob Marshall
Année : 2014
Note : 2/10
Be careful what you wish for
Grande fan des contes de fées en tous genres, je suis allée voir ce film confiante, j’en suis ressorti hanté par une chanson et un mal de tête. Avant de continuer plus loin je vous fais partager la chanson – Angony
I was raised to be charming, not sincere
Into the woods, c’est le film qui prend des tonnes de direction sans jamais prendre la bonne et qui finit perdu dans un fouillis gigantesque.
L’histoire fonctionnait peut-être sur les planches de Broadway mais au cinéma, c’est un vrai cauchemar. Cendrillon et sa chaussure, le boulanger et sa femme, le petit chaperon rouge et son loup, la sorcière et sa malédiction, le garçon et sa vache, Rapunzel er sa chevelure, les deux princes et leurs charmes légendaires à la recherche d’une fin heureuse. Tout ce petit monde va se rencontrer dans une grande forêt qui relie ce beau monde. Si l’on met de côté ce bazar, on n’est emporté dans un puits sans fond de chansons à en faire saigner les oreilles, qui n’apporteront qu’un mal de tête aigu à la fin du film.
Ils osent malgré tout l’innovation à travers certains contes en insérant l’adultère qu’ils puniront 15 minutes après par la mort, le prince charmant se transforme donc en goujat de ces dames, et c’est le boulanger qui représente la sincérité et l’amour véritable.
Into the woods est un supplice et une grande déception pour le conte de fées moderne, l’idée était bonne, elle n’a malheureusement pas pris le bon chemin.
Just remembering you had an ‘and,’ when you’re back to ‘or,’ makes the ‘or’ mean more than is did before.
Voir aussi: La belle et la bête
Réalisé par : Phillip Noyce
Année : 2014
Site : The Giver
Note : 3/10
We are living a life of shadows, of echoes
Une nouvelle adaptation d’un best-seller “young adult”, un nouvel échec, avec Labyrinthe, on était proche du gouffre, avec The giver, on est en plein dedans. Parfois, les livres doivent rester des livres.
Une société futuriste, dénué d’émotions, de couleurs, de souvenirs, seul, le Giver (le penseur) se souvient et voit clairement le passé. Il s’apprête à transmettre son savoir, à un jeune élu. Qui finira par se rebeller contre les grands sages.
Quand on voit la bande annonce de ce film, on ne peut s’empêcher d’avoir une petite pensée pour le film Pleasantville, les deux films ont certaines similitudes, sans pour autant avoir la même histoire.
Le message du film est bon “Pour atteindre le bonheur, le pire de l’homme se doit de cohabiter avec le meilleur” (Première) Certaines séquences sont assez fortes en émotions et belles esthétiquement. Mais malheureusement, ça ne fait pas un film. Le casting du film est sans vie, les acteurs ont le charisme d’une chaussette, ce qui enfonce un peu plus le film dans le gouffre de la platitude. Le seul point positif que l’on peut trouver au film, il peut donner l’envie de lire les livres, pour en savoir un peu plus. The Giver n’a pas les épaules pour porter une franchise à terme.
They haven’t eliminated murder. They just call it by a different name.
Voir aussi: The Maze Runner, Maze Runner: The Scorch Trials
LE BRUIT DU CINEMA 