Le 7e art offre à la cuisine du monde entier une vitrine qui peut être vue de tous. Grâce au cinéma nous pouvons découvrir des recettes inconnues ou connues qu’on avait pu oublier ou louper, il façonne ainsi notre identité et nos envies, en nous faisant découvrir le bien manger comme la malbouffe. Le cinéma célèbre souvent la cuisine, nous faisant très souvent saliver devant nos écrans (petit ou grand), Le Bruit du Cinema ouvre un nouveau dossier qui vous fera je l’espère saliver d’envie.
La période de confinement n’est elle pas le meilleur moment pour enfin apprendre ces moments de danse inoubliables qui ont marqué le cinéma, en confinement seul, à deux ou à plusieurs, il y en a pour tous les goûts. Revenons ensemble sur 5 films qui ont marqué l’histoire du cinéma et de la danse.
Réalisé par: Herbert Ross Année: 1984 Durée: 1h47min Note: 6/10 Achat-Location: VOD
Ren et sa mère Ethel quittent Chicago pour Beaumont, une petite ville du Middle West. Passionné de rock et danseur effréné, Ren heurte les conceptions morales de la communauté et de son pasteur, maître à penser du lieu. Révoltés par cet univers sclérosant, les jeunes de la ville se rallient à Ren…
Footloose est un classique du genre, qui arrive malgré une histoire simple à marquer les esprits par sa musique entrainante et ses pas de danse rythmés.
Réalisé par: Emile Ardolino Année: 1987 Durée: 1h40min Note: 10/10 Achat-Location: VOD
Pendant ses vacances, Bébé découvre le monde de la danse et tombe amoureuse de Johnny, un professeur d’un monde très différent.
Dirty Dancing est une étoile dans la galaxie qui brille de mille feux grâce à la passion qu’il provoque chez les fans. C’est un film intemporel, plein d’amour et de danse qu’on aime voir et revoir!
Réalisé par: Randal Kleiser Année: 1978 Durée: 1h50min Note: 9/10 Achat-Location: VOD
Sandy, la fille gentille, et Danny, le chef de gang, tombent amoureux pendant un bel été. Mais à la rentrée ils se retrouvent dans le même lycée.
Grease est une comédie musicale culte qui se faufile de génération en génération, sans jamais prendre une ride. C’est un feel good movie au rythme endiablé porté par un duo qui fonctionne à la perfection.
Réalisé par: Jim Sharman Année: 1975 Durée: 1h40min Note: 9/10 Achat-Location: VOD
Une nuit d’orage, la voiture de Janet et Brad, un couple coincé qui vient de se fiancer, tombe en panne. Obligés de se réfugier dans un mystérieux château, ils vont faire la rencontre de ses occupants pour le moins bizarres, qui se livrent à de bien étranges expériences.
The Rocky Horror Picture Show est un film moderne et progressiste au discours avant-gardiste qui balaye avec brio les notions de genre et les préjugés pour laisser place à la liberté.
Réalisé par: Adrian Lyne Année: 1983 Durée: 1h35min Note: 6/10 Achat-Location: VOD
Alex Owens vit à Pittsburgh, ville gangrénée par le chômage. Elle travaille comme soudeur sur un chantier. Le soir, pour toucher un peu plus d’argent, elle danse dans un cabaret. Car la raison d’être d’Alex, c’est la danse…
Flashdance est un incontournable un peu mollasson du genre, qui se regarde au moins une fois parce que c’est sympa, entrainant et culte.
Réalisé par: Tommy Lee Wallace Année: 1990 Durée: 3h12min Note: 8/10
Une créature sans nom, Ça, répand la terreur et la mort dans la petite ville de Derry. Jusqu’à ce qu’une bande d’enfants mette fin aux agissements du monstre. Trente plus tard, les sept amis se réunissent à Derry : Ça est revenu…
Grâce à un casting réussi et un bon scénario, le film rendra justice au livre malgré tous les changements opérés. It est un film qui rend hommage aux films de monstre des années 50 et marquera le monde de l’horreur avec brio.
On doit le style du clown à la volonté de Tim Curry à ne pas mettre de prothèse, il avait joué le démon Darkness dans Legend et ne supportait plus les prothèses.
Réalisé par: Clive Barker Année: 1987 Durée: 1h34min Note: 6/10 Achat: VOD
Durant un voyage, un homme entre en possession d’une boîte maléfique qui lui ouvrira les portes d’un monde de plaisir et de terreur.
Emblème du cinéma fantastique Hellraiser a réussi à s’imposer dans les années 80 comme un incontournable de l’horreur, avec sa tête d’affiche Pinhead maître de la torture et son ambiance glauque et malsaine, le film marquera toute une génération et lancera une saga qui s’étalera sur des années.
Lors d’une fête post-production, l’acteur Doug Bradley a été consterné de voir que toute l’équipe du film l’ignorer totalement, il réalisa plus tard qu’aucun membre de l’équipe ne l’avait vu sans le maquillage de Pinhead.
Réalisé par: Sean S. Cunningham Année: 1980 Durée: 1h35min Note: 4/10 Achat: VOD
En 1957, un jeune garçon, prénommé Jason, meurt noyé au camp de Crystal Lake. L’année suivante, les deux responsables du camp sont tués. Crystal Lake ferme. Mais en 1980, Steve Christy décide de le rouvrir un vendredi 13, jour anniversaire des décès survenus vingt-trois ans auparavant. Lors de la préparation du camp pour son ouverture, les moniteurs du centre disparaissent les uns après les autres pendant la nuit…
Un camp de vacances, un groupe d’enfants, une noyade, une vengeance, un tueur… Vendredi 13 est le premier film d’une longue saga qui fera de Jason Voorhees, un tueur légendaire.
Le film a été filmé au Camp NO-Be-Bo-Sco dans le New Jersey, il existe toujours.
Réalisé par: Wes Craven Année: 1984 Durée: 1h31min Note: 8/10 Achat: VOD
Nancy est une jeune adolescente qui fait régulièrement des cauchemars sur un homme au visage brûlé, avec un vieux pull déchiré et cinq lames tranchantes à la place des doigts. Elle constate d’ailleurs que parmi ses amis, elle n’est pas la seule à faire ces mauvais rêves. Mais bientôt, l’un d’entre eux est sauvagement assassiné pendant son sommeil.
Film signature de Wes Craven, Freddy Krueger aura traumatisé (et continue encore) plus d’une génération par son sadisme et sa folie. Craven aura réussi à créer un monstre qui nous attend dans nos pires cauchemars, surement l’une des plus belles réussites du cinéma d’horreur!
Wes Craven a trouvé son inspiration dans une histoire, qu’il avait entendu en Laos, des hommes seraient mort littéralement terrifiés dans leur sommeil.
Réalisé par: John Carpenter Année: 1978 Durée: 1h31min Note: 6/10 Achat: VOD
L’histoire se déroule dans la ville de Haddonfield, dans l’Illinois. Après avoir tué sa sœur, Michael Myers, âgé de six ans, est interné jusqu’à sa majorité pour ensuite être jugé. Cependant, à l’âge de 21 ans, alors qu’il est transféré pour son procès, il réussit à s’échapper, et prend la route de sa ville natale.
Avec Halloween, Carpenter reprend les bases du slasher posé par le grand Hitchcock avec Psychose, le film marquera les esprits par sa simplicité et ses notes de musique répétitive qui martèle le cerveau du spectateur tout au long du film. John Carpenter et Debra Hill donne vie à l’un des plus grands tueurs en série du monde de l’horreur pour notre plus grand plaisir.
John Carpenter a créé un compteur de peur afin que Jamie Lee Curtis sache quel niveau de terreur elle devrait exposer.
Film: Halloween Année: 1978 Catégorie: Psychopathe Genre: Horreur
Michael Myers est originaire de Haddonfield dans l’État de l’Illinois, enfant a problème dès son plus jeune âge, il prendra le chemin de la folie à ses 6 ans quand il tuera sa soeur Judith. Il sera après ce drame interné dans un hôpital psychiatrique où il s’enfermera dans un perpétuel mutisme en attendant son jugement le jour de sa majorité. Mais le 30 octobre 1978, il s’échappe de l’asile et retourne à Haddonfield.
Michael Myers est l’un des plus grands tueurs du monde du cinéma, il apparait sur nos écrans (pour ne plus les quitter) en 1978 dans Halloween: La nuit des masques, tout droit sortie de la tête du talentueux John Carpenter et de Dona Hill, ce tueur fera trembler bon nombre de jeunes âmes sensibles ou en recherche de frayeur dans les nuits froides d’octobre.
Comme j’ai déjà pu vous le dire quand il y a de la musique dans un film généralement Le Bruit du Cinema jette un petit coup d’oeil, voici un petit panel de film en musique qui font plaisir !
Réalisé par: Andy Fickman Année: 2005 Durée: 1h52min Note: 9/10
1936. Une petite ville des Etats-Unis. Des parents d’élèves sont réunis dans une école pour une projection dont ils ignorent tout. Le but de cette séance : les alerter sur un nouveau fléau qui menace leurs chères têtes blondes. Un fléau présenté comme bien plus dangereux et pervers que toute autre drogue et qui a pour nom : la marie-jeanne…
Reefer Madness n’hésite pas à sauter tête la première dans le mauvais goût et dans l’outrance sur des chorégraphies endiablées, le film surprend, ébranle, fait rire, l’incohérence devient cohérence pour le plus grand plaisir du spectateur, une pépite pleine de joie!
Réalisé par: Randal Kleiser Année: 1978 Durée: 1h50min Note: 9/10
Durant l’été 1958, Sandy Olsson, une étudiante australienne en vacances aux États-Unis, rencontre Danny Zuko, le chef de la bande des T-Birds. Leur amour est cependant interrompu par la fin des vacances car Sandy doit retourner en Australie.Toutefois, le hasard fait que Sandy reste en Amérique et qu’elle intègre le lycée Rydell, le même que celui où étudie Danny.
Les histoires simples sont souvent les plus efficaces, Grease ce n’est pas qu’une histoire simple, c’est une mise en scène, des musiques et des talents, Grease est l’une des meilleures comédies musicales jamais tournées, qui se faufile de génération en génération.
Réalisé par: Leo McCarey Année: 1933 Durée: 1h8min Note: 8/10
Les caisses de la Freedonie sont à leur niveau le plus bas. Une fois de plus le Conseil des ministres fait appel à la richissisme Mme Teasdale qui accepte à une condition : que le gouvernement se dote d’un nouveau chef, Rufus T. Firefly.
En 1933, l’Amérique est en pleine crise économique, les Marx Brothers arrivent avec une comédie insensée qui apportera aux gens le réconfort et l’humour dont ils avaient besoin. Les Marx Brothers signent une satire anti-guerre fraiche et drôle qui montre qu’il faut peut-être rechercher la cause de la guerre dans la vanité et l’arbitraire des puissants.
Réalisé par: David Mackenzie Année: 2011 Durée: 1h20min Note: 7/10
Adam, pop star américaine, et Morello, une jeune rockeuse britannique indé, doivent se produire dans le même festival rock : T in the Park en Ecosse. Alors que tout les oppose et qu’ils ne se supportent pas, ils se retrouvent menottés l’un à l’autre.
En bref..
Petite perle de fraicheur tournée en 5 jours dans un festival en Ecosse, You instead fait son petit effet avec ses musiques entrainantes, sa folie, son amour vache et son happy-ending attendu qui fait plaisir.
Réalisé par: Marc Lawrence Année: 2007 Durée: 1h36min Note: 6/10
Le chanteur pop Alex Fletcher a connu la gloire dans les années 80, avant d’en être réduit à hanter les podiums des parcs de loisirs, foires agricoles et autres temples de la chansonnette rétro. Ce talentueux musicien, que chacun croit fini, se voit cependant offrir un come-back de la dernière chance lorsque la jeune diva Cora Corman l’invite à écrire et enregistrer en duo avec elle une chanson de son prochain album.
Avec Le Come Back on se laisse emporter dans un monde kitsch rempli de tendresse et de douceur qui joue sur la nostalgie des années 80, un film qu’on appréciera surtout pour Hugh Grant.
C’est reparti pour un tour, les théories de fan ne s’arrêtent jamais d’être actualisé, c’est avec joie que je vous offre de nouveau un petit panel des théories de film dans le monde du cinéma. Quand le cinéma fait son propre cinéma les théories s’affolent.
Les théories vont parfois très loin dans l’histoire du film, il y a donc un risque de spoiler, j’essayerais de vous prévenir avant mais certains pourraient m’échapper, merci de votre compréhension.
Et si Nick Fury et Julius Winnfield était une seule et même personne ? La théorie prend ses racines d’une question toute simple qui reviens en continu dans le monde de la théorie: « Que cache la mallette ? » On pourra pas le nier, elle aura fait couler de l’encre cette mallette ! Cette théorie nous propose une explication qui relierait Pulp Fiction et Avengers. Et si elle caché le Tesseract ?!
Le personnage du film de Quentin Tarantino serait en faite l’une des identités secrètes de Nick Fury, avant de devenir le big boss du SHIELD et de dire adieu à son oeil, Fury aurait pris cette identité pour retrouver le fameux Tesseract caché sur terre par les Asgardiens et qui se serait retrouvé dans les mains de Marcellus Wallace.
La théorie est assez fumeuse et pourtant quand on regarde la vidéo de JuDaRu Media, on pourrait se laisser convaincre…
On connaît tous l’histoire de Sandy et Danny, une petite amourette de vacance qui se transforme en grande histoire d’amour quand Sandy débarque comme une fleure au lycée de Danny. Et si, cette histoire d’amour caché une histoire dramatique?!
C’est en 2013, que la théorie d’Atomicbolt apparait sur le net, sous le nom « A theory on the ending of Grease », elle émet l’idée que Sandy serait en état de mort cérébrale depuis le début, rien que ça… On se souvient tous de cette scène de fin complètement folle où Danny et Sandy s’envolent dans le ciel, pleins d’étoile dans les yeux plus amoureux que jamais. C’est en se fondant sur cette scène et sur les dire de Danny dans la chanson « Summer Nights » (She swam by me, she got a cramp. I saved her life, She nearly drowned) que la théorie prend vie. Sandy se serait donc bel et bien noyée lors de sa rencontre avec son prince charmant, ce dernier n’aurait pas réussi à la sauver, la jeune fille serait tout simplement dans un coma irréversible. C’est donc dans sa tête qu’elle imaginerait ses retrouvailles avec le beau Danny Zuko et toutes les aventures qu’ils vivent ensemble.
La scène de fin ne serait que la représentation d’une libération pour Sandy qui finirait heureuse et au paradis. Une théorie un peu glauque mais pas impossible.
Et si Rogue n’était pas mort ? Une théorie qui prend racine sur le site Reddit lancé par Der_Gottkaiser, elle se développe en deux points.
Le premier: Quand Harry utilise la pierre de résurrection Rogue n’apparait pas alors qu’Harry vient de découvrir qu’il était son plus fervent protecteur, il aurait logiquement dû faire partie des gens revenus pour le soutenir dans sa rencontre avec la mort.
Le deuxième: Ce point est lui aussi assez logique, le corps de Rogue n’a jamais été retrouvé, ni mentionné dans la suite de l’histoire, pourtant après la grande bataille tous les corps sont réunis dans la grande salle (même les corps des mangemorts sont présents)
Et si, le maître des potions avait survécu au venin du serpent ? Le serpent aurait pu paralyser Rogue et de ce fait Harry aurait cru le professeur mort, je dis pourquoi pas, j’aime bien l’idée. La question a soulevé maintenant et de savoir que peut bien faire Rogue maintenant qu’il a accompli le dernier voeu de Dumbledore…
Et si, le documentaire sur la sorcière de Blair Witch n’était qu’une excuse pour que Josh & Mike terrorisent et tuent Heather? Une idée pas si folle que ça et qui pourrait expliquer pourquoi Josh disparait subitement et pourquoi Mike essaie de semer Heather dans la scène finale de la maison abandonnée. Ce ne serait donc pas la sorcière qui tue la jeune fille par-derrière mais Josh….
Et si, C3PO était un espion de l’empire ? Cette théorie pourrait expliquer comment Darth Vader arrive à mettre la main sur la princesse Leia. Il faut savoir qu’il est normalement impossible de suivre un vaisseau qui passe en vitesse lumière mais si on a un espion robotique à bord de ce vaisseau, tout devient complètement différent. La théorie expliquerait aussi pourquoi le Stormtrooper empêche Boba Fett de tirer sur Chewbacca, notre petit ami à poil porte à ce moment précis le droïde sur le dos, l’empire ne pouvait pas prendre le risque de perdre son espion…
LE BRUIT DU CINEMA 