Cette semaine Le Bruit du Cinema part en voyage au programme une destination par jour avec cinq arrêts différents. Aujourd’hui, Le Bruit du Cinema continue son voyage vers les pays d’Asie et fait son deuxième arrêt au Japon.
Cette semaine Le Bruit du Cinema part en voyage au programme une destination par jour avec cinq arrêts différents. Aujourd’hui, Le Bruit du Cinema s’envole et part à la découverte du tout-Hollywood.
Réalisé par: Mark Osborne Année: 2015 Durée: 1h48min Genre: Aventure, Fantaisie Note: 7/10 Achat-Location: VOD
Une petite fille fait la rencontre d’un vieil aviateur excentrique et facétieux. Ils partent alors ensemble à la découverte de l’histoire du Petit Prince.
Le petit prince est une relecture de l’oeuvre de Saint-Exupéry, c’est une adaptation poétique et touchante qui vous fera verser plus d’une larme.
Réalisé par: Phil Lord & Christopher Miller Année: 2009 Durée: 1h30min Genre: Aventure, Comédie, Science-Fiction Note: 6/10 Achat-Location: VOD
Flint Lockwood est inventeur. Jusqu’ici, toutes ses inventions bizarres, depuis les chaussures que l’on se pulvérise sur les pieds jusqu’au traducteur de pensées pour singe, ont été des échecs spectaculaires qui ont causé d’innombrables problèmes à sa petite ville, Swallow en Château.Cette fois, Flint est bien décidé à inventer quelque chose qui rendra les gens heureux. Pourtant, lorsque sa nouvelle création, la machine à transformer l’eau en nourriture, détruit la grand-place avant de disparaître dans les nuages, il pense que sa carrière d’inventeur est définitivement fichue.
Tempête de boulettes géantes est un bon divertissement qui s’impose grâce à un rythme déchaîné et une réflexion intéressante sur la société de consommation.
Réalisé par: Hélène Giraud & Thomas Szabo Année: 2013 Durée: 1h29min Genre: Aventure, Famille Note: 6/10 Achat-Location: VOD
Une jeune coccinelle se lie d’amitié avec une fourmi noire. Elle décide de l’aider pour sauver sa fourmilière de l’invasion des fourmis rouges.
Minuscule est un bon film d’animation qui étonne et remet au goût du jour le cinéma muet. Une petite pépite aussi inattendue que délicieuse pleine de surprise.
Réalisé par: Tim Burton & Mike Johnson Année: 2005 Durée: 1h17min Genre: Drame, Fantaisie Note: 7/10 Achat-Location: VOD
Victor, un jeune homme timide, découvre le monde des morts après avoir épousé, sans le vouloir, le cadavre d’une mystérieuse mariée.
Les noces funèbres est une série de tableaux qui nous entraine dans un monde romanesque et poétique. Un vrai délice qui rend hommage à l’imaginaire.
Réalisé par: Don Bluth & Gary Goldman Année: 1994 Durée: 1h26min Genre: Fantaisie, Romance Note: 8/10 Achat-Location: VOD
Comme toujours Poucelina doit épouser un séduisant prince charmant. Mais la mère crapaud en decide autrement et la kidnappe pour l’offrir au plus balourd et au plus disgracieux de ses fils.
Poucelina est un jolie conte pour enfant qui ne révolutionne pas le monde du dessin animé mais qui marque les esprits par sa douceur et son rythme groovy.
Réalisé par: Neil Marshall Année: 2005 Durée: 1h39min Genre: Horreur, Suspense Note: 8/10 Achat-Location: VOD
En plein milieu du massif des Appalaches, six jeunes femmes se donnent rendez-vous pour une expédition spéléologique. Soudain, un éboulement bloque le chemin du retour. Alors qu’elles tentent de trouver une autre issue, elles réalisent qu’elles ne sont pas seules.
Neil Marshall associe horreur et psychologie pour nous offrir un huis clos devenu incontournable avec le temps. The Descent est un film qui fonctionne bien grâce à une maitrise quasi-parfaite de l’espace de ces grottes souterraines à la fois terrifiante et passionnante ainsi qu’un bon twist final.
Réalisé par: Alexandre Aja Année: 2019 Durée: 1h27min Genre: Horreur, Suspense Note: 1/10 Achat-Location: VOD
Quand un violent ouragan s’abat sur sa ville natale de Floride, Hayley ignore les ordres d’évacuation pour partir à la recherche de son père porté disparu. Elle le retrouve grièvement blessé dans le sous-sol de la maison familiale et réalise qu’ils sont tous les deux menacés par une inondation progressant à une vitesse inquiétante.
Crawl essaye de renouer avec le survival en huis clos malheureusement Aja passe totalement à côté des choses et offre une coquille vide aux spectateurs, digne d’une production de série B. Si vous voulez voir du crocodile tueur, regarder Crocodile de Tobe Hooper.
Réalisé par: Jaume Collet-Serra Année: 2016 Durée: 1h26min Genre: Horreur, Suspense Note: 1/10 Achat-Location: VOD
Nancy surfe en solitaire sur une plage isolée lorsqu’elle est attaquée par un grand requin blanc. Elle se réfugie sur un rocher, hors de portée du squale. Elle a moins de 200 mètres à parcourir à la nage pour être sauvée, mais regagner la terre ferme sera le plus mortel des combats…
The Shallows est un huis clos aquatique raté qui enchaîne les incohérences, les moments de plats et l’image préhistorique du requin tueur. Si vous voulez voir un requin tueur, retourner aux sources et regarder Les dents de la mer.
Réalisé par: Chris Kentis Année: 2003 Durée: 1h19min Genre: Drame, Suspense Note: 8/10 Achat-Location: VOD
Susan et Daniel sont venus aux Bahamas pour se détendre, et ils en ont bien besoin. Adeptes de la plongée, ils s’inscrivent pour une sortie sur la barrière de corail. Parce que le bateau est trop plein, parce que l’équipage ne fait pas vraiment attention, ils se retrouvent seuls, perdus au large, dans des eaux infestées de requins…
Open Water est un huis clos psychologique dans les eaux profondes d’un océan sans pitié. Ce film est un petit chef-d’oeuvre redoutable qui jouera avec malice sur vos nerfs et laissera dans vos esprits un souvenir particulier.
Réalisé par: Johannes Roberts Année: 2017 Durée: 1h29min Genre: Drame, Suspense Note: 3/10 Achat-Location: VOD
Une expédition d’observation des requins tourne au cauchemar. Deux sœurs se retrouvent bloquées au fond de l’océan dans une cage d’observation. Lorsque le câble de la cage se brise, le manque d’oxygène les guette, de même que des grands requins blancs, attirés par le sang.
47 Meters Down est un huis clos dans les profondeurs de l’océan, sans réel suspense, qui utilise tous les clichés du film de requin sans jamais lui donner de la nouveauté. Heureusement, le film a pour lui un twist final qui fonctionne assez bien.
L’agence de voyage Le Bruit du Cinema réouvre ses portes et vous propose de nouveau un petit road trip sur les routes mythique de l’Amérique, au programme de la cuisine, de la romance, de l’action et un peu de folie.
Réalisé par: Cameron Crowe Année: 2005 Durée: 2h3min Genre: Romance Note: 8/10 Achat-Location: VOD
Sa carrière professionnelle ruinée, Drew Baylor se rend à Elizabethtown pour les funérailles de son père. Il va rencontrer Claire qui va lui changer la vie.
Rencontre à Elizabethtown est un film juste et touchant écrit avec talent, qui malgré une fin un peu brouillonne, vous fera passé un bon moment le temps d’un road trip.
Réalisé par: Jon Favreau Année: 2014 Durée: 1h54min Genre: Comédie Note: 6/10 Achat-Location: VOD
Un homme perd son emploi de chef et décide de se partir une cantine mobile pour retrouver son côté artistique et reconquérir sa famille.
#Chef est un road movie gourmand qui explore avec réflexion les rapports père/fils. C’est un feel-good movie sympathique qui vous donnera faim.
Réalisé par: Tim Burton Année: 1985 Durée: 1h31min Genre: Comédie Note: 4/10 Achat-Location: VOD
Pee Wee, un adulte qui ressemble à un enfant, s’apprête à passer une belle journée avec l’amour de sa vie : sa bicyclette. Mais cet objet vient d’être volé par le méchant Francis. Pee Wee part à la recherche de son amour perdu et nous entraîne dans des aventures de plus en plus burlesques.
Pee Wee est un film burlesque parfois drôle, parfois malsain qui nous fait traverser l’Amérique à la recherche d’une bicyclette. Du grand n’importe quoi qui donne malheureusement très vite mal à la tête.
Réalisé par: Beeban Kidron Année: 1995 Durée: 1h49min Genre: Comédie, Drame Note: 7/10 Achat-Location: VOD
Trois drags queens en quête de gloire hollywoodienne tombent en panne et se retrouvent coincées pour le weekend dans un petit village perdu des États-Unis.
Extravagances est une comédie rafraichissante à l’histoire convenue qui vous divertira grâce à un casting inattendu rempli de talents.
Réalisé par: Kar-wai Wong Année: 2007 Durée: 1h35min Genre: Romance Note: 9/10 Achat-Location: VOD
Après une rupture douloureuse, Elizabeth se lance dans un périple à travers l’Amérique, laissant derrière elle une vie de souvenirs, un rêve et un nouvel ami tout en cherchant de quoi panser son coeur brisé.
Wong Kar-Wai s’impose une vraie révolution et prouve son art pour la narration, grâce à cette petite pépite qui enchante et séduit, multipliant avec brio les trouvailles visuelles dans une troublante lumière artificielle et les moments d’émotions prévisibles mais convenues.
Après les années 90, c’est les années 2000 (00-09) qui envahissent Le Bruit du Cinema, comme pour les années 90, je vais vous proposer tout au long de l’année, plusieurs films qui seront classés par genre. Je vous propose de vous plonger dans les années 2000 et pour commencer voici 10 films qui ont marqué mes années 2000.
Réalisé par: Jonathan Dayton & Valerie Faris Année: 2006 Durée: 1h41min Genre: Comédie
La famille Hoover part à bord d’un vieux van d’Albuquerque à Redondo Beach en Californie pour le concours de Little Miss Sunshine.
Little Miss Sunshine est une comédie drôle et intelligente où la tendresse des personnages apaisent la cruauté des situations rendant le film unique.
Réalisé par: Ridley Scott Année: 2000 Durée: 2h35min Genre: Action, Drame
Le général romain Maximus est le plus fidèle soutien de l’empereur Marc Aurèle, qu’il a conduit de victoire en victoire avec une bravoure et un dévouement exemplaires. Jaloux du prestige de Maximus, et plus encore de l’amour que lui voue l’empereur, le fils de Marc Aurèle, Commode, s’arroge brutalement le pouvoir, puis ordonne l’arrestation du général et son exécution.
Gladiator est un grand spectacle, une entreprise réussie qui vous entraînera avec brio et intelligence dans une aventure épique.
Réalisé par: James McTeigue Année: 2005 Durée: 2h12 Genre: Action, Drame, Science-Fiction
Dans l’Angleterre totalitaire du futur, Evey Hammond est une jeune femme qui devient malgré elle l’alliée d’un mystérieux combattant révolutionnaire.
V pour Vendetta est une pure réussite que ce soit dans la forme comme dans le fond, c’est un spectacle au message radicalement humaniste qui force à la réflexion, c’est une envie forte de descendre dans la rue.
Réalisé par: Sofia Coppola Année: 2003 Durée: 1h42min Genre: Romance, Drame
ob Harris, acteur à la carrière instable, est envoyé à Tokyo pour des raisons professionnelles. Il y rencontre Charlotte, une jeune occidentale.
Pour ceux qui ont l’habitude de venir sur Le Bruit du Cinema, vous savez que je ne peux pas m’empêcher de parler de cette petite pépite qui hante mes nuits, Lost in Translation capte le souffle unique d’un amour platonique aussi profond et intense qu’un coup de foudre, vous offrant un dépaysement total, plein de surprises.
Réalisé par: Alan Parker Année: 2003 Durée: 2h10min Genre: Crime, Drame, Suspense
Militant contre la peine capitale au Texas, le docteur David Gale, un professeur d’université, se retrouve à tort condamné à mort pour le viol et le meurtre de l’activiste Constance Harraway. Dans sa cellule, il reçoit Elizabeth Bloom, une journaliste qui mettra tout en oeuvre pour prouver son innocence.
La vie de David Gale est un film passionnant, un réquisitoire humaniste contre la peine de mort, une mise en images de la fragilité du témoignage humain, c’est un film étonnant plein de subtilité qui se joue des faux-semblants pour mieux vous attirer vers un final inimaginable.
Réalisé par: Zack Snyder Année: 2009 Durée: 2h42min Genre: Science-Fiction, Action, Mystère
Aventure à la fois complexe et mystérieuse sur plusieurs niveaux, « Watchmen : Les Gardiens » – se passe dans une Amérique alternative de 1985 où les super-héros font partie du quotidien et où l’Horloge de l’Apocalypse – symbole de la tension entre les États-Unis et l’Union Soviétique – indique en permanence minuit moins cinq. Lorsque l’un de ses anciens collègues est assassiné, Rorschach, un justicier masqué un peu à plat mais non moins déterminé, va découvrir un complot qui menace de tuer et de discréditer tous les super-héros du passé et du présent.
Snyder utilise la puissance des images et de la musique pour nous raconter une histoire percutante qui ne laissera personne indifférent.
Réalisé par: Jason Reitman Année: 2005 Durée: 1h32min Genre: Comédie
Lobbyiste séduisant et ambitieux, Nick Naylor met son charme, sont talent et son sourire carnassier au service de la société Big Tobacco pour contrer les ravages de la politique de prévention contre le tabagisme. De conférence de presse en talk-show télévisé, il défend l’indéfendable.
Thank you for smoking est un film démoniaque qui dresse le portrait d’un homme qui défend l’indéfendable, c’est un film équilibré sans fausse note qui mérite le coup d’oeil.
Réalisé par: Rodriguez & Miller Année: 2005 Durée: 2h4min Genre: Crime, Suspense
Sin City est une ville infestée de criminels, de flics ripoux et de femmes fatales. Certains ont soif de vengeance, d’autres recherchent leur salut. Bienvenue à Sin City, la ville du vice et du péché.
Robert Rodriguez réalisé un film d’un nouveau genre, il ouvre une nouvelle porte, il mélange le film noir et la bande dessinée pour une symbiose parfaite.
Réalisé par: Francis Lawrence Année: 2005 Durée: 2h Genre: Action, Horreur, Fantaisie
Un expert en démonologie vit l’espace de quelques instants tous les supplices de l’Enfer. De retour sur Terre il doit combattre les légions de Satan.
Constantine est une petite pépite qui malgré un scénario assez inégal arrive à emporter le spectateur dans la lutte du bien contre le mal aux côtés d’un Keanu Reeves cynique à souhait.
Réalisé par: Alfonso Cuaron Année: 2006 Durée: 1h49min Genre: Drame
Dans une société futuriste où les êtres humains ne parviennent plus à se reproduire, l’annonce de la mort de la plus jeune personne, âgée de 18 ans, met la population en émoi. Au même moment, une femme tombe enceinte et devient par la même occasion la personne la plus enviée et la plus recherchée de la Terre.
Les fils de l’homme est un film époustouflant aussi divertissant que profond, qui s’impose comme un film atypique qui restera en tête bien après son visionnage, une pure réussite qui marque une vie.
On retient d’un film, son histoire, son réalisateur, son casting et sa mise en scène mais on oublie parfois que l’esthétisme d’un film peut jouer un grand rôle. L’esthétisme d’un film peut parfois chambouler et marquer les esprits. Je vous propose aujourd’hui, un petit tour d’horizons de certaines petites claques esthétiques que j’ai pris en pleine figure depuis que le cinéma est entré dans ma vie.
Réalisé par: Darren Aronofsky Année: 2006 Durée: 1h37min Note: 9/10
The Fountain raconte le combat à travers les âges d’un homme pour sauver la femme qu’il aime.
Darren Aronofsky réalise une oeuvre qui frôle la perfection remplie d’émotions, aidé d’un casting époustouflant qui transcende cette méditation philosophique sur la mort. The Fountain est un beau voyage initiatique, audacieux et sincère qui vous dévastera ou vous laissera de marbre.
Réalisé par: Lars Von Trier Année: 2011 Durée: 2h15min Note: 6/10
À l’occasion de leur mariage, Justine et Michael donnent une somptueuse réception dans la maison de la soeur de Justine et de son beau-frère. Pendant ce temps, la planète Melancholia se dirige vers la Terre…
Lars Von Trier nous offre une merveille d’esthétisme qui s’épanouit dans l’univers du film catastrophe, il réalise des tableaux bouleversant et envoutant digne d’une grande fin du monde. Entre sublime et cauchemar, il n’y a qu’un pas.
Réalisé par: Danny Boyle Année: 2007 Durée: 1h47min Note: 7/10
En cette année 2057, le soleil se meurt, entraînant dans son déclin l’extinction de l’espèce humaine. Le vaisseau spatial Icarus II avec à son bord un équipage de 7 hommes et femmes dirigé par le Capitaine Kaneda est le dernier espoir de l’humanité. Leur mission : faire exploser un engin nucléaire à la surface du soleil pour relancer l’activité solaire…
Sunshine est un film d’une beauté rare qui rejoint avec brio le panthéon du film de science-fiction, les visuelles sont éclatants et marquent la rétine, cette odyssée spatiale prouve une nouvelle fois qu’une histoire dans l’espace peut se mélanger à un esthétisme bouleversant. Une belle réussite qui mérite le coup d’oeil.
Réalisé par: Robert Rodriguez & Frank Miller Année: 2005 Durée: 2h4min Note: 8/10
Sin City est une ville infestée de criminels, de flics ripoux et de femmes fatales. Certains ont soif de vengeance, d’autres recherchent leur salut. Bienvenue à Sin City, la ville du vice et du péché
Robert Rodriguez réalise un film d’un nouveau genre, il ouvre une porte encore jamais ouverte, il mélange film noir et bande dessinée pour une symbiose parfaite. sin City est un hommage parfait et brillant l’esthétisme fou.
Réalisé par: Ben Stiller Année: 2013 Durée: 1h54min Note: 7/10
Walter Mitty est un homme ordinaire, enfermé dans son quotidien, qui n’ose s’évader qu’à travers des rêves à la fois drôles et extravagants. Mais confronté à une difficulté dans sa vie professionnelle, Walter doit trouver le courage de passer à l’action dans le monde réel. Il embarque alors dans un périple incroyable, pour vivre une aventure bien plus riche que tout ce qu’il aurait pu imaginer jusqu’ici. Et qui devrait changer sa vie à jamais.
Ben Stiller réalise une ode à l’espoir et au rêve qui vous emportera avec intelligence dans une aventure pleine d’émotions et de visuel à couper le souffle.
Réalisé par: Jim Jarmusch Année: 2005 Durée: 1h46min Note: 7/10 Achat: VOD
Sur le moment on sourit, on trouve certaines situations marrantes mais une fois qu’on finit le film et qu’on commence à le digérer, on se rend compte que tout est déchirant. Broken Flowers c’est l’histoire douce et amer d’un homme qui se penche sur son passé dans un road trip désenchanté à la recherche du temps perdu…
Jim Jarmusch signe une oeuvre drôle, poétique, profonde et sobre légèrement décalé que seul le réalisateur pouvait mettre en images et que seul le grand Bill Murray pouvait interpréter. Avec Broken Flowers deux lectures s’offrent à nous la première nous fait sourire et nous fait parfois rire, la seconde lecture, nous révèle une histoire plus inquiète, plus profonde qui nous parle de la fuite du temps et de la solitude.
Broken Flowers est un road movie sentimental qui doit son succès à un casting parfait et à son réalisateur qui nous prouve qu’il est passé maître dans le genre du sketchs movies. Jim Jarmusch arrive à capter l’élégance discrète d’un instant sublimant la silhouette d’un Bill Murray mélancolique étouffé par la solitude du monde moderne.
Avec Broken Flowers, Jim Jarmusch s’ouvre à un public plus large sans perdre son âme, son humour pince-sans-rire et sa touche minimaliste qui fait son cinéma, il créait une fable accessible à tous à travers un road trip remplie de rencontre. Il livre un portrait d’un Amérique mélangé entre beauté et tristesse, désillusion et besoins, faux-semblants et réalité, une Amérique à l’évidence dans un désarroi profond. Le charme du film est difficile à nommer, on ne peut pas dire pourquoi on a aimé, on peut seulement le supposer…
Réalisé par: Duncan Tucker Année: 2005 Durée: 1h43min Note: 8/10 Achat: VOD
Transamerica c’est l’histoire d’un jeune homme à la recherche de son père, c’est l’histoire d’un père qui veut devenir femme, c’est un voyage initiatique qui annule nos préjugés inavouables sans nous faire de leçon de moral.
Transamerica est un film qui aborde de façon intelligente le sujet de la transexualité (rarement abordé au début des années 2000), le scénario est assez crédible et plein de justesse, le casting est bourré de talent qu’on aime découvrir (ou redécouvrir). Duncan Tucker réalise une première oeuvre pleine de maturité dont le seul défaut et sa sobriété parfois trop présente, malgré tout ce détail n’entachera en rien le film, qui surprend et marque les esprits, offrant une observation assez juste de la nature humaine.
Duncan Tucker réalise un film délicat, juste et sobre, marqué par des dialogues bien travaillés, il parle de l’acceptation de soi mais aussi de l’acceptation des autres, avec son film, il réussit à se démarquer et à marquer les esprits. Transamerica fait partie de ces films qui méritent d’être vus et surtout beaucoup plus connus. A voir sans hésitation.
En août sur Le Bruit du Cinema, on parle voyage, on parle vacance, on profite des derniers moments avant une rentrée obligatoire pour beaucoup. Après la découverte de ville à travers certains films, je vous propose un petit road trip en Amérique, il n’y aura que 5 films (mais pas d’inquiétude, ce n’est qu’un début). Les road movies pullulent dans le monde du cinéma du petit film indépendant au gros blockbuster, tout le monde a utilisé le sujet au moins une fois, petit tour d’horizon de ces films qui nous donnent envie de voyager.
Réalisé par: Jim Jarmusch Année: 2005 Durée: 1h46min Note: 7/10
Célibataire endurci, Don Johnston vient d’être quitté par Sherry, sa dernière conquête. Alors qu’il se résigne une nouvelle fois à vivre seul, il reçoit une lettre anonyme dans laquelle une des anciennes petites amies lui apprend qu’il est le père d’un enfant de 19 ans, et que celui-ci est peut-être parti à sa recherche. Sous les conseils de son meilleur ami Winston, détective amateur, il décide de mener l’enquête afin d’éclaircir ce mystère.
Avec Broken Flowers, Jim Jarmusch offre un road movie sentimental réussi, à travers une Amérique mélangée entre beauté et tristesse, désillusion et besoins, faux-semblant et réalité, le réalisateur livre le portrait d’une Amérique à l’évidence dans un désarroi profond.
Réalisé par: Jonathan Dayton & Valerie Faris Année: 2006 Durée: 1h41min Note: 9/10
La famille Hoover part à bord d’un vieux van d’Albuquerque à Redondo Beach en Californie pour le concours de Little Miss Sunshine. C’est le rêve de leur petite fille de 7 ans, Olive, une fillette qui s’imagine reine de beauté. Sur le chemin, il va leur falloir gérer les rêves brisés, les crises cardiaques et les pannes du vieux van Volkswagen…
Little Miss Sunshine est un road movie familial, pétillant d’ingéniosité et de bonne humeur, porté par des personnages sincères, pleins de tendresse et d’humour, une véritable bouffé d’oxygène qui vous donnera la joie de vivre.
Réalisé par: Duncan Tucker Année: 2005 Durée: 1h43min Note: 8/10
Bree, devenu transsexuel, travaille jour et nuit afin d’avoir assez d’argent pour payer une intervention chirurgicale qui fera définitivement de lui une femme. Un jour, elle reçoit un appel téléphonique d’un adolescent en fuite qui recherche son père.
Transamerica est un voyage initiatique qui annule nos préjugés inavouables, sans leçon de morale, le film donnera matière à réflexion et illuminera n’importe quelle journée tristounette.
Réalisé par: Gren Wells Année: 2014 Durée: 1h40min Note: 6/10
Vincent est atteint du syndrome de la Tourette. Il vient de perdre sa mère et se retrouve ainsi face à son père avec qui il est en froid depuis quelques temps. Ce dernier craignant que son fils vienne compromettre sa carrière politique, il envoie Vincent dans une clinique spécialisée. Sur place, le jeune homme fait la connaissance de Marie, une jeune anorexique dont il tombe amoureux. Ensemble, ils décident de s’enfuir, entraînant malgré eux Alex, le colocataire de Vincent, qui souffre de TOC.
The Road Within est une ode à la liberté qui se découvre à travers un road trip inattendu mené par trois personnages en recherche de réponse. Un film qui nous rappelle qu’avant le handicap, il y a l’humain.
Réalisé par: Blair Hayes Année: 2001 Durée: 1h24min Note: 7/10
Jimmy Livingston est un jeune homme pas comme les autres. Né avec un système immunitaire défaillant, il est obligé de vivre confiné dans une bulle aseptisée qui le protège du monde extérieur. Grâce à sa mère qui lui témoigne une attention de tous les instants, Jimmy est heureux. Mais celui-ci décide de sortir de son univers cloisonné lorsqu’il apprend que Chloé, son amie d’enfance, dont il est amoureux, s’apprête à se marier aux chutes du Niagara.
Bubble Boy est un road movie plein de bons sentiments, qui effleure avec humour une maladie très difficile à vivre, c’est aussi un teen movie qui parle assez justement de l’éveil amoureux mais aussi de l’éveil sexuel, le tout emporté par une bande-son rock qui donne du punch à cette aventure.
Comme j’ai déjà pu vous le dire quand il y a de la musique dans un film généralement Le Bruit du Cinema jette un petit coup d’oeil, voici un petit panel de film en musique qui font plaisir !
Réalisé par: Andy Fickman Année: 2005 Durée: 1h52min Note: 9/10
1936. Une petite ville des Etats-Unis. Des parents d’élèves sont réunis dans une école pour une projection dont ils ignorent tout. Le but de cette séance : les alerter sur un nouveau fléau qui menace leurs chères têtes blondes. Un fléau présenté comme bien plus dangereux et pervers que toute autre drogue et qui a pour nom : la marie-jeanne…
Reefer Madness n’hésite pas à sauter tête la première dans le mauvais goût et dans l’outrance sur des chorégraphies endiablées, le film surprend, ébranle, fait rire, l’incohérence devient cohérence pour le plus grand plaisir du spectateur, une pépite pleine de joie!
Réalisé par: Randal Kleiser Année: 1978 Durée: 1h50min Note: 9/10
Durant l’été 1958, Sandy Olsson, une étudiante australienne en vacances aux États-Unis, rencontre Danny Zuko, le chef de la bande des T-Birds. Leur amour est cependant interrompu par la fin des vacances car Sandy doit retourner en Australie.Toutefois, le hasard fait que Sandy reste en Amérique et qu’elle intègre le lycée Rydell, le même que celui où étudie Danny.
Les histoires simples sont souvent les plus efficaces, Grease ce n’est pas qu’une histoire simple, c’est une mise en scène, des musiques et des talents, Grease est l’une des meilleures comédies musicales jamais tournées, qui se faufile de génération en génération.
Réalisé par: Leo McCarey Année: 1933 Durée: 1h8min Note: 8/10
Les caisses de la Freedonie sont à leur niveau le plus bas. Une fois de plus le Conseil des ministres fait appel à la richissisme Mme Teasdale qui accepte à une condition : que le gouvernement se dote d’un nouveau chef, Rufus T. Firefly.
En 1933, l’Amérique est en pleine crise économique, les Marx Brothers arrivent avec une comédie insensée qui apportera aux gens le réconfort et l’humour dont ils avaient besoin. Les Marx Brothers signent une satire anti-guerre fraiche et drôle qui montre qu’il faut peut-être rechercher la cause de la guerre dans la vanité et l’arbitraire des puissants.
Réalisé par: David Mackenzie Année: 2011 Durée: 1h20min Note: 7/10
Adam, pop star américaine, et Morello, une jeune rockeuse britannique indé, doivent se produire dans le même festival rock : T in the Park en Ecosse. Alors que tout les oppose et qu’ils ne se supportent pas, ils se retrouvent menottés l’un à l’autre.
En bref..
Petite perle de fraicheur tournée en 5 jours dans un festival en Ecosse, You instead fait son petit effet avec ses musiques entrainantes, sa folie, son amour vache et son happy-ending attendu qui fait plaisir.
Réalisé par: Marc Lawrence Année: 2007 Durée: 1h36min Note: 6/10
Le chanteur pop Alex Fletcher a connu la gloire dans les années 80, avant d’en être réduit à hanter les podiums des parcs de loisirs, foires agricoles et autres temples de la chansonnette rétro. Ce talentueux musicien, que chacun croit fini, se voit cependant offrir un come-back de la dernière chance lorsque la jeune diva Cora Corman l’invite à écrire et enregistrer en duo avec elle une chanson de son prochain album.
Avec Le Come Back on se laisse emporter dans un monde kitsch rempli de tendresse et de douceur qui joue sur la nostalgie des années 80, un film qu’on appréciera surtout pour Hugh Grant.
Réalisé par: James Huth Année: 2005 Durée: 1h38min Achat: VOD
Je dois avouer qu’en ce moment j’aime bien me replonger dans les films et les séries qui ont fait mon adolescence (surement un besoin inconscient de faire le point où juste une envie de retomber en enfance) ce mois-ci je vais vous parler dans Un dimanche coup de coeur, d’un surfer blond qui a marqué un été de beaucoup d’adolescents, je ne parle pas de Bodhi mais je parle bien sûr du seul, de l’unique Brice de Nice.
Brice de Nice est un personnage loufoque, insouciant, sans gêne et immature vivant dans une dimension parallèle où l’illusion et la couleur jaune règne en maître, protégé par sa bonne étoile le dieu du surf Bodhi aka Patrick Swayze (Point Break). Clairement qu’on se le dise, quand on regarde Brice de Nice, on ne s’attend pas à voir un chef-d’oeuvre, ni un film qui fait réfléchir, ce qu’on veut voir c’est un film qui va nous détendre. Brice de Nice c’est un peu notre feel-good movie à la française, c’est le film qu’on va regarder parce qu’on sait qu’on va rire, qu’on va arrêter de se prendre la tête et surtout parce qu’on sait qu’on va passer un bon moment. Et moi, personnellement j’adore ça, revoir ce film est toujours un plaisir!
Dans ce film l’histoire n’est qu’un prétexte pour enchainer une ribambelle de gags tous plus fous les uns que les autres et bien sûr balancer des tonnes de répliques devenues « culte » avec le temps, aidé de son complice Clovis Cornillac, Jean Dujardin assure le job à la perfection et nous offre une aventure complètement loufoque qui fait oublier une mise en scène assez tangente.
Brice de Nice n’a jamais eu la prétention de se prendre pour une super comédie (bien au contraire), le film fait partie de ces navets qu’on prend plaisir à regarder pour les souvenirs et la détente qu’ils nous apportent.
LE BRUIT DU CINEMA 