Cette semaine Le Bruit du Cinema part en voyage au programme une destination par jour avec cinq arrêt différents. Aujourd’hui, Le Bruit du Cinema part à la découverte de la capital de l’amour.
Agence de voyage Le Bruit du Cinema
Étiquette : musical
La séance WTF
Quand le WTF rencontre le cinéma, on peut tomber très souvent sur des petites pépites improbables, des histoires loufoques, des chefs-d’œuvre et beaucoup de raté. Après « La scène WTF« , Le Bruit du Cinema ouvre un nouveau dossier « La séance WTF » découvrons ensemble 5 films à l’histoire WTF.
Top 10: Année 1990
Les années 90 font encore un peu leurs cinémas sur Le Bruit du Cinema, je vais partager avec vous encore un peu des souvenirs d’enfance et des découvertes plus récentes à travers des tops 10 qui de 1990 à 1999. Replongeons-nous encore un peu dans les années miracles qu’ont pu être les années 90.
Réalisé par: Tommy Lee Wallace Année: 1990 Durée: 3h12min Genre: Horreur Note: 8/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Une créature sans nom répand la terreur et la mort dans la ville de Derry, jusqu’à ce qu’une bande d’enfants mette fin aux agissements du monstre.
En bref…
Grâce à un casting réussi et un bon scénario, IT rend hommage au film de monstre des années 50 et marque à jamais le monde de l’horreur.
Réalisé par: Penny Marshall Année: 1990 Durée: 2h1min Genre: Biographie, Drame Note: 6/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
L’histoire d’un jeune chercheur qui se voit confier un groupe de malades chroniques atteints de troubles psychiques profonds, derniers rescapés d’une épidémie d’encéphalite. Il va peu à peu les ramener à la vie grâce à un nouveau remède et s’occupe plus particulièrement de l’un d’entre eux, Leonard Lowe.
En bref…
L’éveil offre une belle leçon de vie et bouleverse par sa simplicité et son humanité.
Réalisé par: Chris Columbus Année: 1990 Durée: 1h43min Genre: Comédie, Famille Note: 8/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Les McCallister ont prévu de passer les fêtes de Noël en famille à Paris. Mais dans la précipitation du départ, ils ne se rendent pas compte que Kevin, le plus jeune des enfants, n’est pas monté dans la voiture avec eux. Kevin se retrouve seul dans la maison.
En bref…
Maman, j’ai raté l’avion est un film drôle et inventif qui prouve que Chris Columbus à un grand talent pour la comédie.
Réalisé par: Jerry Zucker Année: 1990 Durée: 2h7min Genre: Romance, Drame Note: 8/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Sam Wheat, cadre dans une banque d’affaires new-yorkaise, vit avec une jeune femme sculpteur, Molly Jensen. Ils s’aiment mais tout bascule lorsque Sam Wheat est agressé dans la rue et abattu. A sa grande surprise il se voit mort. Devenu fantôme, il va s’apercevoir que sa mort n’est pas fortuite et que la vie de Molly est en danger.
En bref…
Ghost est une romance enchanteresse qui laisse un léger goût amer en bouche.
Réalisé par: John Waters Année: 1990 Durée: 1h25min Genre: Comédie, Musical Note: 6/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Un mauvais garçon, Wade alias Cry-Baby, moins féroce qu’il ne cherche à le paraître, tombe éperdument amoureux d’une jeune fille on ne peut plus respectable. Méchamment repoussé par l’establishment, pourchassé par la police, humilié, lui qui semait le mal ne tarde pas à découvrir les tragiques extrémités auxquelles la passion peut conduire.
En bref…
Cry-Baby est une version Rock’n’Roll de la grande et terrible histoire de Roméo et Juliette, une petite pépite de folie, rafraichissante et borderline mené par un Johnny Depp fougueux et rebelle.
Réalisé par: Tim Burton Année: 1990 Durée: 1h45min Genre: Romance, Fantaisie, Drame Note: 8/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Edward est la création d’un savant. Il possède des lames très tranchantes à la place des doigts. Il va faire l’objet de curiosité d’une petite ville.
En bref…
Edward aux mains d’argent est un film original plein de tendresse et de beauté qui prouve le talent de Tim Burton.
Réalisé par: Renny Harlin Année: 1990 Durée: 2h4min Genre: Action Note: 7/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
L’inspecteur de police McClane attend que l’avion de son épouse atterrisse dans un aéroport international proche de Washington. D’étranges allers et venues attirent son attention. Il suit des hommes qui communiquent discrètement entre eux jusqu’au sous-sol de l’aéroport. Là, des inconnus tirent sur lui et des mercenaires prennent le contrôle de l’aéroport, coupant toute communication avec l’extérieur. Les passagers des avions prêts à l’atterrissage, dont la femme de McClane, n’ont plus que cinquante-huit minutes pour vivre !
En bref…
Moins intelligent que le premier Die Hard, 58 minutes pour vivre divertit sans révolutionner le genre.
Réalisé par: Yves Robert Année: 1990 Durée: 1h45min Genre: Biographie Note: 6/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Le jeune Marcel Pagnol part en Provence avec toute sa famille pour les vacances d’été. Des vacances qui marqueront à jamais ses souvenirs d’enfance.
En bref…
La gloire de mon père c’est l’accent chantant, c’est le doux sons des cigales, c’est le soleil, c’est un sentiment de joie intense, c’est la Provence! C’est chez moi tout simplement.
Réalisé par: Garry Marshall Année: 1990 Durée: 1h59min Genre: Romance Note: 7/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Edward Lewis est un richissime homme d’affaires. Il rencontre Vivian Ward, une jeune prostituée, et l’invite dans son hôtel pour une semaine.
En bref…
Pretty Woman est un conte moderne qui virevolte dans l’air du temps et réinvente l’histoire de Cendrillon.
Réalisé par: Steve Barron Année: 1990 Durée: 1h33min Genre: Aventure, Action, Comédie Note: 5/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
4 tortues, après un contact avec une substance, se transforment en tortues humanoïdes. Entrainées par un vieux sage rat, elles deviendront des ninjas.
En bref…
Les Tortues Ninja c’est le vestige de toute une époque, c’est une adaptation grotesque qui aura charmé toute une génération.
La moustache et le cinéma
Réalisé par: Larry Charles Année: 2006 1h24min Genre: Comédie Note: 2/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Borat, reporter kazakh, est envoyé aux états unis pour comprendre la culture américaine. Il se lance dans une aventure en rencontrant des gens de tout type.
En bref…
Borat est un objet comique non-identifiable qui se joue de la provocation et des malaises pour faire rire. Un film phénomène qui choc et marque les esprits en bon comme en mauvais.
Réalisé par: Leo McCarey Année: 1933 Durée: 1h9min Genre: Comédie Note: 8/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Rufus T. Firefly arrive au pouvoir à Freedonia sur les recommandations de Mrs Teasdale. Mais il accumule les gaffes au point de provoquer la guerre avec le pays voisin, Sylvania.
En bref…
La soupe au canard est une satire anti-guerre insensée, fraîche et drôle qui essaye de montrer, qu’il faut peut-être chercher la cause de la guerre dans les vanités et l’arbitraire des puissants. Surement l’un des meilleurs films des Marx Brothers.
Réalisé par: Patrice Leconte Année: 1979 Durée: 1h30min Genre: Comédie Note: 9/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Ils se sont connus dans un club de vacances en Côte-d’Ivoire et se retrouvent, un an plus tard, à Val-d’Isère où Jérôme, Gigi et Popeye travaillent.
En bref…
Les bronzés font du ski est une comédie culte de l’âge d’or du cinéma français qui marque les esprits grâce à des situations cocasses, des dialogues et des scènes marquantes. Rigolade assurée!
Réalisé par: Joel Coen & Ethan Coen Année: 1998 Durée: 1h57min Genre: Comédie Note: 6/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Lebowski passe son temps à boire et à jouer au bowling. Suite a une méprise, il se fait passer à tabac et décide de partir à la recherche de son homonyme.
En bref…
Grâce à un anti-héros contemporain, The Big Lebowski est un film bourré d’humour qui frôle souvent la bêtise humaine, les frères Coen marquent avec ce film l’histoire du cinéma et donnent naissance sans le vouloir au Dudisme.
Réalisé par: Bobby Farrelly & Peter Farrelly Année: 1998 Durée: 1h59min Genre: Comédie, Romance Note: 8/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Ted mandate Pat Healy, un détective privé, pour retrouver Mary, l’amour de sa vie. Mais quand Pat la retrouve il décide de la garder pour lui-même.
En bref…
Mary à tout prix est une comédie contemporaine réussie qui allie rire et romance à la perfection, grâce à une histoire haute en couleur et des scènes qui marqueront les esprits.
Les années 90 font leur cinéma chez Disney
Durant les années 90, Disney a connu son âge d’or , les petites perles s’enchaînaient au fil des années dans un rythme effréné, nous offrant des moments de divertissements inoubliables. Revenons ensemble sur 7 Disney qui ont marqué mon enfance et les années 90.
Réalisé par: Gary Trousdale & Kirk Wise Année: 1991 Durée: 1h24min Note: 10/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Un seul homme compte dans la vie de Belle : son père. Quand celui-ci est fait prisonnier par une affreuse bête, elle accepte de prendre sa place.
En bref…
La belle et la bête est un dessin animé léger, plein d’humour et de romance qui aura marqué les coeurs et les mémoires de beaucoup de spectateur.
Réalisé par: Roger Allers & Rob Minkoff Année: 1994 Durée: 1h28min Note: 10/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Simba apporte une grande joie au roi Mufasa et la reine Sarabi. Mais Scar, le frère du roi, ne supporte pas d’avoir perdu sa place d’héritier.
En bref…
Le Roi Lion est surement l’un des Disney des années 90 qui aura fait le plus pleurer, entre spectaculaire, émotion et poésie, le film offre un spectacle incroyable qui marquera à jamais l’histoire de l’animation.
Réalisé par: Tony Bancroft & Barry Cook Année: 1998 Durée: 1h28min Note: 9/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Dans les paysages montagneux de Chine, surplombés par la grande muraille, les Huns envahissent en pleine nuit le pays. L’empereur prévenu, décrète la mobilisation d’un homme par famille. Fa Mulan , fille unique, s’oppose au départ à la guerre de son père. Dans la nuit orageuse qui suit, elle se coupe les cheveux puis part en direction du camp…
En bref…
Adapté d’une véritable légende, Mulan entre dans l’histoire de Disney grâce à des chansons entraînantes et surtout grâce à une nouvelle vision de la femme. Les petites filles peuvent enfin elles aussi, rêver de bataille incroyable.
Réalisé par: Ron Clements & John Musker Année: 1997 Durée: 1h33min Note: 9/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Dans la Grèce antique, alors que la fête bat son plein et que les fées se penchent sur le berceau d’Hercule, fils de Zeus, Hades, seigneur des enfers, ronge son frein. En consultant les Moires, il apprend que les planètes lui seront favorables dans dix-huit ans. Pour gouverner l’Olympe, il lui suffira de libérer les Titans, jadis emprisonnés par Zeus, après avoir éliminé le seul dieu capable de le tenir en échec: Hercule.
En bref…
Avec Hercule, la petite souris s’attaque à la mythologie grecque, une idée de génie qui apportera du fun et de la nouveauté à l’univers de Disney. Une petite réussite qui vous fera bouger vos petites fesses.
Réalisé par: Mike Gabriel & Eric Goldberg Année: 1995 Durée: 1h21min Note: 7/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
John Smith, jeune aventurier, fait route vers le Nouveau Monde. Pendant ce temps, Pocahontas s’interroge sur son avenir.
En bref…
Pocahontas est un Disney assez « mature », au charme unique qui aura réussi à aborder avec justesse des thèmes comme le racisme, la colonisation et l’environnement.
Réalisé par: Ron Clements & John Musker Année: 1992 Durée: 1h30min Note: 8/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Au cœur de l’Arabie, dans la ville d’Agrabah, un jeune homme orphelin du nom d’Aladdin vit en volant de la nourriture aux marchands des souks. Même s’il chaparde, Aladdin rêve de prouver qu’il n’est pas qu’un vulgaire voleur mais bien un homme de valeur contraint à enfreindre la loi pour survivre.
En bref…
Aladdin est un dessin animé endiablé, hilarant qui ne vous laisse pas une minute de répit. Une petite perle Disney qui enchantera petits et grands.
Réalisé par: Gary Trousdale & Kirk Wise Année: 1996 Durée: 1h31min Note: 7/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
En l’an de grâce 1482 à Paris, Quasimodo, jeune orphelin contrefait, est le sonneur de Notre-Dame. Il vit reclus dans le clocher sous la férule du puissant juge Frollo, son maître. Ses seules amies sont les gargouilles la Rocaille, la Muraille et la Voliere. Quasimodo rêve de vivre libre au milieu de tous ceux qu’il observe depuis longtemps. Ce moment tant attendu se présente le jour de la fête des fous et, désobéissant à Frollo, il se mêle au peuple venu célébrer la nouvelle année.
En bref…
Le Bossu de Notre-Dame est surement le dessin animé le plus adulte de Disney. C’est un bel hommage au grand Victor Hugo qui enseigne avec intelligence, l’acceptation des autres.
La musique et le cinéma
Réalisé par: Paul Weitz Année: 2006 Durée: 1h47min Note: 7/10
De quoi ça parle ?
L’émission American Dreamz rassemble des centaines de millions de téléspectateurs avides de voir s’affronter de jeunes chanteurs pop en quête de gloire. Mais le présentateur Martin Tweed veut faire encore mieux – plus démago, plus trashy, plus vachard, en un mot, plus « réel ».Une campagne de recrutement livre son lot de candidats hors normes. La formule séduit plus que jamais et les sondages atteignent de nouveaux sommets.C’est alors que l’ambitieux « Tweedy » a l’idée de génie d’inviter… l’hôte de la Maison Blanche à arbitrer la finale.
En bref..
American Dreamz est une comédie satirique jubilatoire qui dénonce avec humour la société du spectacle et le culte de la célébrité. Critique ouverte d’une époque ou simple reflet d’une réalité qu’on aimerait ignorer ? À vous de décider.
Réalisé par: Emile Ardolino Année: 1992 Durée: 1h40min Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Une jeune femme, témoin d’un meurtre, intègre un couvent pour se protéger. Elle va alors donner un nouvel élan à l’établissement religieux, invitant notamment les bonnes soeurs à une réorchestration musicale de leurs chants.
En bref..
Sister Act est un film simple et honnête qui aura marqué les esprits de toute une génération, grâce à un casting talentueux et une mise en scène maitrisée qui vous donnera envie de chanter.
Réalisé par: Audrey Estrougo Année: 2010 Durée: 1h25min Note: 4/10
De quoi ça parle ?
Gab a une vie rangée : une fiancée, un mariage en préparation, une famille aisée. Leïla ne s’autorise pas à vivre la sienne : des études de droit, un petit frère turbulent, une maman partie trop tôt… Alors lorsque Gab renverse le petit frère de Leïla, c’est le choc des mondes et le début d’une grande histoire d’amour qui va se heurter violemment à la réalité.
En bref..
Toi, moi, les autres est un film modeste, rempli de bons sentiments mais qui se pare malheureusement d’un scénario cousu au fil blanc, assez naïf, qui aurait pu être mieux travaillé. Les idées sont là mais la réalisation ne suit pas et étouffe le peu de moment de grâce du film.
Réalisé par: Tim Burton Année: 2007 Durée: 1h56min Note: 1/10
De quoi ça parle ?
Londres, 19ème siècle. Issue du folklore anglais, Sweeney Todd raconte l’histoire morbide d’un barbier, Benjamin Barker, condamné à tort par un juge corrompu et exilé en Australie pour purger sa peine, d’où il s’évade quinze ans plus tard. Décidé à retrouver sa femme et son enfant, il retourne en Angleterre sous le nom de Sweeney Todd, mais découvre que le fameux juge est sur le point d’épouser sa fille !
En bref..
En dépit de la beauté de l’univers de Tim Burton, Sweeney Todd est une torture pour l’esprit (et les oreilles) qui ne déclenchera aucune émotion mise à part peut-être de l’exaspération.
Réalisé par: Rob Marshall Année: 2002 Durée: 1h53min Note: 6/10
De quoi ça parle ?
A Chicago, dans les années vingt, Roxie Hart, une jeune femme qui rêve de monter sur la scène de l’Onyx Club, est accusée du meurtre de son amant indélicat et envoyée en prison. Derrière les barreaux, elle retrouve celle qu’elle admire, Velma Kelly, une chanteuse de jazz condamnée pour avoir tué son mari et sa soeur, pris en flagrant délit d’adultère.Le très populaire avocat Billy Flynn va brillamment plaider leur cause et attirer l’attention des médias sur ces deux jeunes femmes à la superbe voix.
En bref..
Catherine Zeta-Jones et Renée Zellweger brillent de mille feux dans cette comédie musicale amère et entrainante qui mettra le feu à votre écran. Chicago est un vrai moment de plaisir qui reste en tête.
La musique et le cinéma
Réalisé par: Martin Le Gall Année: 2013 Durée: 1h34min Note: 6/10
De quoi ça parle ?
Chaque été, depuis leur adolescence, les Dead MaKabés se paient ce qu’ils appellent prétentieusement une « tournée d’été » – quelques concerts dans des festivals du fin fond de l’Europe. Mais, pour ces quatre copains, la crise de la trentaine couve et cette semaine de récréation risque bien d’être la dernière. Difficile de rester fidèle à ses idéaux quand on est membre d’un groupe de black metal…
En bref…
Il tourne autour de ce film, une ambiance déjantée qui prend son envole sur une bande-son qui déménage, le tout enveloppé par un humour potache qu’on apprécie le temps d’un instant.
Réalisé par: Jim Sharman Année: 1975 Durée: 1h40min Note: 9/10
De quoi ça parle ?
Une nuit d’orage, la voiture de Janet et Brad, un couple coincé qui vient de se fiancer, tombe en panne. Obligés de se réfugier dans un mystérieux château, ils vont faire la rencontre de ses occupants pour le moins bizarres, qui se livrent à de bien étranges expériences.
En bref..
The Rocky Horror Picture Show est surement l’une des comédies musicales les plus cultes de l’histoire du cinéma, son ambiance unique et son casting talentueux, on fait de ce film un incontournable du genre.
Réalisé par: Christophe Honoré Année: 2011 Durée: 2h13min Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Du Paris des sixties au Londres des années 2000, Madeleine, puis sa fille Véra vont et viennent autour des hommes qu’elles aiment. Mais toutes les époques ne permettent pas de vivre l’amour avec légèreté. Comment résister au temps qui passe et qui s’attaque à nos sentiments les plus profonds ?
En bref…
Christophe Honoré réalise un film romanesque plein de tendresse et de sentiment qui explore le temps avec justesse.
Réalisé par: Phyllida Lloyd Année: 2008 Durée: 1h48min Note: 6/10
De quoi ça parle ?
C’est en 1999, sur la ravissante île grecque de Kalokairi que l’aventure romantique commence, dans un hôtel méditerranéen isolé, la villa Donna, tenu par Donna, sa fille Sophie et le fiancé de Sophie, Sky. Juste à temps pour son mariage prochain, Sophie poste nerveusement trois invitations destinées à trois hommes bien différents dont elle pense que l’un d’eux est son père. De trois points du globe, trois hommes s’apprêtent à retourner sur l’île – et vers la femme – qui les avait enchantés 20 ans auparavant…
En bref…
Mamma Mia! est une comédie musicale gorgée de soleil, joyeuse qui sent bon l’été et qui plaira à tous les amoureux du genre.
Réalisé par: John Carney Année: 2013 Durée: 1h44min Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Gretta et son petit ami viennent de débarquer à NYC. La ville est d’autant plus magique pour les deux anglais qu’on leur propose de venir y vivre pleinement leur passion : la musique. Le rêve va se briser et l’idylle voler en éclat quand, aveuglé par la gloire naissante, il va la plaquer pour une carrière solo et… une attachée de presse. Ses valises prêtes et son billet de retour pour Londres en poche, elle décide de passer une dernière nuit à New York avec son meilleur pote.
En bref…
Avec New York Melody, John Carney jongle entre les sentiments qui se croisent et se séparent, le tout porté par des notes de musique pleine de sentiment.
La musique et le cinéma
Voici la deuxième édition du dossier La musique et le cinéma, je vous propose un petit tour d’horizon de cinq films chantants, cinq films inconnus ou incontournables qui méritent le coup d’oeil.
Réalisé par: Christophe Honoré Année: 2007 Durée: 1h31min Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Toutes les chansons d’amour racontent la même histoire : « Il y a trop de gens qui t’aiment »… « Je ne pourrais jamais vivre sans toi »… « Sorry Angel ». Les chansons d’amour racontent aussi cette histoire-là.
En bref…
Paris est une ville complexe que Christophe Honoré met merveilleusement bien en images, montrant en chanson son côté sombre peu connu du monde du cinéma. Les chansons restent en tête et vous accompagne dans les rues d’une ville lumineuse, d’une ville mystérieuse qui vous réserve bien des surprises. Paris vous offrira joie et rire mais aussi tristesse et larmes, sans jamais vous enlever votre amour pour ces lumières.
Réalisé par: Benoît Philippon Année: 2010 Durée: 1h38min Note: 7/10
De quoi ça parle ?
Sam, libraire le jour et musicien la nuit, perd la femme de sa vie, Joséphine, et de fait, le sens de son existence. Jusqu’à sa rencontre incongrue et quelque peu loufoque avec une jeune femme mystérieuse, Pi.
En bref…
Avec Lullaby for PI on nous raconte une histoire assez mystique qui change des comédies sentimentales habituelles, aidé d’un casting atypique le réalisateur aborde avec assez d’intelligence et de justesse la question du deuil et de l’après. Enrobé d’un doux voile pleins de musiques, le film arrive à créer son propre univers, où la couleur se mélange au gris pour créer un monde à la couleur unique, deux mondes se rencontrent, le jazz et le hip-hop fusionnent, là où la poésie et la mélancolie s’harmonisent une nouvelle fois.
Réalisé par: Baz Luhrmann Année: 2001 Durée: 2h7min Note: 9/10
De quoi ça parle ?
Dans le Paris de la Belle Époque, Christian, un jeune poète plein d’espoir s’installe à Montmartre, coeur de la vie de bohème. Il rencontre par hasard Toulouse-Lautrec, qui va le convaincre d’écrire une pièce pour le Moulin Rouge.
En bref…
Moulin Rouge est une expérience cinématographique mélangeant culture pop et art nouveau qui achève avec brio la trilogie « Rideau Rouge ». Un chef-d’oeuvre euphorisant plein de paillettes et de merveille mais aussi plein de tragédie et de tristesse, une petite pépite pleine de musiques qui confirme l’originalité du talent de Baz Lurhmann.
Réalisé par: Julie Taymor Année: 2007 Durée: 2h13min Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Une histoire d’amour dans les années 60, au cœur des manifestations anti-guerre, des voyages spirituels et du rock’n roll, qui part des docks de Liverpool vers le psychédélique Greenwich Village, des émeutes de Détroit aux champs de bataille du Vietnam.
En bref…
Across the Universe est un film musical qui reprend avec brio certains tubes légendaires des Beatles et d’autres un peu moins connus, parfois un peu naïf et brouillon, le film transmet malgré tout une belle énergie et nous emporte avec légèreté dans ces années psychédéliques où tout pouvait devenir réalité.
Réalisé par: John Carney Année: 2007 Durée: 1h26min Note: 6/10
De quoi ça parle ?
Dans les rues de Dublin, deux âmes seules se rencontrent autour de leur passion, la musique…
En bref…
John Carney réalise un film sans aucune prétention, désarmant de sincérité, il utilise une histoire vieille comme le monde, la mélange avec un peu de musique et en fait une grande histoire.
Un dimanche coup de coeur
Reefer Madness: The Movie Musical
Réalisé par: Andy Fickman Année: 2005 Durée: 1h52min Achat: VOD
1936, dans une petite bourgade des Etats-Unis, des parents d’élèves sont réunis dans une école pour une projection qui a pour but de les alerter sur le fléau qui menace leur progéniture, un fléau dangereux et pervers qui arrive aux frontières de leur petite ville, la plus dangereuse de toutes les drogues s’invite chez eux, la Marijuana. Un conférencier en croisade contre le cannabis, leur expose les dangers que représente cette drogue à travers l’histoire de deux adolescents Jimmy Harper et Mary Jane, deux élèves qui vont tomber dans le piège tendu par la cigarette magique…
Adaptation d’une comédie musicale du même nom qui a remporté un certain succès à Los Angeles, le film suit les traces de son ancêtre, aidé d’une narration façon documentaire de propagande des années 30, Reefer Madness s’attaque volontairement à une Amérique toujours plus conservatrice qui se noie dans des préjugés ancestraux. Le film séduit par son manque de sérieux et son second degré, Jesus rencontre Jeanne d’Arc, les zombies s’invitent à la fête sur des chansons aux rythmes endiablés qui revisitent les préjugés de la marijuana.
Reefer Madness c’est une bonne histoire mais c’est aussi un casting parfait qui surjoue volontairement avec cruauté et finesse cette Amérique conservatrice qu’on aime tant se moquer. Le film n’hésite pas à sauter la tête la première dans le mauvais goût et à verser dans l’outrance sur des chorégraphie endiablé, folle et drôle. Reefer Madness surprend, ébranle et ne passe pas inaperçu, l’incohérence devient cohérence pour le plus grand plaisir. Une petite pépite qui mérite le coup d’oeil, à voir de toute urgence!
La musique et le cinéma
Comme j’ai déjà pu vous le dire quand il y a de la musique dans un film généralement Le Bruit du Cinema jette un petit coup d’oeil, voici un petit panel de film en musique qui font plaisir !
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Reefer Madness
Réalisé par: Andy Fickman Année: 2005 Durée: 1h52min Note: 9/10
De quoi ça parle ?
1936. Une petite ville des Etats-Unis. Des parents d’élèves sont réunis dans une école pour une projection dont ils ignorent tout. Le but de cette séance : les alerter sur un nouveau fléau qui menace leurs chères têtes blondes. Un fléau présenté comme bien plus dangereux et pervers que toute autre drogue et qui a pour nom : la marie-jeanne…
En bref..
Reefer Madness n’hésite pas à sauter tête la première dans le mauvais goût et dans l’outrance sur des chorégraphies endiablées, le film surprend, ébranle, fait rire, l’incohérence devient cohérence pour le plus grand plaisir du spectateur, une pépite pleine de joie!
Une petite mise en bouche…
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Grease
Réalisé par: Randal Kleiser Année: 1978 Durée: 1h50min Note: 9/10
De quoi ça parle ?
Durant l’été 1958, Sandy Olsson, une étudiante australienne en vacances aux États-Unis, rencontre Danny Zuko, le chef de la bande des T-Birds. Leur amour est cependant interrompu par la fin des vacances car Sandy doit retourner en Australie.Toutefois, le hasard fait que Sandy reste en Amérique et qu’elle intègre le lycée Rydell, le même que celui où étudie Danny.
En bref..
Les histoires simples sont souvent les plus efficaces, Grease ce n’est pas qu’une histoire simple, c’est une mise en scène, des musiques et des talents, Grease est l’une des meilleures comédies musicales jamais tournées, qui se faufile de génération en génération.
Une petite mise en bouche…
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La soupe de canard
Réalisé par: Leo McCarey Année: 1933 Durée: 1h8min Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Les caisses de la Freedonie sont à leur niveau le plus bas. Une fois de plus le Conseil des ministres fait appel à la richissisme Mme Teasdale qui accepte à une condition : que le gouvernement se dote d’un nouveau chef, Rufus T. Firefly.
En bref..
En 1933, l’Amérique est en pleine crise économique, les Marx Brothers arrivent avec une comédie insensée qui apportera aux gens le réconfort et l’humour dont ils avaient besoin. Les Marx Brothers signent une satire anti-guerre fraiche et drôle qui montre qu’il faut peut-être rechercher la cause de la guerre dans la vanité et l’arbitraire des puissants.
Une petite mise en bouche…
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You instead
Réalisé par: David Mackenzie Année: 2011 Durée: 1h20min Note: 7/10
De quoi ça parle ?
Adam, pop star américaine, et Morello, une jeune rockeuse britannique indé, doivent se produire dans le même festival rock : T in the Park en Ecosse. Alors que tout les oppose et qu’ils ne se supportent pas, ils se retrouvent menottés l’un à l’autre.
En bref..
Petite perle de fraicheur tournée en 5 jours dans un festival en Ecosse, You instead fait son petit effet avec ses musiques entrainantes, sa folie, son amour vache et son happy-ending attendu qui fait plaisir.
Une petite mise en bouche…
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Music and Lyrics
Réalisé par: Marc Lawrence Année: 2007 Durée: 1h36min Note: 6/10
De quoi ça parle ?
Le chanteur pop Alex Fletcher a connu la gloire dans les années 80, avant d’en être réduit à hanter les podiums des parcs de loisirs, foires agricoles et autres temples de la chansonnette rétro. Ce talentueux musicien, que chacun croit fini, se voit cependant offrir un come-back de la dernière chance lorsque la jeune diva Cora Corman l’invite à écrire et enregistrer en duo avec elle une chanson de son prochain album.
En bref..
Avec Le Come Back on se laisse emporter dans un monde kitsch rempli de tendresse et de douceur qui joue sur la nostalgie des années 80, un film qu’on appréciera surtout pour Hugh Grant.
Une petite mise en bouche…
Le mardi c’est classique
Moulin Rouge!
Réalisé par: Baz Luhrmann Année: 2001 Durée: 2h7min Achat: VOD
Le Moulin Rouge c’est l’histoire d’amour entre Christian, un jeune poète naïf et fauché aux grands rêves et Satine une magnifique courtisane, meneuse de revue dans le palais du vice qu’est le Moulin Rouge à la Belle Epoque. C’est l’histoire d’un amour perturbé par le Duc de Monroth quand il exigera l’exclusivité sur la belle en échange du financement d’une pièce de théâtre. Le Moulin Rouge c’est un hommage vibrant à l’amour et au spectacle.
Tous les éléments sont réunis dans le film pour créer une belle et grande histoire d’amour enveloppé dans un décor cruel et rempli d’illusions que sont les coulisses d’un milieu corrompu par l’argent, l’extravagance et la débauche. Baz Lurhmann arrive à créer un monde où l’on accepte volontiers la folie des personnages qui se mettent soudainement à chanter et danser, un monde qui parle de vie et destinée qui nous apprend que rien ne peut être contrôlé et que même la plus belle histoire d’amour peut avoir une fin tragique.
Moulin Rouge est une expérience cinématographique mélangeant culture pop et art nouveau qui achève avec brio la trilogie « Rideau Rouge ». Un chef-d’oeuvre euphorisant plein de paillettes et de merveille mais aussi plein de tragédie et de tristesse, un film qui confirme l’originalité du talent de Baz Lurhmann.
Le saviez-vous?
- Lors du tournage les comédiens ont eu le choix, soit chanter en playback ,soit interpréter en live les chansons.
- Le collier que porte Nicole Kidman est fait de vrais diamants (1308), c’est l’une des pièces les plus chères faite pour un film.
- Dans le script original, Satine avait un enfant de 3 ans et l’histoire était racontée à travers des flashbacks par Christian à l’enfant.
La grande machine à théorie
C’est reparti pour un tour, les théories de fan ne s’arrêtent jamais d’être actualisé, c’est avec joie que je vous offre de nouveau un petit panel des théories de film dans le monde du cinéma et cette fois-ci on s’attaque à l’univers Disney. Quand le cinéma fait son propre cinéma les théories s’affolent!
! Attention risque de spoiler !
Les théories vont parfois très loin, il y a donc un risque de spoiler, merci de votre compréhension.
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Blanche Neige et les sept nains (1937) – Snow White et la mort….
Et si le prince charmant de Blanche Neige était en fait la mort ? C’est sur le site Reddit que la théorie prend vie sous la plume de Scherazade qui avance cette théorie selon elle ou lui, la pomme empoisonnée aurait bel et bien tué Blanche Neige, le baiser du prince Charmant symboliserait seulement la Mort emportant la princesse. À la fin du dessin animé Blanche Neige fait ses adieux aux sept nains comme si elle ne pourrait jamais plus les revoir et se dirige avec le prince charmant vers un château illuminé par le soleil qui pourrait ressembler au paradis.
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Aladdin (1992) – Le génie et le marchand ne font qu’un… (1/3)
Et si le marchand et le génie était la même personne ? Et pour la première fois dans ce dossier, je vais vous répondre : Et oui, le génie et le marchand sont bel et bien la même personne et toute l’histoire d’Aladdin n’est qu’une invention du marchand pour vous vendre la lampe! La théorie a été confirmée par les deux réalisateurs qui révèlent que le génie devait se révéler à la fin sous les traits du marchand mais les changements continuels du scénario, on fait prendre le fil à cette révélation.
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La Petite Sirène (1989) – L’univers Disney pas si grand que ça…
Et si Eric était l’arrière-arrière-petit-fils d’Aurore et Philip ? Pour cette théorie tout part d’un journaliste de Buzzfeed qui a remarqué un petit détail, loupé jusqu’à présent, lorsque Ariel est invité au palais, on a un plan large de la grande salle, sur les murs on peut y voir des tableaux et sur l’un d’eux, on peut apercevoir un portrait d’Aurore et Philip…. Ces derniers pourraient faire partie de la famille d’Éric, on peut donc supputer un univers commun entre les deux dessins animés.
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Aladdin (1992) – Un seul voeu… (2/3)
Et si le génie n’avait exaucer qu’un seul voeu? Au début du film, Aladdin frotte la lampe et demande au génie de faire de lui un prince afin qu’il puisse prétendre à la main de la belle Jasmine. Mais le génie fait-il de lui réellement un prince ou lui en donne-t-il seulement l’apparence? Techniquement Aladdin ne sera prince qu’à la fin après avoir réalisé des actes héroïques pour sauver le royaume et la princesse, en se basant sur ça, on pourrait penser que le génie a provoqué tous les évènements du film pour réaliser le voeu d’Aladdin…
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La belle et la bête (1991) – Une malédiction plus grande que prévue…
Et si, la malédiction ne toucher pas que le château? D’après une théorie de fan, la malédiction lancée par la sorcière ne toucherait aussi l’ensemble du village, les villageois seraient eux aussi bloqués dans le temps et revivraient inlassablement les mêmes choses. Ce qui expliquerait l’attitude désabusée de la Belle quand elle voit que tout le monde réitère les mêmes tâches machinalement, elle et son père seraient isolés par les villageois car ils sont les seuls à vieillir…
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Aladdin (1992) – Back to the futur… (3/3)
Et si, l’histoire d’Aladdin se déroulait dans le futur ? Beaucoup d’éléments laissent penser que cette théorie est juste, certains éléments de notre époque se retrouvent dans le dessin animé, de plus les inventions du génie sont très semblables au notre et Aladdin sait éteindre une lampe, toutes les informations laissent penser que l’époque est déjà bien avancé, reste à savoir ou placer le film sur l’échelle du temps…
Le mardi c’est classique
Réalisé par: Randal Kleiser Année: 1978 Durée: 1h50 Achat: Amazon, Fnac, VOD
Aaah Grease… Les pinks ladies, les T. birds, la petite Australienne, le bal de promo, les milkshakes, les drive-in; les chansons, l’amour et bien sûr, le kitch que de souvenir avec ce film! Grease fut pour les adolescentes de la fin des années 70 ce qu’était Star Wars pour les garçons, une révélation. Comment résister à John Travolta et ses cheveux gominés?
L’intrigue est des plus basiques: un garçon cool qui ne veut pas sortir avec la petite intello pour garder sa réputation de bad boy mais qui devient jaloux quand elle sort avec le sportif du lycée. On peut le dire les histoires simples sont souvent les plus efficaces, mais dans Grease ce n’est pas l’histoire mais la mise en scène, les musiques et les talents des acteurs qui font la force du film et l’une des meilleures comédies musicales jamais tournées.
Ce film est surement, le film d’enfance de beaucoup de cinéphile comment passer à côté ? Malgré le kitch qui règne en maître, il est impossible de résister au rythme endiablé de la bande originale qui fait bouger à la moindre note nos petites fesses. Randal Kleiser a réussi à créer un film entrainant qui pue le feel good movie pour notre plus grand plaisir, porté par un duo qui fonctionne à la perfection, un casting de talent et une bande originale qui défrise!
Grease est une comédie musicale culte qui se faufile de génération en génération pour notre plus grand plaisir.
Le saviez-vous ?
- Jeff Conaway qui mesure 1m87 a dû marcher légèrement penché pour que John Travolta qui mesure 1m88 paraisse plus grand.
Calendrier Saint Valentin: 2 février
Music and Lyrics
You could make relationship history!
Réalisé par: Marc Lawrence Année: 2007 Durée: 1h36 Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Le chanteur pop Alex Fletcher a connu la gloire dans les années 80, avant d’en être réduit à hanter les podiums des parcs de loisirs, foires agricoles et autres temples de la chansonnette rétro. Ce talentueux musicien, que chacun croit fini, se voit cependant offrir un come-back de la dernière chance lorsque la jeune diva Cora Corman l’invite à écrire et enregistrer en duo avec elle une chanson de son prochain album. L’ennui est qu’Alex n’a rien composé depuis dix ans, qu’il n’a jamais été parolier… et qu’il doit livrer son chef-d’oeuvre dans la semaine ! C’est alors qu’entre en scène la fantasque et craquante Sophie Fisher, dont le verbe haut en couleur, aussi inventif qu’imagé, ravit notre artiste. Celle-ci hésite à collaborer avec un personnage aussi léger qu’Alex, mais la musique, qui sait si bien adoucir les moeurs, a aussi le don d’enflammer les coeurs…
En bref…
Avec une introduction aussi kitch, on ne peut que se laisser emporter dans cette comédie romantique tendre et douce pour nos oreilles, qui joue sur la nostalgie des années 80 et puis Hugh Grant est là!
Le saviez vous ?
- Durant la première à Amsterdam, une femme a fait semblant d’interviewer Hugh Grant pour pouvoir se menotter à lui et arpenter le tapis rouge avec lui.
- Le groupe Pop est inspiré du célèbre groupe Wham!
Et pour finir, la mise en bouche..
The few syllables you got out were absolutely devastating.
Le mardi c’est classique
Réalisateur: Leo McCarey Année: 1933 Durée: 1h8 Achat: Fnac, Amazon, VOD
Parler de film classique imposer la venue dans cette catégorie des Marx Brothers, grand comique mais surtout grands artistes les frères Marx ne pouvait pas, ne pas être dans « Le mardi c’est classique » c’est donc avec le film La soupe de canard que je les introduis.
Le 21 juillet 2009, un nouveau record du monde est établi à Chicago, ce jour là, 4436 participants à un festival du cinéma en plein air, ont arboré des lunettes à la Groucho Marx pour assister à la projection de Duck Soup mais de quoi parle le film?
L’intrigue si l’on peut la définir se passe dans le pauvre état de Freedonia qui a son plus mal demande l’aide de la richissime Mme Teasdale (Margaret Dumont), qui accepte à la condition que le gouvernement se dote d’un nouveau chef, Rufus T. Firefly (Groucho Marx). En parallèle, on découvre que l’ambassadeur de la Sylavania (pays voisin) convoite avec envie la Freedonia, il engage alors « deux agents secrets » (Harpo et Chico Marx) pour discréditer le nouveau dictateur de l’état.
Comédie insensée des Marx Brothers, Duck Soup est surement l’un de leurs films qui a le moins vieilli, les gags visuels comme verbaux restent encore frais et drôles, le film ne dure que soixante-dix minutes, mais il contient un catalogue sans fin de presque tout ce que peuvent faire les Marx mélangeant blagues ironiques, allusions historiques et gags en tous genres. Malgré une intrigue mince, Duck Soup fait mouche en 1933, l’Amérique étant en pleine crise économique le film apportera aux gens le réconfort et l’humour dont il avait besoin.
Avec La soupe de canard, les Marx Brothers signent une satire antiguerre et essayent de montrer qu’il faut peut-être rechercher la cause de la guerre dans les vanités et l’arbitraire des puissants.
Le saviez-vous ?
- Le film a été interdit en Italie par Mussolini, le dictateur voyait le film comme une attaque directe contre lui. Le but des Marx Brothers étant d’atteindre le dictateur la nouvelle les enchanta.
- Peu de temps avant la sortie de La soupe de canard, la ville Fredonia dans l’état de New York s’est plainte de l’utilisation erronée du nom de leur ville dans le film, prétextant que le film compromettait leur ville. Groucho Marx leur répondra avec humour « Change the name of your town, it’s hurting our picture »
LE BRUIT DU CINEMA 