Le Bruit du Cinema se replonge dans l’univers DC et plus précisément dans le monde ténébreux, fou et parfois romantique de l’homme chauve-souris.
Réalisé par: Tim Burton Année: 1989 Durée: 2h6min Genre: Action, Aventure Note: 3/10 Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Un justicier déguisé en chauve-souris, Batman, sème la peur parmi les malfrats qui ont fait de Gotham City la ville du crime et de la violence.
La pensée du Bruit du Cinema
Batman offre un spectacle divertissant et étrange qui jongle entre l’ennui et le mystère sans jamais vraiment aller jusqu’au bout des choses.
Réalisé par: Tim Burton Année: 1992 Durée: 2h6min Genre: Action, Fantaisie Note: 8/10 Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Non seulement Batman doit affronter le Pingouin, monstre génétique doté d’une intelligence à toute épreuve, qui sème la terreur mais, plus difficile encore, il doit faire face à la séduction de deux super-femmes, la douce Selina Kyle et la féline Catwoman qui va lui donner bien du fil à retordre.
La pensée du Bruit du Cinema
Batman: Le Defi est un film inoubliable riche en action, en psychologie et en talent porté par une étrange poésie qui dynamisme un Gotham baroque et décalé.
Réalisé par: Joel Schumacher Année: 1995 Durée: 2h1min Genre: Action, Aventure Note: 4/10 Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Nul ne sait que Bruce Wayne, le patron d’un vaste et puissant consortium, l’homme le plus riche des États-Unis, revêt chaque nuit la combinaison et le masque de cuir de Batman pour voler au secours de ses concitoyens injustement opprimés. Personne, hormis son fidèle majordome Alfred et son vieil ami, le commissaire Gordon.
La pensée du Bruit du Cinema
Le Gotham gothique et torturé de Tim Burton laisse place à un Gotham coloré et cartoonesque qui fera frémir les fans du chevalier noir. Adieu les méchants charismatiques, bonjour au méchant clownesque. Batman Forever est un divertissement passable destiné à un jeune public novice.
Réalisé par: Joel Schumacher Année: 1997 Durée: 2h5min Genre: Action, Science-Fiction Note: 2/10 Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Le glacial M. Frezze fait régner une vague de froid polaire sur Gotham City avec la complicité de la belle et vénéneuse Poison Ivy, au baiser mortel et aux formes sinueuses, qui rêve de soumettre le monde au pouvoir des femmes-fleurs.
La pensée du Bruit du Cinema
Batman & Robin c’est un peu l’ovni inexplicable de l’univers Batman, c’est l’erreur incompréhensible des années 90. Rien ne se garde, rien ne se recycle, tout se jette.
« Entre amour et haine, il n’y a qu’un pas » C’est un peu ce qui pourrait décrire la relation qui existe entre les films DC et moi. Quand je vois les bandes-annonces entrainantes et punchy que les studios sortent, j’ai toujours une assez grande attente malheureusement le visionnage arrive.. et sa meilleure amie la déception l’accompagne presque toujours. Après la saga Resident Evil, Le Bruit du Cinema fait un petit bilan du DC Universe.
Transporté sur Terre des années auparavant depuis Krypton, Clark Kent découvre qu’avoir des pouvoirs signifie devoir prendre de difficiles décisions.
En bref…
Man of Steel est un film indigeste, au casting insipide qui se perd dans un scénario sans âme. Zack Snyder déçoit en offrant une relecture brouillonne et sans intérêt du mythe de Superman.
Parce qu’il redoute les excès d’un superhéros omnipotent, le puissant justicier masqué de Gotham City défie le sauveur bien-aimé de Metropolis, sous les yeux des spectateurs indécis.
En bref…
Batman v Superman est un film long, ennuyeux et décousu, qui enchaîne les non-dits et embrouille le spectateur avec un montage digne d’un enfant de 3 ans.
La super bande-annonce trompeuse.
Réalisé par: David Ayer Année: 2016 Durée: 2h3min Note: 1/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
C’est tellement jouissif d’être un salopard ! Face à une menace aussi énigmatique qu’invincible, l’agent secret Amanda Waller réunit une armada de crapules de la pire espèce. Armés jusqu’aux dents par le gouvernement, ces Super-Méchants s’embarquent alors pour une mission-suicide.
En bref…
Certains diront que l’échec de Suicide Squad est dû au montage, d’autres diront qu’il est dû au casting mais soyons franc, mettons ensemble les pieds dans le plat, regardons-nous dans les yeux, Suicide Squad est un échec parce que l’essence même du vilain a été totalement oubliée. Suicide Squad restera dans les annales comme le film qui aurait pu être un succès.
Avant d’être Wonder Woman, elle s’appelait Diana, princesse des Amazones, entraînée pour être une guerrière impossible à conquérir. Elle est élevée sur une île isolée et paradisiaque, mais lorsqu’un pilote américain s’écrase sur leur rivage et annonce qu’un conflit à grande échelle fait rage dans le monde, Diana quitte son foyer, convaincue qu’elle doit arrêter cette menace.
En bref…
Gal Gadot est une bonne Wonder Woman malheureusement l’histoire banale qui l’entoure ne lui permet pas de briller. Avec Wonder Woman, DC prouve une nouvelle fois, qu’ils ne sont pas capables de faire des films à la hauteur de leurs super-héros.
Après avoir retrouvé foi en l’humanité, Bruce Wayne, inspiré par l’altruisme de Superman, sollicite l’aide de sa nouvelle alliée, Diana Prince, pour affronter un ennemi plus redoutable que jamais. Ensemble, Batman et Wonder Woman ne tardent pas à recruter une équipe de méta-humains pour faire face à cette menace inédite.
En bref…
Justice League est un blockbuster sans vie qui ne rend pas justice à ses héros. Snyder manque d’inspiration et déçoit une nouvelle fois, en nous offrant un film sans scénario et visuellement très moche.
La super bande-annonce trompeuse.
Réalisé par: James Wan Année: 2018 Durée: 2h23min Note: 4/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Les origines d’un héros malgré lui, dont le destin est d’unir deux mondes opposés, la terre et la mer. Cette histoire épique est celle d’un homme ordinaire destiné à devenir le roi des Sept Mers.
En bref…
Aquaman est un pur nanar, plein d’effets spéciaux gâchés, qui aurait pu tomber dans les abysses de l’oubli mais qui finalement arrive miraculeusement à divertir. Un exploit d’une rareté extraordinaire chez DC.
La super bande-annonce trompeuse.
Réalisé par: David F. Sandberg Année: 2019 Durée: 2h12min Note: 5/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
On a tous un super-héros qui sommeille au fond de soi… il faut juste un peu de magie pour le réveiller. Pour Billy Batson, gamin débrouillard de 14 ans placé dans une famille d’accueil, il suffit de crier « Shazam ! » pour se transformer en super-héros. Ado dans un corps d’adulte sculpté à la perfection, Shazam s’éclate avec ses tout nouveaux superpouvoirs. Mais il lui faudra maîtriser rapidement ses pouvoirs pour combattre les forces des ténèbres du Dr Thaddeus Sivana…
En bref…
Shazam! est un film aussi ennuyeux que divertissant, il apporte la fraicheur dont avait besoin l’univers DC pour peut-être enfin se renouveler.
La super bande-annonce trompeuse.
Réalisé par: Cathy Han Année: 2020 Durée: 1h49min Note: 0,5/10 Achat-Location: VOD
De quoi ça parle ?
Fraîchement séparée du Joker, Harley Quinn doit faire équipe avec Huntress, Black Canary et Renée Montoya pour contrecarrer les plans du criminel Roman Sionis.
En bref…
Margot Robbie pétille dans une coquille vide prévisible et ennuyeuse. Birds of Prey est un film pour ado prépubère en quête d’identité, un échec de plus pour les studios DC.
Octobre est un mois propice à l’horreur, Le Bruit du Cinema va donc en profiter pour vous inonder d’horreur que ce soit des films, des acteurs, des séries ou des réalisateurs tout le monde va y passer! Pour ouvrir le bal des réalisateurs j’ai choisi de parler du talentueux James Wan qui malgré quelques erreurs de parcours a réussi a faire ses preuves dans le monde du cinéma.
Deux hommes se réveillent enchaînés au mur d’une salle de bains. Ils ignorent où ils sont et ne se connaissent pas. Ils savent juste que l’un doit absolument tuer l’autre, sinon dans moins de huit heures, ils seront exécutés tous les deux..
En bref…
Saw est la grosse claque que les amoureux du genre attendaient au début des années 2000, James Wan offre un thriller fou et original qui surprend. Un coup de génie qui bouleversera les codes établis dans le cinéma d’horreur.
Avant Amityville, il y avait Harrisville… The Conjuring raconte l’histoire horrible, mais vraie, d’Ed et Lorraine Warren, enquêteurs paranormaux réputés dans le monde entier, venus en aide à une famille terrorisée par une présence inquiétante dans leur ferme isolée…
En bref…
Avec The Conjuring, James Wan ne réinventera pas le genre mais arrivera à lui donner un nouveau souffle et marquera les esprits. Le film nous livre un récit d’épouvante rétro qui tiendra la route malgré une fin un peu longuette.
Personnage légendaire depuis 70 ans, Aquaman est le Roi des Sept Mers, régnant à contrecœur sur Atlantis. Pris en étau entre les Terriens qui détruisent constamment la mer et les habitants d’Atlantis prêts à se révolter, Aquaman doit protéger la planète tout entière…
En bref…
Avec Aquaman, James Wan réalise un film fait pour un public trop large, un pur nanar plein d’effets spéciaux gâchés qui aurait pu tomber dans les abysses de l’oubli mais qui finalement arrive à faire son job: divertir.
Pour ce mois d’octobre, Le Bruit du Cinema va parler horreur, chaque semaine d’octobre je vais vous parler de 5 films incontournables ou méconnus qui ont fait vibrer le monde de l’horreur (ou juste mon monde à moi). C’est toujours un plaisir de parler film d’horreur sur le blog, je profite donc du mois d’octobre pour assouvir ce plaisir.
Des étudiants venus passer un week-end dans une cabane au fond des bois sont confrontés à deux employés de bureau liés au mystérieux passé des lieux.
En bref…
La cabane dans les bois est un film astucieux et dynamique qui détourne les règles du slasher avec intelligence, malgré quelques fausses notes, le film arrivera à faire de ses faiblesses une force grâce à un final inattendu.
Le saviez-vous ?
Chris Hemsworth s’est engagé dans le film sans même avoir lu le scénario, se basant seulement sur la réputation de Joss Whedon et Drew Goddard. Un choix gagnant puisque quelques années plus tard c’est Joss Whedon qui soufflera son nom pour le rôle de Thor.
Réalisé par: Jennifer Kent Année: 2014 Durée: 1h34min Note: 5/10 Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Depuis la mort brutale de son mari, Amelia lutte pour ramener à la raison son fils de 6 ans, Samuel, devenu complètement incontrôlable et qu’elle n’arrive pas à aimer. Quand un livre de contes intitulé Mister Babadook se retrouve mystérieusement dans leur maison, Samuel est convaincu que le ‘Babadook’ est la créature qui hante ses cauchemars.
En bref…
The Babadook n’est pas un sans faute mais sa réalisation sombre et ingénieuse fonctionne sur le moment malgré quelques maladresses scénaristiques.
Le saviez-vous ?
Jennifer Kent n’autorisera jamais aucune suite, prequel, sequel ou autres, car pour elle malgré le potentiel évident du film, The Babadook se suffit et se suffira à lui-même.
Réalisé par: Robert Eggers Année: 2015 Durée: 1h32min Note: 6/10 Achat: VOD
De quoi ça parle ?
1630, en Nouvelle-Angleterre. William et Katherine, un couple dévot, s’établit à la limite de la civilisation,menant une vie pieuse avec leurs cinq enfants et cultivant leur lopin de terre au milieu d’une étendue encore sauvage. La mystérieuse disparition de leur nouveau-né et la perte soudaine de leurs récoltes vont rapidement les amener à se dresser les uns contre les autres…
En bref…
The Witch est un bon film qui arrive à tenir en tension sans jamais utiliser de jumpscare, Black Philip envoûte, Anya Taylor Joy nous enlace de mystère quand Robert Eggers nous tient en haleine avec un premier film réussi malgré une fin qui vous laissera sur votre faim.
Le saviez-vous ?
Une grande partie des dialogues sont tirés de texte de l’époque du 17ème siècle.
Réalisé par: James Wan Année: 2010 Durée: 1h43min Note: 4/10 Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Josh, son épouse et leurs trois enfants vivent depuis peu dans leur nouvelle maison lorsque l’aîné tombe dans un coma inexpliqué. Étrangement, une succession de phénomènes paranormaux débute peu après.
En bref…
James Wan réalise un film intéressant qui malheureusement se perd sur la fin. Insidious est un film qui a le mérite d’être un bon divertissement malgré quelques grosses faiblesses.
Le saviez-vous ?
La vieille femme qui apparaît dans le long-métrage est en réalité interprété par un homme, Philip Friedman.
En 1945, la Seconde Guerre mondiale est terminée mais le mari de Grace, parti combattre, n’est pas revenu du front. Dans une immense demeure victorienne isolée sur l’île de Jersey, cette jeune femme pieuse élève seule ses deux enfants, Anne et Nicholas, selon les principes stricts de sa religion. Atteints d’un mal étrange, ces derniers ne peuvent être exposés à la lumière du jour. Lorsque trois nouveaux domestiques viennent habiter avec Grace et ses enfants, ils doivent se plier à une règle vitale : aucune porte ne doit être ouverte avant que la précédente n’ait été fermée. Pourtant, quelqu’un va désobéir à cet ordre.
En bref…
Alejandro Amenabar travaille son film comme les grands maîtres d’autre fois avec une mise en scène classique et élégante, il oublie les effets choquants et utilise les contraires du genre en jouant seulement avec la terreur qui existe dans notre tête. Les Autres est une petite pépite qui aura marqué le début des années 2000.
Le saviez-vous ?
L’histoire du film est tirée d’un épisode du même nom, de la série anglaise « Armchair Theatre » sortie dans les années 70, le film d’Alendro Amenabar reprend les bases en amenant l’histoire à son paroxysme.
Voici la deuxième édition du dossier La musique et le cinéma, je vous propose un petit tour d’horizon de cinq films chantants, cinq films inconnus ou incontournables qui méritent le coup d’oeil.
Réalisé par: Christophe Honoré Année: 2007 Durée: 1h31min Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Toutes les chansons d’amour racontent la même histoire : « Il y a trop de gens qui t’aiment »… « Je ne pourrais jamais vivre sans toi »… « Sorry Angel ». Les chansons d’amour racontent aussi cette histoire-là.
En bref…
Paris est une ville complexe que Christophe Honoré met merveilleusement bien en images, montrant en chanson son côté sombre peu connu du monde du cinéma. Les chansons restent en tête et vous accompagne dans les rues d’une ville lumineuse, d’une ville mystérieuse qui vous réserve bien des surprises. Paris vous offrira joie et rire mais aussi tristesse et larmes, sans jamais vous enlever votre amour pour ces lumières.
Réalisé par: Benoît Philippon Année: 2010 Durée: 1h38min Note: 7/10
De quoi ça parle ?
Sam, libraire le jour et musicien la nuit, perd la femme de sa vie, Joséphine, et de fait, le sens de son existence. Jusqu’à sa rencontre incongrue et quelque peu loufoque avec une jeune femme mystérieuse, Pi.
En bref…
Avec Lullaby for PI on nous raconte une histoire assez mystique qui change des comédies sentimentales habituelles, aidé d’un casting atypique le réalisateur aborde avec assez d’intelligence et de justesse la question du deuil et de l’après. Enrobé d’un doux voile pleins de musiques, le film arrive à créer son propre univers, où la couleur se mélange au gris pour créer un monde à la couleur unique, deux mondes se rencontrent, le jazz et le hip-hop fusionnent, là où la poésie et la mélancolie s’harmonisent une nouvelle fois.
Réalisé par: Baz Luhrmann Année: 2001 Durée: 2h7min Note: 9/10
De quoi ça parle ?
Dans le Paris de la Belle Époque, Christian, un jeune poète plein d’espoir s’installe à Montmartre, coeur de la vie de bohème. Il rencontre par hasard Toulouse-Lautrec, qui va le convaincre d’écrire une pièce pour le Moulin Rouge.
En bref…
Moulin Rouge est une expérience cinématographique mélangeant culture pop et art nouveau qui achève avec brio la trilogie « Rideau Rouge ». Un chef-d’oeuvre euphorisant plein de paillettes et de merveille mais aussi plein de tragédie et de tristesse, une petite pépite pleine de musiques qui confirme l’originalité du talent de Baz Lurhmann.
Réalisé par: Julie Taymor Année: 2007 Durée: 2h13min Note: 8/10
De quoi ça parle ?
Une histoire d’amour dans les années 60, au cœur des manifestations anti-guerre, des voyages spirituels et du rock’n roll, qui part des docks de Liverpool vers le psychédélique Greenwich Village, des émeutes de Détroit aux champs de bataille du Vietnam.
En bref…
Across the Universe est un film musical qui reprend avec brio certains tubes légendaires des Beatles et d’autres un peu moins connus, parfois un peu naïf et brouillon, le film transmet malgré tout une belle énergie et nous emporte avec légèreté dans ces années psychédéliques où tout pouvait devenir réalité.
Réalisé par: John Carney Année: 2007 Durée: 1h26min Note: 6/10
De quoi ça parle ?
Dans les rues de Dublin, deux âmes seules se rencontrent autour de leur passion, la musique…
En bref…
John Carney réalise un film sans aucune prétention, désarmant de sincérité, il utilise une histoire vieille comme le monde, la mélange avec un peu de musique et en fait une grande histoire.
Resident Evil va bientôt revenir sur grand écran, la franchise se relook et se rapproche enfin de l’histoire du jeu vidéo. Le récit fera donc un retour aux sources inattendu qui fait plaisir, j’espère juste qu’ils arriveront enfin à faire quelque chose de bien…
Ewan McGregor reprendra bien (j’ai envie de dire enfin!) le rôle d’Obi Wan Kenobi pour l’une des futures séries Star Wars de la plateforme Disney+, après des années de doute, l’acteur peut enfin retrouver son sabre laser.
C’est officiel Matrix 4 est bien lancé, le tournage est prévu l’année prochaine et Keanu Reeves, Carrie Anne Moss et Lana Wachowski sont de retour (pour nous jouer un mauvais tour?) Le bruit de couloir dit que la production cherche à recaster Morpheus pour un acteur plus jeune, l’histoire se déroulera-t-elle dans le passé ? Seul le temps nous le dira. Personnellement, l’idée de retrouver l’univers de Matrix me plaît mais je pense qu’il y a tellement plus à faire que de se contenter de retrouver Neo & Trinity….
Après Le livre de la jungle, Aladdin, Le Roi Lion, Mulan, La Petite Sirène, c’est Basil le Détective qui pourrait voir le jour en live action, je vous avoue que j’ai un peu l’impression que tous les mois, une annonce de réadaptation est faite, je pense qu’on va pouvoir se lancer dans une petite partie de Bingo.
Ce mois-ci, on apprend aussi que Disney a été trop gourmand et que Sony ne s’est pas laissé faire, c’est donc l’homme araignée qui en paye le prix et qui se voit disparaitre de la team du MCU. Ahhh… La gourmandise…
Et pour finir, Hilary Duff reprend son rôle de Lizzie McGuire pour la plateforme Disney+, la série sera une suite, on suivra les aventures de la jeune femme trentenaire qui cherche à construire sa vie à New York, Disney met le paquet et joue sur la nostalgie 90 pour attirer plus de clients potentiels.
Et si Marvel était R-Rated ?
Petit rappel: R-Rated est un symbole de classification des films en vigueur aux Etats-Unis, la classification est établi par la Motion Picture Association of America. R-Rated signifie Restricted. Les mineurs (17 ans et moins) doivent être accompagné d’un adulte.
En août, Disney a beaucoup fait parler de lui, heureusement pour nous il y a eu quelques petites news sans rapport avec Disney, on a appris que si Ben Affleck avait réalisé son Batman, le film se serait concentré sur la folie et aurait pris comme décor l’asile d’Arkham, qu’Amazon aurait prévu une vingtaine d’épisodes pour la saison 1 du Seigneur des anneaux et que le tournage de sa série The Boys a commencé son tournage. Apple entre dans la course du streaming en créant sa propre plateforme qui sera disponible courant novembre, Michelle Williams avoue vouloir plus de combats en She-Venom (pas sûre d’être d’accord avec elle…) et bien sûr le mois d’août étant un mois Disney, on a appris que Kit Harington entre dans le Marvel Cinematic Univers, il rejoint le casting des Eternels où il jouera le Chevalier Noir au côté de son compère de Game of Thrones, Richard Madden.
Last Christmas sortie le 8 novembre 2019 – Cruella sortie le 28 mai 2021 – Clone Wars sortie courant février 2020 – Black Panther 2 sortie le 6 mai 2022
Joaquin Phoenix va être parfait dans Joker sortie le 9 octobre 2019
Kristen Stewart et son équipe sont sous l’eau dans Underwater sortie le 8 janvier 2020.
Les filles du Docteur March sont de retour dans Little Women sortie le 25 décembre 2019.
Ils sont de retour dans Terminator: Dark Fate sortie le 23 octobre 2019.
Vous avez dit Jesse Pinkman ? – El Camino: A Breaking Bad Movie sortie le 11 octobre 2019.
L’univers Star Wars passe du côté sombre dans The Mandalorian sortie le 12 novembre.
Les français se mettent à l’horreur sur Netflix dans Marianne sortie le 13 septembre 2019.
Keri Russell + un petit garçon qui fait peur = Horreur dans Antlers sortie prochainement.
Un trio inattendu pour un film énigmatique dans Bombshell sortie le 29 janvier 2020.
Une bande-annonce nostalgique pour Star Wars: The Rise of Skywalker sortie le 18 décembre 2019.
La « magie » du live action Disney dans Lady and the Tramp sortie le 12 novembre 2019.
Scarlett Johansson et Adam Driver forment un couple complexe dans Marriage Story sortie prochainement.
The Boys (2019) 8/10 – Les décalés du cosmos – Ze film (2008) 5/10 – Alita (2019) 1/10 – Spiderman: New Generation (2018) 9/10 – Mutafukaz (2017) 4/10 – Hereditary (2018) 2/10- One Piece film: Gold (2016) 1/10 – Shazam! (2019) 5/10 – Mortal Engines (2018) 1/10 – Dark Tower (2017) 1/10 – Love, Death & Robots (2019) 8/10 – Le grand bain (2018) 6/10 – BH90210 (2019) 7/10 – The Haunting of Hill House (2018) 6/10 – MIB: International (2019) 1/10 – Pokemon: Détective Pikachu (2019) 5/10
Réalisé par: Baz Luhrmann Année: 2001 Durée: 2h7min Achat: VOD
Le Moulin Rouge c’est l’histoire d’amour entre Christian, un jeune poète naïf et fauché aux grands rêves et Satine une magnifique courtisane, meneuse de revue dans le palais du vice qu’est le Moulin Rouge à la Belle Epoque. C’est l’histoire d’un amour perturbé par le Duc de Monroth quand il exigera l’exclusivité sur la belle en échange du financement d’une pièce de théâtre. Le Moulin Rouge c’est un hommage vibrant à l’amour et au spectacle.
Tous les éléments sont réunis dans le film pour créer une belle et grande histoire d’amour enveloppé dans un décor cruel et rempli d’illusions que sont les coulisses d’un milieu corrompu par l’argent, l’extravagance et la débauche. Baz Lurhmann arrive à créer un monde où l’on accepte volontiers la folie des personnages qui se mettent soudainement à chanter et danser, un monde qui parle de vie et destinée qui nous apprend que rien ne peut être contrôlé et que même la plus belle histoire d’amour peut avoir une fin tragique.
Moulin Rouge est une expérience cinématographique mélangeant culture pop et art nouveau qui achève avec brio la trilogie « Rideau Rouge ». Un chef-d’oeuvre euphorisant plein de paillettes et de merveille mais aussi plein de tragédie et de tristesse, un film qui confirme l’originalité du talent de Baz Lurhmann.
Le saviez-vous?
Lors du tournage les comédiens ont eu le choix, soit chanter en playback ,soit interpréter en live les chansons.
Le collier que porte Nicole Kidman est fait de vrais diamants (1308), c’est l’une des pièces les plus chères faite pour un film.
Dans le script original, Satine avait un enfant de 3 ans et l’histoire était racontée à travers des flashbacks par Christian à l’enfant.
Réalisé par: James Wan Année: 2018 Durée: 2h23min Note: 4/10
Ah… les super-héros DC sur grand écran n’ont jamais réussi à gagner mon petit coeur (sauf Batman qui est l’exception qui confirme la règle) alors quand je vois une sortie DC prévu, j’ai toujours tendance à y aller à reculons, c’est donc sans aucune attente que j’ai lancé Aquaman me disant dans le pire des cas que je me serais fait plaisir aux yeux.
Remettre au goût du jour Aquaman n’était pas une chose facile, ce super-héros hyper kitsch n’était pas une mission facile, James Wan a relevé le défi en se lançant dans une super production, loin de son confort habituel. Un défi réussit par le réalisateur qui redonne à Aquaman un côté sexy et mature nous replongeant aux origines du justicier des océans. Certes, le film redresse le niveau après l’erreur, que dis-je, le raté Justice League mais n’arrive toujours pas à se montrer au niveau des Marvel ne trouvant pas ce petit quelque chose qui fera de ses héros, des super-héros à la hauteur.
Et pourtant, le réalisateur avait beaucoup d’ambitions qui sonner juste mais n’ont jamais réussi à sortir la tête de l’eau. James Wan signe un film assez prévisible qui a du rythme mais qui se noie dans une bouillie numérique, des dialogues pleins de blague qui tombe à l’eau, des personnages vides de caractère et des solutions de facilité. Khal Drogo nous manque, la petite sirène Amber nous fait la morale et Nicole Kidman fait des choix prévisibles.
Aquaman est un film encore une fois fait pour un public trop large, un pur nanar plein d’effets spéciaux gâchés qui aurait pu tomber dans les abysses de l’oubli mais qui finalement arrive à faire son job: divertir.
Parce que l’amour au cinéma n’est pas toujours tout rose, parce que la fin n’est pas toujours celle que l’on veut ou que l’on croit, il était important pour moi après avoir mis en avant la romance pendant 14 jours, de mettre en avant ces histoires qui finissent tristement mais parfois pour le mieux parce que l’amour c’est aussi lâcher prise et laisser partir. Bienvenu dans le nouveau dossier du Bruit du Cinema!
Si vous continuez sur cette liste, sachez que je ne vous raconte pas la fin des films mais comme l’indique la liste je vous révèle que la fin n’est pas forcément heureuse.
Celeste and Jesse Forever – Une perle rempli d’amour
Réalisé par: Lee Toland Krieger Année: 2012 Durée: 1h32 Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Un jeune couple de divorcés essaye d’entretenir leur amitié de longue date tout en ayant d’autres relations.
En bref….
Celeste and Jesse Forever est rempli d’amour du début jusqu’à la fin, il nous parle de toutes les facettes connues de l’amour sans jamais perdre le fil. Celeste et Jesse font le deuil d’un amour trop grand pour eux et nous les accompagnons amoureusement.
Blue Valentine – Une passion destructrice
Réalisé par: Derek Cianfrance Année: 2010 Durée: 1h52
De quoi ça parle ?
A travers une galerie d’instants volés, passés ou présents, le film raconte l’histoire d’un amour que l’on pensait avoir trouvé, et qui pourtant s’échappe… Dean et Cindy se remémorent les bons moments de leur histoire et se donnent encore une chance, le temps d’une nuit, pour sauver leur mariage vacillant.
En bref…
Blue Valentine est un film réaliste qui explore les effets du temps sur une passion devenue destructrice, entre passé et présent le film nous transporte dans ce combat pour sauver un mariage perdu depuis longtemps.
Out of Africa – Un chef-d’oeuvre nostalgique
Réalisé par: Sydney Pollack Année: 1985 Durée: 2h41 Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Après une déception amoureuse, la jeune Danoise Karen décide de se marier et de s’embarquer pour l’Afrique. Vite délaissée par un mari volage, elle se consacre à la culture des caféiers et fait figure de pionnière. Son amitié pour l’aventurier Denys se transformera en amour mais elle ne saura pas retenir cet homme épris de liberté.
En bref…
Sydney Pollack souhaitait faire de Out of Africa un poème en prose, un film sur le paradis, il a réussi à nous offrir mieux, un superbe plaidoyer sur l’amour courageux, extravagant et gigantesque. Out of Africa est une oeuvre passionnée où le drame intime de l’amour est magnifié par la splendeur des grands espaces d’Afrique.
Her – Une histoire d’amour juste sur la solitude et la vie
Réalisé par: Spike Jonze Année: 2013 Durée: 2h6 Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Los Angeles, dans un futur proche. Theodore Twombly, un homme sensible au caractère complexe, est inconsolable suite à une rupture difficile. Il fait alors l’acquisition d’un programme informatique ultramoderne, capable de s’adapter à la personnalité de chaque utilisateur. En lançant le système, il fait la connaissance de ‘Samantha’, une voix féminine intelligente, intuitive et étonnamment drôle.
En bref…
Une belle histoire d’amour, qui prend tout en compte et ne saute aucune étape, un film juste rempli d’amour, de solitude et de vie.
Moulin Rouge – Un amour éternel
Réalisé par: Baz Luhrmann Année: 2001 Durée: 2h7 Achat: VOD
De quoi ça parle ?
Dans le Paris de la Belle Époque, Christian, un jeune poète plein d’espoir s’installe à Montmartre, coeur de la vie de bohème. Il rencontre par hasard Toulouse-Lautrec, qui va le convaincre d’écrire une pièce pour le Moulin Rouge. Il va alors rencontrer Satine, la principale meneuse de revue du Moulin Rouge, ainsi que l’extravagant Harold Zidler, le propriétaire du cabaret. Il décide de les aider, par le biais de la pièce, à sauver le cabaret face à leur principal investisseur, le Duc de Monroth, fou de Satine, qu’il considère comme sa propriété privée.
En bref…
Une réalité sur la vie et la destinée, le film nous dit que rien ne peut être contrôlé, que même la plus belle histoire d’amour peut avoir une fin tragique, mais avec un peu de réflexion cette fin, ne fait-elle pas de cet amour, un amour éternel ?
Sometimes the world of the living gets mixed up with the world of the dead.
Réalisé par: Alejandro Amenabar
Année: 2001
Un mère doit s’occuper de ses deux enfants qui craignent la lumière du jour. Elle devient alors persuadée que sa maison est hantée par un esprit.
Une île, une maison dans la brume, une mère de maison sévère, des enfants allergiques à la lumière, tout est en place pour créer un film angoissant. Les Autres fait partit de ses films qui m’ont marqué à vie, je remercie mon papa de me l’avoir montré.
I’m beginning to feel totally cut off from the world.
Alejandro Amenabar travaille son film comme les grands maîtres d’autre fois avec une mise en scène classique et élégante, il oublie les effets choquants auxquels nous sommes habitués, en jouant seulement avec la terreur qui existe seulement dans nos têtes. Le réalisateur joue avec les contraires du genre, ce n’est plus l’obscurité qui nous fait peur mais la lumière, en utilisant cette idée le film innove, l’innovation se termine avec un twist final fort. Les autres un film qui aura marqué le début des années 2000.
Le saviez-vous ?
L’histoire du film est tirée d’un épisode du même nom, de la série anglaise « Armchair Theatre » sortie dans les années 70, le film d’Alendro Amenabar reprend les bases en amenant l’histoire à son paroxysme.
Les Autres a été le premier film totalement en anglais à gagner la récompense du meilleur film à la cérémonie des Goyas.
Death of a loved one can lead people to do the strangest things.
Première bande-annonce pour le thriller Secret in their eyes qui raconte l’histoire d’un policier devenu écrivain qui décide de se pencher de nouveau sur une affaire « classée » depuis 25 ans, ce travail le replongera dans cette histoire dramatique qui l’obsède depuis des années. Sortie prévu le 30 décembre 2015 en France.
The show must go on, Satine. We’re creatures of the underworld. We can’t afford to love.
Moulin Rouge, l’hommage vibrant à l’amour et au spectacle, avant d’être un véritable chef-d’oeuvre visuel, c’est avant tout une histoire d’amour qui se passe dans le Paris de la Belle Epoque entre Christian, jeune poète fauché, la tête remplie de projets et Satine, une magnifique courtisane, vedette du Moulin Rouge. Un amour qui va être perturbé quand Satine se fait courtiser par le principal investisseur le Duc de Monroth, qui exige l’exclusivité sur la belle en échange d’un financement d’une pièce de théâtre.
Tous les éléments sont réunis pour une belle et grande histoire d’amour, le tout est planté dans le décor cruel des coulisses d’un milieu corrompu par l’argent, extravagant et débauché, qui vit de l’illusion et de l’éphémère. Baz Lurhmann a créé un monde ou l’on accepte volontiers que des personnages se mettent soudainement à chanter, un monde qui nous ouvre ses portes, pour qu’on s’engouffre dans les coulisses de cette histoire d’amour.
Le réalisateur crée avec ce film une certaine prise de conscience, une réalité sur la vie et la destinée, il nous dit que rien ne peut être contrôlé, que même la plus belle histoire d’amour peut avoir une fin tragique, mais avec un peu de réflexion cette fin, ne fait-elle pas de cet amour, un amour éternel ?
The greatest thing you’ll ever learn is just to love and be loved in return.
Petite anecdote: Lors du tournage, les comédiens ont eu le choix : ils pouvaient chanter en play-back ou interpréter les chansons devant la caméra, ils ont choisi la deuxième solution pouvant ainsi donner libre cours à leur inspiration.
LE BRUIT DU CINEMA 