Let’s Dance on Le Bruit du Cinema

La période de confinement n’est elle pas le meilleur moment pour enfin apprendre ces moments de danse inoubliables qui ont marqué le cinéma, en confinement seul, à deux ou à plusieurs, il y en a pour tous les goûts. Revenons ensemble sur 5 films qui ont marqué l’histoire du cinéma et de la danse.

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Réalisé par: Herbert Ross   Année: 1984   Durée: 1h47min   Note: 6/10   Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Ren et sa mère Ethel quittent Chicago pour Beaumont, une petite ville du Middle West. Passionné de rock et danseur effréné, Ren heurte les conceptions morales de la communauté et de son pasteur, maître à penser du lieu. Révoltés par cet univers sclérosant, les jeunes de la ville se rallient à Ren…

En bref…

Footloose est un classique du genre, qui arrive malgré une histoire simple à marquer les esprits par sa musique entrainante et ses pas de danse rythmés.

La mise en bouche en chorégraphie!

Réalisé par: Emile Ardolino   Année: 1987   Durée: 1h40min   Note: 10/10   Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Pendant ses vacances, Bébé découvre le monde de la danse et tombe amoureuse de Johnny, un professeur d’un monde très différent.

En bref…

Dirty Dancing est une étoile dans la galaxie qui brille de mille feux grâce à la passion qu’il provoque chez les fans. C’est un film intemporel, plein d’amour et de danse qu’on aime voir et revoir!

La mise en bouche en chorégraphie!

Réalisé par: Randal Kleiser   Année: 1978   Durée: 1h50min   Note: 9/10   Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Sandy, la fille gentille, et Danny, le chef de gang, tombent amoureux pendant un bel été. Mais à la rentrée ils se retrouvent dans le même lycée.

En bref…

Grease est une comédie musicale culte qui se faufile de génération en génération, sans jamais prendre une ride. C’est un feel good movie au rythme endiablé porté par un duo qui fonctionne à la perfection.

La mise en bouche en chorégraphie!

Réalisé par: Jim Sharman   Année: 1975   Durée: 1h40min   Note: 9/10   Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Une nuit d’orage, la voiture de Janet et Brad, un couple coincé qui vient de se fiancer, tombe en panne. Obligés de se réfugier dans un mystérieux château, ils vont faire la rencontre de ses occupants pour le moins bizarres, qui se livrent à de bien étranges expériences.

En bref…

The Rocky Horror Picture Show est un film moderne et progressiste au discours avant-gardiste qui balaye avec brio les notions de genre et les préjugés pour laisser place à la liberté.

La mise en bouche en chorégraphie!

Réalisé par: Adrian Lyne   Année: 1983   Durée: 1h35min   Note: 6/10   Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Alex Owens vit à Pittsburgh, ville gangrénée par le chômage. Elle travaille comme soudeur sur un chantier. Le soir, pour toucher un peu plus d’argent, elle danse dans un cabaret. Car la raison d’être d’Alex, c’est la danse…

En bref…

Flashdance est un incontournable un peu mollasson du genre, qui se regarde au moins une fois parce que c’est sympa, entrainant et culte.

La mise en bouche en chorégraphie!

La musique et le cinéma

Comme j’ai déjà pu vous le dire quand il y a de la musique dans un film généralement Le Bruit du Cinema jette un petit coup d’oeil, voici un petit panel de film en musique qui font plaisir !

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• Reefer Madness

Réalisé par: Andy Fickman   Année: 2005   Durée: 1h52min    Note: 9/10

De quoi ça parle ?

1936. Une petite ville des Etats-Unis. Des parents d’élèves sont réunis dans une école pour une projection dont ils ignorent tout. Le but de cette séance : les alerter sur un nouveau fléau qui menace leurs chères têtes blondes. Un fléau présenté comme bien plus dangereux et pervers que toute autre drogue et qui a pour nom : la marie-jeanne…

En bref..

Reefer Madness n’hésite pas à sauter tête la première dans le mauvais goût et dans l’outrance sur des chorégraphies endiablées, le film surprend, ébranle, fait rire, l’incohérence devient cohérence pour le plus grand plaisir du spectateur, une pépite pleine de joie!

Une petite mise en bouche…

• Grease

Réalisé par: Randal Kleiser   Année: 1978   Durée: 1h50min   Note: 9/10

De quoi ça parle ?

Durant l’été 1958, Sandy Olsson, une étudiante australienne en vacances aux États-Unis, rencontre Danny Zuko, le chef de la bande des T-Birds. Leur amour est cependant interrompu par la fin des vacances car Sandy doit retourner en Australie.Toutefois, le hasard fait que Sandy reste en Amérique et qu’elle intègre le lycée Rydell, le même que celui où étudie Danny.

En bref..

Les histoires simples sont souvent les plus efficaces, Grease ce n’est pas qu’une histoire simple, c’est une mise en scène, des musiques et des talents, Grease est l’une des meilleures comédies musicales jamais tournées, qui se faufile de génération en génération.

Une petite mise en bouche…

• La soupe de canard

Réalisé par: Leo McCarey   Année: 1933   Durée: 1h8min   Note: 8/10

De quoi ça parle ?

Les caisses de la Freedonie sont à leur niveau le plus bas. Une fois de plus le Conseil des ministres fait appel à la richissisme Mme Teasdale qui accepte à une condition : que le gouvernement se dote d’un nouveau chef, Rufus T. Firefly.

En bref..

En 1933, l’Amérique est en pleine crise économique, les Marx Brothers arrivent avec une comédie insensée qui apportera aux gens le réconfort et l’humour dont ils avaient besoin. Les Marx Brothers signent une satire anti-guerre fraiche et drôle qui montre qu’il faut peut-être rechercher la cause de la guerre dans la vanité et l’arbitraire des puissants.

Une petite mise en bouche…

• You instead

Réalisé par: David Mackenzie   Année: 2011   Durée: 1h20min   Note: 7/10

De quoi ça parle ?

Adam, pop star américaine, et Morello, une jeune rockeuse britannique indé, doivent se produire dans le même festival rock : T in the Park en Ecosse. Alors que tout les oppose et qu’ils ne se supportent pas, ils se retrouvent menottés l’un à l’autre.

En bref..

Petite perle de fraicheur tournée en 5 jours dans un festival en Ecosse, You instead fait son petit effet avec ses musiques entrainantes, sa folie, son amour vache et son happy-ending attendu qui fait plaisir.

Une petite mise en bouche…

• Music and Lyrics

Réalisé par: Marc Lawrence   Année: 2007   Durée: 1h36min   Note: 6/10

De quoi ça parle ?

Le chanteur pop Alex Fletcher a connu la gloire dans les années 80, avant d’en être réduit à hanter les podiums des parcs de loisirs, foires agricoles et autres temples de la chansonnette rétro. Ce talentueux musicien, que chacun croit fini, se voit cependant offrir un come-back de la dernière chance lorsque la jeune diva Cora Corman l’invite à écrire et enregistrer en duo avec elle une chanson de son prochain album.

En bref..

Avec Le Come Back on se laisse emporter dans un monde kitsch rempli de tendresse et de douceur qui joue sur la nostalgie des années 80, un film qu’on appréciera surtout pour Hugh Grant. 

Une petite mise en bouche…

Le mardi c’est classique

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Réalisé par: Randal Kleiser   Année: 1978   Durée: 1h50   Achat: Amazon, Fnac, VOD

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Aaah Grease… Les pinks ladies, les T. birds, la petite Australienne, le bal de promo, les milkshakes, les drive-in; les chansons, l’amour et bien sûr, le kitch que de souvenir avec ce film! Grease fut pour les adolescentes de la fin des années 70 ce qu’était Star Wars pour les garçons, une révélation. Comment résister à John Travolta et ses cheveux gominés?

L’intrigue est des plus basiques: un garçon cool qui ne veut pas sortir avec la petite intello pour garder sa réputation de bad boy mais qui devient jaloux quand elle sort avec le sportif du lycée. On peut le dire les histoires simples sont souvent les plus efficaces, mais dans Grease ce n’est pas l’histoire mais la mise en scène, les musiques et les talents des acteurs qui font la force du film et l’une des meilleures comédies musicales jamais tournées.

Ce film est surement, le film d’enfance de beaucoup de cinéphile comment passer à côté ? Malgré le kitch qui règne en maître, il est impossible de résister au rythme endiablé de la bande originale qui fait bouger à la moindre note nos petites fesses. Randal Kleiser a réussi à créer un film entrainant qui pue le feel good movie pour notre plus grand plaisir, porté par un duo qui fonctionne à la perfection, un casting de talent et une bande originale qui défrise!

Grease est une comédie musicale culte qui se faufile de génération en génération pour notre plus grand plaisir.

Le saviez-vous ? 

• Jeff Conaway qui mesure 1m87 a dû marcher légèrement penché pour que John Travolta qui mesure 1m88 paraisse plus grand.

Cars & Movies

Les voitures sont parfois dans le cinéma des personnages secondaires importants qui sont assez souvent oubliés, ce dossier est là pour leur faire honneur, en faisant le tour de ces petits monstres rugissants qui ont marqué le monde du cinéma, par leurs originalités, leurs moteurs et leurs beautés.

• Thelma & Louise (1991) – Ford Thunderbird 1966

http://www.carsandfilms.com/

Cette semaine la belle Geena Davis fêter ses 63 ans, une occasion pour moi d’avoir une petite pensée dans ce dossier pour le film Thelma et Louise et la mignonne Ford Thunderbird. Une voiture qui représente l’amitié et la liberté à elle seule.

Le saviez-vous ? 

Goldie Hawn et Meryl Streep voulaient incarner les deux actrices principales, elles collaboreront finalement sur La mort vous va si bien.

• Christine (1983) – Plymouth Fury 1958

http://www.carsandfilms.com/

Une voiture démoniaque se doit d’avoir de l’allure, des courbes séduisantes, elle doit frôler la perfection, et quoi de mieux qu’une Plymouth Fury rouge écarlate pour représenter le démon. Même moi je serais tombée sous son charme démoniaque!

Le saviez-vous ? 

Stephen King a choisi une Plymouth Fury de 58 pour son livre parce que c’était une voiture oubliée, il ne voulait pas d’une voiture populaire qui avait déjà des histoires à raconter.

• Tai Driver (1976) – Checker Marathon 1975

http://www.carsandfilms.com/

Film qui propulsera définitivement Robert De Niro au sommet, Taxi Driver est un film culte qui doit tout à ses acteurs, à son histoire, à son réalisateur et bien sûr à son taxi! L’emblématique Checker Marathon jaune qui a hanté les rues de New York depuis 1959 n’a subi quasiment aucune modification jusqu’en 1982.

Le saviez-vous ? 

Le personnage de la jeune prostituée joué par Jodie Foster a vraiment existé. C’est un soir après avoir fait le tour des bars qu’il rencontre une jeune femme qui le drague et réussit à l’attirer à l’hôtel, il découvrira médusé qu’elle est mineure et accro à la drogue.

• Boulevard de la mort (2007) – Chevrolet Nova 1971

http://www.carsandfilms.com/

Comment ne pas parler d’un film de Tarantino dans ce dossier sachant qu’il a bon goût en ce qui concerne les voitures! Dans Boulevard de la mort on ne peut pas oublier les voitures, elles ont un rôle principal tout au long du film, sans elles le film n’aurait pu exister.

Le saviez-vous ? 

La Chevrolet Nova de Stuntman Mike  dans le film est immatriculée JZZ-109, c’est la même immatriculation de la Mustang Fastback de Steve McQueen dans le film Bullitt. 

• Grease (1978) – Ford de Luxe 1948

http://www.carsandfilms.com/

Je finis cette deuxième partie du dossier Cars & Movies avec le film culte et kitsch Grease et la Ford de Luxe qui à tout d’un second rôle, on peut la voir se faire reconstruire, on peut la voir courir dans une course de voitures à la Ben-hur et on peut même voler, que demander de plus?

Le saviez-vous ? 

Quand Alan Carr a acheté les droits de Grease, il a envisagé Elvis Presley pour jouer le rôle de Danny et Ann-Margret pour jouer Sandy, il a ensuite envisagé Henry Winkler alias Fonzy dans Happy Days qui refusa laissant la place à John Travolta. 

La machine à théorie: Grease

On connaît tous l’histoire de Sandy et Danny Zuko, cette petite amourette de vacance qui se transforme en grande histoire d’amour quand Sandy débarque dans le lycée de Danny.

Et si, on ne vous avait pas tout dit? Et si, cette histoire d’amour caché une histoire plus dramatique ?

C’est en 2013, que la théorie folle d’Atomicbolt apparaît sur le net sous le nom de « A theory on the ending of Grease » Et si, Sandy en état de mort cérébrale depuis le début ? Là, je sens que j’ai toute votre attention, on peut commencer..

On se souvient tous de cette scène de fin complètement loufoque où Danny et Sandy s’envolent dans le ciel, pleins d’étoile dans les yeux et plus amoureux que jamais. C’est en se fondant sur cette scène et sur les dire de Danny dans la chanson « Summer Nights » au début du film (voir ci-dessous) qu’Atomicbolt construit sa théorie..

« She swam by me, she got a cramp
I saved her life, she nearly drowned »

Selon lui, Sandy se serait bien noyée lors de sa rencontre avec son prince charmant, mais ce dernier n’aurait pas réussi à la sauver, Sandy serait tout simplement dans un coma irréversible.

C’est dans cet état, qu’elle imagine s’est retrouvailles avec Danny Zuko et toutes les aventures qu’ils vivent ensemble, la scène de fin ne serait que la représentation d’une libération pour la jeune fille qui monte heureuse au paradis.

Un peu glauque tout ça, je vous l’accorde mais pas si impossible.