Le calendrier spécial Saint-Valentin de cette année 2020 se termine aujourd’hui, exceptionnellement il n’y aura pas de vendredi en série cette semaine, vous pourrez retrouver le vendredi en série la semaine prochaine. J’espère que le calendrier de cette année vous aura permis de découvrir des films et surtout de découvrir une nouvelle facette de l’amour au cinéma. Il est temps de clôturer ce calendrier en attendant celui de l’année prochaine.
Joyeuse Saint-Valentin à tous !
Réalisé par: John Carney Année: 2006 Durée: 1h26min Note: 6/10 Achat: VOD
Dans les rues de Dublin, deux âmes seules se rencontrent autour de leur passion, la musique…
Once est un film désarmant de sincérité enveloppée d’une douce poésie qui mélange amour et amitié, c’est une belle aventure qui surprendra du début jusqu’à la fin.
Voici la deuxième édition du dossier La musique et le cinéma, je vous propose un petit tour d’horizon de cinq films chantants, cinq films inconnus ou incontournables qui méritent le coup d’oeil.
Réalisé par: Christophe Honoré Année: 2007 Durée: 1h31min Note: 8/10
Toutes les chansons d’amour racontent la même histoire : « Il y a trop de gens qui t’aiment »… « Je ne pourrais jamais vivre sans toi »… « Sorry Angel ». Les chansons d’amour racontent aussi cette histoire-là.
Paris est une ville complexe que Christophe Honoré met merveilleusement bien en images, montrant en chanson son côté sombre peu connu du monde du cinéma. Les chansons restent en tête et vous accompagne dans les rues d’une ville lumineuse, d’une ville mystérieuse qui vous réserve bien des surprises. Paris vous offrira joie et rire mais aussi tristesse et larmes, sans jamais vous enlever votre amour pour ces lumières.
Réalisé par: Benoît Philippon Année: 2010 Durée: 1h38min Note: 7/10
Sam, libraire le jour et musicien la nuit, perd la femme de sa vie, Joséphine, et de fait, le sens de son existence. Jusqu’à sa rencontre incongrue et quelque peu loufoque avec une jeune femme mystérieuse, Pi.
Avec Lullaby for PI on nous raconte une histoire assez mystique qui change des comédies sentimentales habituelles, aidé d’un casting atypique le réalisateur aborde avec assez d’intelligence et de justesse la question du deuil et de l’après. Enrobé d’un doux voile pleins de musiques, le film arrive à créer son propre univers, où la couleur se mélange au gris pour créer un monde à la couleur unique, deux mondes se rencontrent, le jazz et le hip-hop fusionnent, là où la poésie et la mélancolie s’harmonisent une nouvelle fois.
Réalisé par: Baz Luhrmann Année: 2001 Durée: 2h7min Note: 9/10
Dans le Paris de la Belle Époque, Christian, un jeune poète plein d’espoir s’installe à Montmartre, coeur de la vie de bohème. Il rencontre par hasard Toulouse-Lautrec, qui va le convaincre d’écrire une pièce pour le Moulin Rouge.
Moulin Rouge est une expérience cinématographique mélangeant culture pop et art nouveau qui achève avec brio la trilogie « Rideau Rouge ». Un chef-d’oeuvre euphorisant plein de paillettes et de merveille mais aussi plein de tragédie et de tristesse, une petite pépite pleine de musiques qui confirme l’originalité du talent de Baz Lurhmann.
Réalisé par: Julie Taymor Année: 2007 Durée: 2h13min Note: 8/10
Une histoire d’amour dans les années 60, au cœur des manifestations anti-guerre, des voyages spirituels et du rock’n roll, qui part des docks de Liverpool vers le psychédélique Greenwich Village, des émeutes de Détroit aux champs de bataille du Vietnam.
Across the Universe est un film musical qui reprend avec brio certains tubes légendaires des Beatles et d’autres un peu moins connus, parfois un peu naïf et brouillon, le film transmet malgré tout une belle énergie et nous emporte avec légèreté dans ces années psychédéliques où tout pouvait devenir réalité.
Réalisé par: John Carney Année: 2007 Durée: 1h26min Note: 6/10
Dans les rues de Dublin, deux âmes seules se rencontrent autour de leur passion, la musique…
John Carney réalise un film sans aucune prétention, désarmant de sincérité, il utilise une histoire vieille comme le monde, la mélange avec un peu de musique et en fait une grande histoire.
Principe de ce tag: Trouver une chanson écoutée cette année pour chaque humeur.
Comme pour les précédents Tag, j’ai eu énormément de mal à ne choisir qu’une seule réponse, j’en ai donc choisi plusieurs! Chaque réponse est tirée d’un film ou d’une série qui m’ont marqué et qui s’assimilent bien dans mon esprit au sentiment choisi.
Footloose du film Footloose
Everybody backstreet’s back du film This is the end
Cuban Pete du film The Mask
Sally’s Song du film L’étrange Noël de Monsieur Jack
Complainte de la butte du film Moulin Rouge
I want to hold your hand du film Across the universe
Sing a happy song du film The Voices
Can’t stop the feeling du film Sing
Baby it’s cold outside du film A very Murray Christmas
Pop! Goes my heart du film Music and Lyrics
Dammit Janet du film Rocky Horror Picture Show
Listen to Jesus, Jimmy du film Reefer Madness
Men in Black du film Men in Black
Day o du film Beetlejuice
She’s like the wind du film Dirty Dancing
My heart will go on du film Titanic
If you want me du film Once
Agony du film Into the Woods
Revolution du film Across the Universe
Nature Boy du film Moulin Rouge
Bang Bang du film Kill Bill
Girl du film Across the Universe
May it be du film Lord of the ring
The skye boat song de la série Outlander
I don’t want to miss a thing du film Armaggedon
Colorblind du film Mommy
Falling slowly du film Once
Dear Prudence du film Across the Universe
You and me du film Blue Valentine
Diamonds du film Bande de filles
All you need is love du film Across the Universe
Réalisé par: John Carney
Année: 2013
Note: 8/10
Musicians for the most part are monosyllabic teenagers who really don’t have a whole lot to say.
Dan, un producteur de disques visionnaire devenu dépressif et has been voit sa vie basculer le jour où il entend par hasard une jeune anglaise qui sort d’une rupture chanter une chanson dans un bar, il va tout faire pour la convaincre d’enregistrer avec lui.
Avec Once, John Carney nous pondait une romance musicale oscariser, louanger par la critique et par Spielberg himself dans ce film il abordait l’amitié homme/femme et la frontière qui existe entre l’amour et l’amitié créant une connexion psychique et non physique entre deux êtres. Dans Nex York Melody, il réitère l’expérience et réussit 7 ans après une nouvelle fois à mélanger musique, amour et amitié, sans jamais tombé dans le cliché de la comédie musicale.
Once est un folk movie, New York Melody est un pop movie, les musiques entraînantes avec un grain de mélancolie constitue la colonne vertébrale du film. Carney a créé son film comme une chanson utilisant alternativement ou de manière répétée, trois notes de musique, la belle brisé Keira Knightley, le mélomane décavé Mark Ruffalo et le pétillant coureur de jupons Adam Levine. Ce trio passe par bien des chemins croisant l’amour, l’amitié et la rupture pour finir par trouver chacun leur chemin apprenant de leur erreur passé.
Entre réconciliation et adieu, le réalisateur jongle avec une palette de sentiments qu’il maîtrise à la perfection donnant un équilibre réaliste à son histoire romantique.
Voir aussi: Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Celeste & Jesse, Frankie & Johnny, Her, Casablanca
LE BRUIT DU CINEMA 