TOP 10: Année 1991

---

Réalisé par: Howard Zieff Durée: 1h42min Genre: Romance, Drame Note: 8/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Veda a 11 ans, est hypocondriaque, a perdu sa mère et vit depuis avec son père qui s’occupe de pompes funèbres installées au sous-sol de leur maison.

La pensée du Bruit du Cinema

My Girl est une belle histoire, qui parle avec justesse et délicatesse de la découverte de l’amitié, de l’amour et de la mort.

Réalisé par: Steven Spielberg Durée: 2h22min Genre: Comédie, Aventure, Fantaisie Note: 9/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Peter Banning alias Peter Pan est devenu un brillant avocat d’affaires qui a tout oublié de ses merveilleuses aventures. Mais le terrible Capitaine Crochet, lui, n’a pas oublié. Pour enfin, régler leur compte, il enlève une nuit Jack et Maggie, les enfants de Peter. C’est en compagnie de Tinkerbell que Peter s’envole à nouveau pour le pays de Nulle Part.

La pensée du Bruit du Cinema

Hook est une adaptation intéressante et intelligente de l’histoire de Peter Pan. À la fois, innovante et respectueuse, cette relecture nous entraine dans un pays imaginaire étonnant pour une réelle aventure féérique.

Réalisé par: Kevin Reynolds Durée: 2h23min Genre: Aventure, Romance Note: 8/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

XIIe siècle, en Angleterre. En l’absence du roi Richard, le shérif de Nottingham règne en tyran sur le pays, aidé par son cousin Guy de Gisbourne, la sorcière Mortianna et le corrompu évêque de Hereford. Lors de son retour en Angleterre aux côtés d’Azeem, Robin revient au château de son père. Mais ce dernier a été tué par les hommes du shérif après avoir refusé de se joindre à eux. Robin jure de venger son père.

La pensée du Bruit du Cinema

Robin des bois: Prince des voleurs est une belle aventure riche en action et en rebondissement qui captivera avec chaleur petits et grands.

Réalisé par: Gary Trousdale & Kirk Wise Durée: 1h24min Genre: Animation, Fantaisie Note: 10/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Un seul homme compte dans la vie de Belle : son père. Quand celui-ci est fait prisonnier par une affreuse bête, elle accepte de prendre sa place.

La pensée du Bruit du Cinema

La belle et la bête est un dessin animé léger, plein de romance et de guimauve saupoudré d’une touche d’humour qui marque les coeurs et les esprits.

Réalisé par: Barry Sonnenfeld Durée: 1h39min Genre: Comédie, Fantaisie Note: 7/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

La vie tranquille de la famille Addams est perturbée par Tully Alford et Abigail Craven. Les deux veulent dérober leur fortune grâce à un fameux imposteur.

La pensée du Bruit du Cinema

The Addams Family est une comédie familiale savoureuse et décalée qui mélange humour noir et fantastique, le temps d’un instant unique.

Réalisé par: Jonathan Demme Durée: 1h58min Genre: Crime, Drame, Suspense Note: 6/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Un psychopathe connu sous le nom de Buffalo Bill sème la terreur dans le Middle West en kidnappant et en assassinant de jeunes femmes. Clarice Starling, une jeune agent du FBI, est chargée d’interroger l’ex-psychiatre Hannibal Lecter. Psychopathe redoutablement intelligent et porté sur le cannibalisme, Lecter est capable de lui fournir des informations concernant Buffalo Bill ainsi que son portrait psychologique. Mais il n’accepte de l’aider qu’en échange d’informations sur la vie privée de la jeune femme. Entre eux s’établit un lien de fascination et de répulsion.

La pensée du Bruit du Cinema

Le silence des agneaux est un film construit sur la ruse et la manipulation qui fait comprendre que le pire est toujours possible.

Réalisé par: Garry Marshall Durée: 1h58min Genre: Romance, Drame Note: 8/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Johnny, un fringant quinquagénaire, sort de prison. Une tentative d’escroquerie lui a valu quelques mois de détention. Entre-temps, sa femme l’a quitté. Cuisinier de son état et optimiste de caractère, il se présente dans un restaurant grec de New York, l’Apollo. L’ambiance y est chaleureuse, et Johnny s’y fait embaucher sans trop de problèmes. Il y découvre une perle rare, ignorée de tous, la touchante Frankie, que de trop nombreuses déceptions sentimentales ont dégoûtée de l’amour.

La pensée du Bruit du Cinema

Frankie & Johnny est une romance contemporaine désenchantée qui évite tous les stéréotypes du genre pour créer une petite pépite remplie d’amour.

Réalisé par: James Cameron Durée: 2h17min Genre: Action, Science-Fiction Note: 6/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

En 2029, après son échec pour éliminer Sarah Connor, Skynet programme un nouveau Terminator, le T-1000, pour retourner dans le passé et éliminer son fils John Connor, futur leader de la résistance humaine.

La pensée du Bruit du Cinema

Terminator 2: Le jugement dernier est un film d’action habile qui encore aujourd’hui divertit bien.

Réalisé par: Kathryn Bigelow Durée: 2h2min Genre: Action, Crime Note: 5/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Johnny Utah, jeune recrue du FBI, se voit confier sa première enquête: démanteler un réseau de braqueurs responsables de vingt-six attaques de banques et surnommé « les anciens présidents ». Convaincu d’avoir à faire à d’intrépides surfeurs, Johny décide d’infiltrer le milieu de la planche…

La pensée du Bruit du Cinema

Point Break fascine et captive nos esprits, mené par un duo éblouissant qui jongle entre rivalité et fascination.

Réalisé par: Gérard Lauzier Durée: 1h45min Genre: Comédie, Romance Note: 6/10 Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Veronique, 15 ans, vit avec sa mère divorcée et part avec son père sur l’Ile Maurice pendant les vacances de Pâques. Pour attirer et impressionner un beau garçon, Benjamin, elle invente une histoire de toutes pièces et fait croire qu’il s’agit non pas de son père, mais de son petit ami agent secret…

La pensée du Bruit du Cinema

Mon père, ce héros est une comédie tendre et sympathique, au scénario assez original qui aura marqué le début des années 90.

La grande machine à théorie

C’est reparti pour un tour, les théories de fan ne s’arrêtent jamais d’être actualisé, c’est avec joie que je vous offre de nouveau un petit panel des théories de film dans le monde du cinéma et cette fois-ci on s’attaque à l’univers magique de l’animation. Quand le cinéma fait son propre cinéma les théories s’affolent!

! Attention risque de spoiler !

Les théories vont parfois très loin, il y a donc un risque de spoiler, merci de votre compréhension.

---

Walt Disney baron de la drogue

Et si Walt Disney et ses associés étaient des barons de la drogue ? Selon cette théorie, les patrons de Disney seraient en réalité des gérants d’un cartel de drogue et utiliseraient les dessins animés pour faire tomber nos petits bambins dans l’addiction totale, à l’aide de messages subliminaux! Cette théorie viendrait expliquer plusieurs dessins animés de l’écurie Disney, comme Alice au pays des merveilles et son univers totalement psychédélique, Peter Pan et sa poudre de fée qui vous fait voler et Dumbo et sa joie de voir des éléphants roses. La théorie est bien foireuse mais elle m’aura fait beaucoup rire et en temps de confinement le rire est important !

Edna sauveuse de monde

Et si Edna avait sauvé le monde et non les Indestructibles ? Si on se souvient bien, Edna refuse de créer des costumes avec une cape à notre petite famille de héros, puisque d’après elle, ce sont ces accessoires qui aurait causé la mort de beaucoup de super-héros. Propos qui seront illustrer à la fin du film, quand le méchant se fait aspirer par la turbine d’un avion à cause de sa petite cape. Et si Edna avait volontairement créer pour le méchant un costume avec une cape ? Le monde aurait donc était sauvé par notre styliste de super-héros et non par la famille des indestructibles.

Wall-E le serpent qui chasse Eve

Et si Wall-e était le serpent responsable de l’expulsion d’Adam et d’Eve du jardin d’Eden ? Selon cette théorie, les humains qui vivent dans le vaisseau spatial seraient en fait au « Paradis » heureux et sans problème, c’est alors que l’adorable petit robot fait son apparition et donne au robot Eve un petit quelque chose. Ce petit quelque chose va générer une série d’évènements qui conduiront les humains à retourner sur Terre… Une planète désolée où l’existence insouciante y est impossible ! Les humains sont donc chassés du Paradis (le vaisseau) et commence un nouveau cycle de péchés mortels et de destruction.

Cars, les descendants de Christine

Et si, les voitures de Cars étaient des voitures tueuses dignes héritières de la belle Christine ? Cette théorie veut que la race humaine ne soit plus, exterminée par des voitures tueuse dotées d’une intelligence artificielle avancée, qui leur auraient permis d’adopter la personnalité de leurs anciens propriétaires. La théorie digne d’un bon film de science-fiction a été à moitié validée par le directeur création de Cars…

Les enfants sont formidables

Et si, tout était dans la tête des enfants ? Il en fallait une, la voici la théorie dans la tête de… Selon cette théorie les jouets ne prendraient jamais vie, c’est Andy et Bonnie qui inventeraient les aventures que nous connaissons… La théorie est « soutenue » par deux idées; la première: Personne ne surprend jamais les jouets en pleine action. (excepté Sid qui aurait pu sniffer un peu trop de colle et qui n’en parlera jamais) La seconde: Pourquoi Buzz et Fourchette se figeraient à l’approche d’humain, alors qu’ils ne savent pas qu’ils sont des jouets… Personnellement, je trouve cette théorie beaucoup trop simple…

Quand Pinocchio rencontre l’Âne

Et si, l’âne de Shrek était un des enfants transformés de Pinocchio ? On sait que dans le monde de Pinocchio, il existe un lieu hanté appelé « île des jeux » où les enfants se transforment en âne. On sait aussi que l’Âne semble avoir des souvenirs humains, comme lorsqu’il dit au chat Potté se souvenir d’avoir porté des sous-vêtements. Il ne serait donc pas impossible, connaissant le monde de Shrek, que l’Âne vienne du monde enchanté (et terrifiant) de Pinocchio.

Les années 90 font leur cinéma chez Disney

Durant les années 90, Disney a connu son âge d’or , les petites perles s’enchaînaient au fil des années dans un rythme effréné, nous offrant des moments de divertissements inoubliables. Revenons ensemble sur 7 Disney qui ont marqué mon enfance et les années 90.

---

Réalisé par: Gary Trousdale & Kirk Wise   Année: 1991   Durée: 1h24min   Note: 10/10   Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Un seul homme compte dans la vie de Belle : son père. Quand celui-ci est fait prisonnier par une affreuse bête, elle accepte de prendre sa place.

En bref…

La belle et la bête est un dessin animé léger, plein d’humour et de romance qui aura marqué les coeurs et les mémoires de beaucoup de spectateur.

Réalisé par: Roger Allers & Rob Minkoff   Année: 1994   Durée: 1h28min   Note: 10/10   Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Simba apporte une grande joie au roi Mufasa et la reine Sarabi. Mais Scar, le frère du roi, ne supporte pas d’avoir perdu sa place d’héritier.

En bref…

Le Roi Lion est surement l’un des Disney des années 90 qui aura fait le plus pleurer, entre spectaculaire, émotion et poésie, le film offre un spectacle incroyable qui marquera à jamais l’histoire de l’animation.

Réalisé par: Tony Bancroft & Barry Cook   Année: 1998   Durée: 1h28min   Note: 9/10   Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Dans les paysages montagneux de Chine, surplombés par la grande muraille, les Huns envahissent en pleine nuit le pays. L’empereur prévenu, décrète la mobilisation d’un homme par famille. Fa Mulan , fille unique, s’oppose au départ à la guerre de son père. Dans la nuit orageuse qui suit, elle se coupe les cheveux puis part en direction du camp…

En bref…

Adapté d’une véritable légende, Mulan entre dans l’histoire de Disney grâce à des chansons entraînantes et surtout grâce à une nouvelle vision de la femme. Les petites filles peuvent enfin elles aussi, rêver de bataille incroyable.

Réalisé par: Ron Clements & John Musker   Année: 1997   Durée: 1h33min   Note: 9/10   Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Dans la Grèce antique, alors que la fête bat son plein et que les fées se penchent sur le berceau d’Hercule, fils de Zeus, Hades, seigneur des enfers, ronge son frein. En consultant les Moires, il apprend que les planètes lui seront favorables dans dix-huit ans. Pour gouverner l’Olympe, il lui suffira de libérer les Titans, jadis emprisonnés par Zeus, après avoir éliminé le seul dieu capable de le tenir en échec: Hercule.

En bref…

Avec Hercule, la petite souris s’attaque à la mythologie grecque, une idée de génie qui apportera du fun et de la nouveauté à l’univers de Disney. Une petite réussite qui vous fera bouger vos petites fesses.

Réalisé par: Mike Gabriel & Eric Goldberg   Année: 1995   Durée: 1h21min   Note: 7/10   Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

John Smith, jeune aventurier, fait route vers le Nouveau Monde. Pendant ce temps, Pocahontas s’interroge sur son avenir.

En bref…

Pocahontas est un Disney assez « mature », au charme unique qui aura réussi à aborder avec justesse des thèmes comme le racisme, la colonisation et l’environnement.

Réalisé par: Ron Clements & John Musker   Année: 1992   Durée: 1h30min   Note: 8/10   Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

Au cœur de l’Arabie, dans la ville d’Agrabah, un jeune homme orphelin du nom d’Aladdin vit en volant de la nourriture aux marchands des souks. Même s’il chaparde, Aladdin rêve de prouver qu’il n’est pas qu’un vulgaire voleur mais bien un homme de valeur contraint à enfreindre la loi pour survivre.

En bref…

Aladdin est un dessin animé endiablé, hilarant qui ne vous laisse pas une minute de répit. Une petite perle Disney qui enchantera petits et grands.

Réalisé par: Gary Trousdale & Kirk Wise   Année: 1996   Durée: 1h31min   Note: 7/10   Achat-Location: VOD

De quoi ça parle ?

En l’an de grâce 1482 à Paris, Quasimodo, jeune orphelin contrefait, est le sonneur de Notre-Dame. Il vit reclus dans le clocher sous la férule du puissant juge Frollo, son maître. Ses seules amies sont les gargouilles la Rocaille, la Muraille et la Voliere. Quasimodo rêve de vivre libre au milieu de tous ceux qu’il observe depuis longtemps. Ce moment tant attendu se présente le jour de la fête des fous et, désobéissant à Frollo, il se mêle au peuple venu célébrer la nouvelle année.

En bref…

Le Bossu de Notre-Dame est surement le dessin animé le plus adulte de Disney. C’est un bel hommage au grand Victor Hugo qui enseigne avec intelligence, l’acceptation des autres.

Star Wars: The Force Awakens

---

Réalisé par: J.J. Abrams   Année: 2015   Durée: 2h18min   Note: 3/10

---

Je n’avais pas revu Star Wars: Le réveil de la force depuis sa sortie en décembre 2015, une fois la nostalgie des retrouvailles passées, je dois avouer que ma vision sur ce film qui redonner vie à un univers qui a bercé mon enfance à bien changer, trop… En 2015, je pensais que J.J. Abrams avait trouvé le juste-milieu et rattraper le fiasco de la dernière trilogie, en 2020 mon opinion a radicalement changé après une relecture du film. Bilan d’un film qui aurait pu être excellent…

Star Wars: The Force Awakens, c’est l’histoire d’action passée devenue mythe, c’est l’histoire de mythe devenu inspiration pour le bon et le mauvais côté de la force, c’est l’histoire d’un renouveau raté.

Je n’irais pas par quatre chemins après revisionnage pour moi tout est à jeter dans le film, les nouveaux héros sont d’une imbécilité sans nom, le nouveau « méchant » n’est qu’un adolescent privé de sortie par ses parents qui a décidé de se rebeller en rejoignant le côté obscur de la force, les facilités scénariste sont aberrantes de bêtise, tout est téléphoné, tout est prévisible, tout est trop simpliste, bref, avec le temps je me suis bien rendu compte que rien ne va dans ce nouvel opus et qu’une fois la nostalgie passée, la magie disparaissait.

J.J. Abrams nous offre un film totalement vide, une copie conforme d’une histoire déjà existante. Aucune surprise dans les étoiles, une fois la mélancolie des vieux souvenirs passés, on se rend bien compte que le réalisateur a fait un film totalement creux, une copie conforme d’une histoire déjà existante. Abrams oublie de créer quelque chose de nouveau en surchargeant son film de clin d’oeil et de blagues inutiles, il arrivera malgré tout à prouver que l’univers Star Wars est bien intemporel et toujours divertissant.

Star Wars: The Force Awakens est un divertissement passable, si on n’a pas peur du sentiment de déjà-vu…

 

La grande machine à théorie

C’est reparti pour un tour, les théories de fan ne s’arrêtent jamais d’être actualisé, c’est avec joie que je vous offre de nouveau un petit panel des théories de film dans le monde du cinéma et cette fois-ci on s’attaque à l’univers Disney. Quand le cinéma fait son propre cinéma les théories s’affolent!

! Attention risque de spoiler !

Les théories vont parfois très loin, il y a donc un risque de spoiler, merci de votre compréhension.

• Blanche Neige et les sept nains (1937) – Snow White et la mort….

Et si le prince charmant de Blanche Neige était en fait la mort ? C’est sur le site Reddit que la théorie prend vie sous la plume de Scherazade qui avance cette théorie selon elle ou lui, la pomme empoisonnée aurait bel et bien tué Blanche Neige, le baiser du prince Charmant symboliserait seulement la Mort emportant la princesse. À la fin du dessin animé Blanche Neige fait ses adieux aux sept nains comme si elle ne pourrait jamais plus les revoir et se dirige avec le prince charmant vers un château illuminé par le soleil qui pourrait ressembler au paradis.

• Aladdin (1992) – Le génie et le marchand ne font qu’un… (1/3)

Et si le marchand et le génie était la même personne ? Et pour la première fois dans ce dossier, je vais vous répondre : Et oui, le génie et le marchand sont bel et bien la même personne et toute l’histoire d’Aladdin n’est qu’une invention du marchand pour vous vendre la lampe! La théorie a été confirmée par les deux réalisateurs qui révèlent que le génie devait se révéler à la fin sous les traits du marchand mais les changements continuels du scénario, on fait prendre le fil à cette révélation.

• La Petite Sirène (1989) – L’univers Disney pas si grand que ça…

Et si Eric était l’arrière-arrière-petit-fils d’Aurore et Philip ? Pour cette théorie tout part d’un journaliste de Buzzfeed qui a remarqué un petit détail, loupé jusqu’à présent, lorsque Ariel est invité au palais, on a un plan large de la grande salle, sur les murs on peut y voir des tableaux et sur l’un d’eux, on peut apercevoir un portrait d’Aurore et Philip…. Ces derniers pourraient faire partie de la famille d’Éric, on peut donc supputer un univers commun entre les deux dessins animés.

• Aladdin (1992) – Un seul voeu… (2/3)

Et si le génie n’avait exaucer qu’un seul voeu? Au début du film, Aladdin frotte la lampe et demande au génie de faire de lui un prince afin qu’il puisse prétendre à la main de la belle Jasmine. Mais le génie fait-il de lui réellement un prince ou lui en donne-t-il seulement l’apparence? Techniquement Aladdin ne sera prince qu’à la fin après avoir réalisé des actes héroïques pour sauver le royaume et la princesse, en se basant sur ça, on pourrait penser que le génie a provoqué tous les évènements du film pour réaliser le voeu d’Aladdin…

• La belle et la bête (1991) – Une malédiction plus grande que prévue…

Et si, la malédiction ne toucher pas que le château? D’après une théorie de fan, la malédiction lancée par la sorcière ne toucherait aussi l’ensemble du village, les villageois seraient eux aussi bloqués dans le temps et revivraient inlassablement les mêmes choses. Ce qui expliquerait l’attitude désabusée de la Belle quand elle voit que tout le monde réitère les mêmes tâches machinalement, elle et son père seraient isolés par les villageois car ils sont les seuls à vieillir…

• Aladdin (1992) – Back to the futur… (3/3)

Et si, l’histoire d’Aladdin se déroulait dans le futur ? Beaucoup d’éléments laissent penser que cette théorie est juste, certains éléments de notre époque se retrouvent dans le dessin animé, de plus les inventions du génie sont très semblables au notre et Aladdin sait éteindre une lampe, toutes les informations laissent penser que l’époque est déjà bien avancé, reste à savoir ou placer le film sur l’échelle du temps…

Mars 2019

Le bruit de couloir

Après le désastreux premier volet, Suicide Squad 2 verra le jour le 4 août 2021, le nouveau réalisateur James Gunn aurait dévoilé certains nouveaux personnages qui viendront remplir les rangs au côté de Deadshot interprété pour ce deuxième opus par Idris Elba. Ratcatche alias Otis Flamegan pourrait apparaître avec des traits féminin et non masculin, Nanaue alias King shark fera lui aussi parti de l’aventure ainsi que Mister Polka Dot et pour finir Peacemaker alias Christopher Smith jouer par Dave Bautista pourrait lui aussi faire partie de la fête. Quant à un retour de Harley Quinn rien n’est sûr, la demoiselle ayant son propre film en préparation, on pourrait s’attendre à une simple apparition.

En bref…

Le mois de mars n’a pas été un mois très joyeux entre les deuils (Luke Perry, Agnès Varda) et l’annonce de fin de la série Supernatural après 15 ans de bons et loyaux services, on était pas au top de la forme, heureusement on peut aussi associer ce mois à la découverte entre bande-annonce et affiche, on a eu de quoi faire. N’ayant pas vraiment vu de news marquantes hormis peut-être (et encore…) qu’Angelina Jolie pourrait rejoindre l’univers Marvel, que le patron de HBO n’est pas très sur pour les spin-off et qu’une nouvelle série sur Constantine avec Matt Ryan pourrait voir le jour, je n’irais pas plus loin sur ce sujet et vous laisse avec les bandes-annonces du mois de mars.

Les bandes-annonces de mars

• Idris Elda tente de relancé sa carrière de DJ raté dans Turn Up Charlie sortie le 15 mars 2019

• Les dragons, la guerre, le trône se dévoilent dans la dernière bande-annonce de Game of Thrones sortie le 14 avril 2019

• On découvre avec plaisir Michael Sheen et David Tennant dans Good Omens sortie le 31 mai 2019.

• Superman se transforme en psychopathe maléfique dans Brightburn sortie le 26 juin 2019.

• Natalie Portman perd la boule dans l’espace dans Lucy in the Sky sortie prochainement.

• Woody retrouve un amour perdu dans Toy Story 4 sortie le 26 juin 2019

• Dora l’exploratrice prend vie sous nos yeux choqués dans Dora and the lost city of gold sortie le 14 août 2019

• Brie Larson est une grande rêveuse dans son premier film Unicorn Store sortie le 5 avril 2019

• Vous pensez en avoir fini avec Annabelle mais elle est de retour dans Annabelle Comes Home sortie le 10 juillet 2019.

• Venez découvrir la nouvelle idée de Disney dans Aladdin sortie le 22 mai 2019.

 

Le mardi c’est classique

---

Who Framed Roger Rabbit ?

---

Réalisé par: Robert Zemeckis   Année: 1988   Durée: 1h44   Achat: VOD

---

En 1981, Walt Disney achète les droits d’adaptation du roman de Gary K. Wolf – « Who censored Roger Rabbit », mais la réécriture de ce roman assez noir s’avère plus compliquée que prévu pour les studios. Dès 1982, Robert Zemeckis propose ses services, mais le réalisateur se voit refuser la mise en scène de ce projet (ayant un CV que les studios jugent trop peu fourni), c’est seulement 3 ans plus tard et après le refus de Terry Gilliam qui juge le projet trop difficile à réaliser, que les studios se tournent vers Zemeckis qui a vu sa carrière décoller grâce À la poursuite du diamant vert et bien sûr Retour vers le futur.

Avec son budget de 50 millions de dollars (une somme pour l’époque) Roger Rabbit va devenir un enjeu de première importance pour les studios, mélanger réalité et dessin animé était une idée risquée pour les années 80, il n’y avait que deux possibilités, soit le film était un futur succès, soit un véritable suicide industriel. Cette incertitude créera des séances de réécriture à n’en plus finir, une gestation sans fin et la menace d’une annulation permanente sur le projet, heureusement pour nous, le projet arrivera à terme. C’est le 22 juin 1988 sous le label Touchstone, que le film Qui veut la peau de Roger Rabbit ? sort dans les salles obscures, il chamboulera à jamais le monde du cinéma.

Quand un détective alcoolique et un lapin de dessin animé maladroit font équipe ça nous donne un film atypique, loufoque, drôle mais surtout un film culte! Robert Zemeckis ne fait aucune faute, il arrive à mêler à la perfection l’univers du polar et des toons, en utilisant avec brio la bande originale pour mélanger différentes époques et en truffant son film de diverses références, le réalisateur arrive à donner au film un caractère tout à fait authentique.

Qui veut la peau de Roger Rabbit est une avancer majeur dans le monde du cinéma, ce fut la première fois que le monde des dessins animés rencontrer la réalité avec autant d’harmonie. Ce film est une perle d’inventivité sur qui le temps n’a aucune emprise, grâce à un réalisateur qui n’a pas peur de se salir les mains, une équipe technique en avance sur son époque et un casting talentueux, Roger Rabbit est un cocktail réussi qu’on prend plaisir à déguster quelle que soit l’époque.

Le saviez-vous ?

• Touchstone Pictures a été spécifiquement créé en 1984 pour permettre à Disney d’exploiter des films « non-disneyens ».
• L’écriture d’une séquence comme celle qui met en scène Mickey Mouse et Bugs Bunny se faisait sous la supervision d’avocats pour s’assurer du traitement égalitaire des deux superstars.
• Les excellents rapports entre Spielberg et Warner ont permis l’inclusion de tous les personnages du catalogue Looney Tunes.
• Russell Hall a inversé le mouvement naturel des seins de la pulpeuse Jessica Rabbit.
• Tim Curry a auditionné pour le rôle du juge DeMort mais lors des essais l’acteur a été si effrayant que Zemeckis, Spielberg, Katzenberg et Eisner ont décidé de ne pas lui confier le rôle.

Les vraies histoires de nos contes Disney

Le conte collecté par les frères Jacob & Wilhelm Grimm aurait été inspirer par un mythe germanique. Ils ont rassemblé plusieurs versions du conte avant d’arriver à l’histoire finale. Mais plusieurs mythes européens peuvent correspondre au personnage de Blanche Neige.

Dans la première version de 1812, la mauvaise reine est la mère naturelle de la princesse, jalouse de sa beauté, à la fin, Blanche Neige se réveille lorsqu’un valet du prince, lui donne un coup dans le dos, trop énervé d’avoir eu à la porter toute la journée.  Dans les deux versions non édités, la reine fait faire un tour de carrosse dans la forêt à la belle Blanche-Neige, elle lui demande de descendre pour ramasser son gant ou cueillir des roses et s’enfuit la laissant seule perdu dans ce lieu hostile.

Dans la version « officiel » le changement majeur, c’est l’âge de la princesse, elle a 7 ans. L’histoire diffère légèrement du conte Disney.

Une reine désire un enfant, un jour d’hiver, elle se pique le doigt et trois gouttes de sang tombent sur la neige. Elle demande un enfant.

« Oh ! Si je pouvais avoir un enfant aussi blanc que la neige, aussi vermeil que le sang et aussi noir de cheveux que l’ébène de cette fenêtre! »

La reine meurt en couche, un an plus tard, le roi prend une nouvelle épouse qui deviendra la marâtre de Blanche Neige.

 

« Miroir, gentil miroir, dis moi, dans le royaume. Qui est la femme la plus belle? Dans le royaume ma reine, ici vous êtes la plus belle, mais Blanche Neige l’est mille fois plus que vous. »

Dans le conte des Grimm, la mauvaise reine essaie de tuer trois fois Blanche Neige avant d’utiliser la pomme empoisonné.

Pour le premier essai, elle engage le chasseur, qui lui ramènera les poumons et le foie d’un marcassin, la reine s’empressera de les faire cuisiner et les mangera.

Pour le deuxième essai, la reine se déplace elle-même. Elle se déguise en paysanne et va vendre un lacet pour un corset à Blanche Neige. Elle l’aidera à le mettre et en profitera pour le serrer si fort que la princesse s’arrêtera de respirer, les nains arriveront assez vite pour la sauver.

Pour le troisième essai, la reine se déplace de nouveau, elle se re-déguise encore et lui vend un peigne empoisonné, les nains arriveront encore une fois rapidement pour la sauver.  Arrive enfin, la fameuse pomme empoisonné…

À la fin du conte, un prince qui chevauchait par là, aperçoit le cercueil en verre et tombe amoureux de Blanche Neige.

Il obtiendra la permission des nains, de prendre le cercueil avec lui, les porteurs trébucheront contre une racine, la secousse fera rendre à Blanche Neige, le morceau de pomme qui lui était resté dans le gosier. Le prince demandera sa main, invitée au mariage, la reine sera condamnée à danser avec des escarpins de fer rouge, jusqu’à ce que mort s’ensuive.

Blanche Neige est le premier long-métrage de Disney (1937), il fixera de façon durable l’iconographie du conte mais aussi l’histoire.

The Snow White legende comes alive

Voir aussi: Les vraies histoires de nos contes Disney: La belle et la bête

Les vraies histoires de nos contes Disney

Pour cette fois, je vais m’éloigner un tout petit peu du monde du cinéma avec le dossier que je vous présente. Il sera composé pour le moment de quatre parties, que je publierai une fois par mois, chaque partie parlera d’un conte Disney de notre enfance en profondeur. Transformons-nous ensemble en Sherlock et découvrons l’origine de ses histoires d’amour qui nous ont faits rêver quand nous étions petits.

Quand on dit la « La Belle et la Bête » on évoque plus volontiers, le film de Jean Cocteau datant de 1946 ou le dessin animé des Studio Walt Disney en 1991 ou encore aujourd’hui le live action réalisé une nouvelle fois par Disney, mais avant tout ça il y a eu le conte de Mme de Villeneuve publié en 1740, au début du règne de Louis XV.

Gabrielle de Villeneuve aura laissé à ses contemporains le souvenir d’une femme de grande taille, peu jolie, « le nez le plus long et les yeux les plus malignement ardents que j’ai vus de ma vie » si l’on en croit Louis-Sébastien Mercier.

En créant La belle et la bête, Mme de Villeneuve choisira tantôt la forme du conte, tantôt celle du roman, et laissera une oeuvre de fiction qui, pour avoir sombré dans l’oubli comme bien des oeuvres de femme de cette époque, n’en mérite pas moins l’intérêt.

C’est à l’extrême fin du XVIIe siècle que les contes de fées ont été popularisés en France par Catherine d’Aulnoy et Charles Perrault. En 1740 parurent les deux premiers tomes contenant La Belle et la Bête, l’histoire racontée par une femme de chambre à l’esprit délié, Mlle de Chon.

La version de l’histoire que les uns et les autres ont choisi d’adapter n’est d’ailleurs pas celle de Mme de Villeneuve mais celle de Mme Leprince de Beaumont. Cette dernière prit le parti de raccourcir sensiblement le conte, en choisissant de s’arrêter quand l’aveu d’amour de La Belle délivre la bête et qu’elle bonne idée! Le conte originel de Mme de Villeneuve se perdait dans un univers beaucoup trop fantastique, la simple histoire d’amour se transformant en retrouvailles familiale (vrai père de La Belle) et en une guerre entre des bonnes et mauvaises fées, créant un récit qui s’éternisait en longueur.

« Elle doutait si son coeur devait préférer une chimère à l’amour réel d’une bête. »

Que de bizarrerie dans cette histoire pour des gens habitué au film ou au dessin animé. La Bête que Mme de Villeneuve imagine n’est pas un homme à tête de lion mais un monstre véritable, pourvu d’une trompe, couvert d’écailles, qui souffle, qui hurle, et qui ne possède ni grâce, ni esprit de finesse : tout ce qu’il est capable de demander à La Belle est de coucher avec lui. Le château de la Bête n’est pas seulement une demeure étrange et luxueuse où les valets ont été changé en pierre mais il contient des fenêtres ouvertes sur le monde.

Le monde s’est fait théâtre, le réel pur représentation.

Pour les amoureux du Disney, le choc sera total, pas de Lumière ou de Big Ben mais des singes, des perroquets et des petits oiseaux. Tout s’éloigne donc du dessin animé mais en gardant quand même le fil conducteur du sacrifice de la fille pour le père et de l’amour qui apparait malgré les apparences. La Belle et la Bête de Mme de Villeneuve, c’est deux histoires en une. Et c’est tout le problème.

Par l’invention de « La Belle et la Bête », Gabrielle de Villeneuve enrichit le domaine des contes de fées de l’un de ses plus beaux récits, dotant son héroïne d’une « force d’esprit qui n’est pas d’ordinaire à son sexe », comme elle prend le soin de le souligner, malgré les dangers et l’étrangeté des situations, La Belle prend son destin en main.

L’histoire du prince qu’en a elle diffère aussi légèrement :

« Élevé par une mère très aimante, reine de son pays, il a été protégé longtemps par une fée qui, bien que « vieille, laide, et d’un caractère hautain », s’est mise en tête de l’épouser une fois qu’il est devenu adulte. Comme il refusait, celle-ci l’a transformé en bête. Une fée « obligeante » est intervenue pour qu’il puisse un jour recouvrer son apparence mais à condition qu’une jeune personne accepte de l’épouser malgré sa forme monstrueuse. »

Et voilà comment l’histoire peut enfin commencer…

Avec La Belle et la Bête, Disney a réussi à créer quelque chose de beau, d’humain qui malgré ses quelques défauts arrive à faire rêver et à inculquer une petite morale à nos petits chérubins. En vue du conte (et de mon point de vue) les studios Disney ont réussi à rendre un conte long et brouillon en une histoire qui fera rêver encore à l’heure d’aujourd’hui, les plus petits comme les plus grands.  

Voir aussi: La belle et la bête -2014

Trailer: Pete’s Dragon

Je ne sais pas vous, mais moi, je n’étais déjà pas emballé par l’idée d’un remake, je le suis encore moins après vision de la bande-annonce de ce nouveau Pete’s Dragon, je ne vois pas l’utilité de ce film, le premier se suffisant à lui-même… J’avais simplement l’impression de voir une deuxième bande-annonce du livre de la jungle…

La machine à théorie: Aladdin

Une théorie folle était apparu sur le net comme quoi le génie et le marchand ne seraient qu’une seule et même personne. La théorie disait aussi que rien de ce que l’on voit dans le film n’est réel, ce n’est qu’une histoire inventée par le marchand/génie pour vendre sa lampe.

La théorie a été confirmé par les deux réalisateurs d’Aladdin, le génie devait se révéler à la fin sous les traits du marchand, mais les changements continuels on fait perdre le fil à cette révélation.

Bruit de couloir: Disney et le live action

Disney développerait un prequel d’Aladdin qui se portera le nom de Genies, en fonction du succès de ce dernier, le film pourrait mener à un Aladdin en live action.

Disney prépare aussi un film sur le prince charmant qui mélangera trois princes celui de cendrillon, de la belle et la bête et celui de blanche neige, le film se concentrera sur l’idée même que l’on a du prince charmant.